Für Kunstliebhaber sind die Uffizien die Hauptattraktion in Florenz. Gelegenheitstouristen, egal ob sie die Galerie alleine oder auf einer geführten Tour besichtigen, werden zumindest ihre Höhepunkte sehen wollen, einschließlich ihres berühmtesten Werks: Botticellis Geburt der Venus. Machen Sie mit Ihrem Mietwagen eine kulturelle Tour durch die Stadt.
Abgesehen von seiner Größe ist vielleicht das Verblüffendste, was man wissen muss, bevor man die Uffizien besucht, dass dies die Privatsammlung einer Familie war – und nur ein Teil davon. Unbezahlbare Kunst ist in ihren anderen Palästen und Villen versteckt.
Neben Sammlern waren die Medici auch große Förderer der Kunst, und ohne ihre Schirmherrschaft wären viele dieser Werke vielleicht nie entstanden. Halten Sie an einem bestimmten Punkt Ihrer Tour an, um der Frau, die versichert hat, dass diese großartige Sammlung – und die anderen Medici-Kunstwerke – hier in Florenz bleiben würden, ein kurzes Dankesnicken zu machen.
Die Sammlungen wurden der Stadt von Anna Maria Ludovica von der Pfalz, der letzten Erbin des Hauses Medici, die 1743 starb, vermacht. Sie bestimmte, dass sie in Florenz bleiben müssen.
Die Uffizien enthalten eine der weltweit wichtigsten Gemäldesammlungen. Neben florentinischer und italienischer Kunst umfasst es auch eine große Anzahl ausländischer Werke und klassischer Skulpturen.
Sein größter Schatz ist die einzigartige Sammlung florentinischer Renaissance-Malerei, ein wesentlicher Bestandteil des Beitrags dieser Stadt zur europäischen Kunst. Diese Werke aus der Zeit zwischen etwa 1300 und 1500 legten den Weg für die gesamte nachfolgende westliche Kunst.
In diesem Führer finden Sie die Höhepunkte der Schätze der Uffizien in derselben Reihenfolge wie die des Museums Reiserichtlinie. Die Kunstwerke werden in chronologischer Reihenfolge nach dem Zeitpunkt ihrer Entstehung gezeigt, beginnend mit Saal 2 im zweiten Stock der Uffizien.
Jenseits von Saal 13, der achteckigen Galerie in der Tribüne, sind die Werke jedoch nicht mehr vorhanden in chronologischer Reihenfolge, aber nach Schulen, Regionen und Ländern. Sie umfassen Werke von etwa 1500 bis 1700.
Das Projekt"Neue Uffizien"ist im Gange, wobei Kunstwerke in andere Galerien verlegt werden, einige Galerien wegen Renovierungsarbeiten geschlossen werden und Neue Abteilungen werden eröffnet, so dass sich einige der Gemälde während des Übergangs des Museums möglicherweise nicht in der Reihenfolge oder in den hier beschriebenen Galerien befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich bei Ihrem Besuch einen aktuellen Galerieplan besorgen. Aber die meisten Höhepunkte der Sammlungen werden ausgestellt, und während Sie die Galerien der Uffizien besichtigen, können Sie diesen Führer verwenden, um die Entwicklung künstlerischer Stile und Finesse zu verfolgen, von den frühen zweidimensionalen, symmetrischen und stilisierten Darstellungen bis hin zu lebensechten Porträts, die bereit zu sein scheinen, von der Leinwand zu treten.
Sie werden feststellen, dass sich auch die Einstellungen ändern und natürlicher und malerischer sowie realistischer werden. Die Uffizien sind mehr als nur eine Touristenattraktion und einer der wichtigsten Sehenswürdigkeiten in Florenz, sondern ein faszinierender Kurs in der Kunstgeschichte. Sie sollten 10 der besten Hotels in Florenz kennen. Der Vergleich von Hotels zeigt, dass Komfort nicht immer mit dem Preis zusammenhängt und es genügend gemütliche Zimmer in günstigeren Häusern gibt.
1. Thronende Madonna von Cimabue und toskanische Kunst des 13. Jahrhunderts
Saal 2 der Uffizien versammelt drei große Madonnen aus der Zeit um 1300, die das Debüt der toskanischen Kunst und einen ihrer ersten Höhepunkte veranschaulichen. Diese drei Gemälde, zusammen gesehen, sind die beste Einführung, die Sie sich wünschen können, sowohl in die Uffizien als auch in die Kunst der Renaissance.
Cimabues Thronende Madonna (ca. 1275) steht noch ganz in der byzantinischen Tradition, die Jungfrau zu malen, die wie eine Statue aussieht, abgehoben von der Realität und umgeben von symmetrisch angeordneten Engeln. Cimabues Jesuskind ist wie ein römischer General gekleidet, und es gibt keine Anzeichen für einen zärtlichen Austausch zwischen Mutter und Sohn.
Im Gegensatz dazu zeigt Thronende Madonna von Duccio (1285) mehr Bewegung, mit sanfter Farbgebung und fließenden Linien, aber dennoch ätherisch und unnahbar.
Der erste Auftritt einer menschlichen, realistischen Ansicht findet sich in der thronenden Madonna von Giotto (um 1310). Der Thron scheint fast zum Greifen nah, die Figuren haben Gewicht und Solidität und stellen Blickkontakt zueinander und zum Betrachter her.
Giotto war der erste Künstler, der die Jungfrau als eine Frau mit körperlicher Präsenz darstellte Sogar seine Nebenfiguren sind animiert und haben unterschiedliche Gesichtsausdrücke. Er löst sich von den stumpferen Farben der byzantinischen Kunst, aber die Hintergründe bleiben das traditionelle Gold.
Giottos wichtigste und historischste Errungenschaft war jedoch seine Komposition. Er war der erste Maler, der einen klar definierten Raum geschaffen hat, der das Auge des Betrachters berücksichtigt, und seine pyramidenförmige Komposition schuf ein Modell, das Jahrhunderte überdauern würde.
Giottos persönlicherer, realistischer Stil sollte dazu führen eine wahre Renaissance in der Kunst. Von da an würde die Malerei eine eigenständige Kunst sein und die Bildhauerei endgültig in den Schatten stellen.
2. Verkündigung von Simone Martini & Lippo Memmi (toskanische Kunst des 14. Jahrhunderts)
Die nächsten Galerien zeigen, wie sich andere Maler von den alten Normen abgeändert haben. Obwohl die Verkündigung (um 1333) des sienesischen Künstlers Simone Martini und seines Schwagers Lippo Memmi immer noch stark gotisch geprägt ist, es zeigt bereits den Übergang zu einem Neuen Realismus.
Die Umgebung mit ihren Türmchen und Giebeln erinnert an gotische Architektur, aber das flatternde Gewand des Engels und die Jungfrau zeigen große Raffinesse und Eleganz. Die Bewegungen sind zart und sensibel, aber die zarten Frauenbilder sind immer noch fast ätherisch.
Unter anderen Beispielen aus Siena aus dem 14. Jahrhundert sind die Madonna in Glory (1340) von Pietro Lorenzetti, einem Anhänger Giottos, und Szenen aus dem Leben des heiligen Nikolaus von Ambrogio Lorenzetti, bemerkenswert für Versuche, die Perspektive einzusetzen.
Die prominentesten von Giottos florentinischen Anhängern, die hier gezeigt werden, sind Bernardo Daddi (gest. 1348) und Taddeo Gaddi (gest. 1366), deren Altarbilder zarte Farben und weiche, anmutige Linien verwenden, um Menschen und Umgebungen realistischer darzustellen.
3. Anbetung der Könige von Gentile da Fabriano
Die Gotik dominierte die Kunst bis ins frühe 15. Jahrhundert, aber obwohl Gentile da Fabrianos Anbetung der Heiligen Drei Könige (1423) immer noch das gotische Schönheitsideal vermittelt, markiert seine verschwenderische Liebe zum Detail den frühen Übergang von der Gotik bis hin zur Renaissance.
Sie können auch im Hintergrund unter den Bögen des reich verzierten Rahmens des Altarbilds die Anfänge eines Versuchs sehen, Perspektive zu zeigen, während die Prozession kleiner wird und in der Skyline fast verschwindet. Dies gilt als sein Meisterwerk und Inbegriff der internationalen gotischen Malerei.
Fabrianos Zeitgenosse Masaccio revolutionierte die Kunst der Perspektive weiter in seinen Bemühungen, drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu erzeugen. Masaccios Madonna mit Kind und St. Anna (ca. 1420), gemalt mit Masolino, ist eines seiner frühen Werke.
Er zählt neben Brunelleschi und Donatello zu den Gründern der Renaissance, eine neue Kunsterfahrung in der Realität, basierend auf der genauen Beobachtung und Aufzeichnung der Natur. Das sieht man an der reliefartigen Modellierung und naturgetreuen Schönheit der Gesichter und Figuren in Masaccios Altarbild.
Halten Sie auch Ausschau nach Coronation of the Virgin by Fra Angelico, dem Dominikanermönch, der ein Zeitgenosse von Masaccio war und dessen mystisch-religiöses Kunstverständnis ihn in die entgegengesetzte Richtung führt. Aber er war auf andere Weise innovativ. Während er immer noch goldene Hintergründe und ätherische drapierte Figuren verwendet, schaffen Fra Angelicos satte Farben und die kreisförmige Anordnung der Figuren eine einheitliche Bildperspektive.
4. Domenico Venezianos Jungfrau und Kind
Veneziano verzichtet in diesem Werk von 1445 auf die frühere Konvention eines goldenen Hintergrunds für ein Altarbild und bringt die Perspektive auf neue Höhen, indem er die Heiligen harmonisch in einem Halbkreis platziert und die Tiefenwirkung durch die geometrischen Muster des Altars verstärkt Intarsien aus Marmor.
Seine wichtigste Neuerung war jedoch ein Meister des realistischen Lichts und Schattens. Seine feinen Nuancen und zarten Farbnuancen waren den flächigen kräftigen Farbflächen seiner Florentiner Zeitgenossen weit voraus. Venezianos Verwendung von Licht und Farben beeinflusste die Arbeit von Piero della Francesco, der oft mit ihm zusammenarbeitete.
5. Porträts des Herzogs und der Herzogin von Urbino von Piero della Francesca
Porträtmalerei war ein weiterer Schwerpunkt der Kunst der frühen Renaissance – und einer, der die Mäzene glücklich machte. Porträts des Herzogs und der Herzogin von Urbino von Piero della Francesca aus der Zeit um 1465 sind ein gutes Beispiel.
Aber Piero della Francesca schmeichelte seinen Dargestellten nicht, indem er die Adlernase des Herzogs zeigte, Falten, dünne Lippen und stämmiger Körperbau. Beachten Sie den Hintergrund, ein seltenes Beispiel einer Landschaft der Frührenaissance.
Eher einem Porträt als religiöser Kunst gleicht Filippo Lippis Jungfrau und Kind (ca. 1460), eine elegant gekleidete junge Maria mit zwei lächelnden Engeln, eine Szene, die Zuneigung und Augenkontakt zwischen Mutter und Kind zeigt, die zunehmend säkularisierte Interpretationen religiöser Themen widerspiegelt.
Raum 9 zeigt riesige Tafeln der Sieben Tugenden von Piero del Pollaiolo. Eigentlich hat Piero nur sechs gemalt, das siebte ist eines der frühesten Werke von Botticelli.
6. Botticellis Geburt der Venus
Das bringt Sie in das Goldene Zeitalter von Florenz und zu einem seiner hellsten Sterne, Botticelli. Neben ihrer eigenen Vergrößerung interessierten sich die Florentiner Patrizier intensiv für klassische Literatur und Philosophie und für Botticellis berühmteste Werke, Geburt der Venus und Primavera, beide von einem Medici in Auftrag gegeben, spiegeln dies wider.
In der Geburt der Venus (1482/1483) verbindet Botticelli klassisches und christliches Denken in Bezug auf Renaissance-Ideen als Wiedergeburt des Geistes der Klassik Mythologie und christliche Theologie. Er malt einen weiblichen Akt nach dem Vorbild einer klassischen Statue der Liebesgöttin Venus und impliziert eine christliche Taufe (so wie Christus im Jordan getauft wird).
Vergleichen Sie dieses florentinische Denken mit dem des flämischen Malers Rogier van der Weyden Grablegung (ca. 1450) und der Portinari-Altar von Hugo van der Goes, beide im selben Raum, um zu erkennen, wie sehr sich diese florentinischen Ideen von denen Nordeuropas unterschieden. Dort wäre ein Akt undenkbar, und Figuren sind in Vorhängen verborgen.
Botticelli malte das Altarbild Anbetung der Könige um 1475, als er etwa 30 Jahre alt war, und der Auftrag umfasste die Darstellung von Mitgliedern der Medici-Familie und ihrer Familie Gefährten unter den Zuschauern.
Er ordnete die Gruppe in einer Pyramide an, mit der heiligen Familie an der Spitze, darunter die drei Könige – die drei ranghöchsten Medici – und darunter in der Rangfolge weitere Medici und ihre Freunde. Das eigentliche Thema scheint in den Hintergrund zu treten und dient eher als Vorwand für eine großartige Darstellung der Medici und ihrer Anhänger.
7. Die Verkündigung von Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci lebte in einer Zeit wissenschaftlicher Entdeckungen, die biblische Berichte als einziges Modell zur Erklärung des Universums in Frage stellten. Ein Hauptmerkmal seiner Arbeit, ob Malerei oder Skulptur, war es, die Natur auf eine Weise in seine Arbeit zu bringen, die mystische religiöse Themen in einer Welt, die sich schnell der Wissenschaft bewusst wurde, glaubwürdiger machte. In diesem Frühwerk zeigt er die Engelsflügel als realistische, mit Federn bedeckte Vogelflügel.
Auch in der Anbetung der Könige (1481) fängt Leonardo die Atmosphäre seiner Zeit einfühlsam ein.. Im Zentrum dieses unvollendeten Bildes erscheinen Madonna und Kind als stabilisierender Einfluss, umringt von einer wogenden Masse von Menschen, die die Geburt mit Staunen und Staunen oder mit Zweifel und Angst begrüßen. Anstelle eines Volksmärchens gewinnt die Geburt Christi eine neue Dimension der Welterlösung.
Raum 16 ist der letzte im ersten Teil des Rundgangs durch die Uffizien, der der florentinischen und toskanischen Kunst von 1300 bis gewidmet ist 1500, meist in chronologischer Reihenfolge. Die Kunst der späteren italienischen Renaissance folgt ab Raum 25, geordnet nach Malschulen.
Beachten Sie, dass mehrere dieser Galerien derzeit wegen Renovierungsarbeiten geschlossen sind und möglicherweise nicht alle Werke gezeigt werden wurden in andere Galerien verschoben. Es ist wichtig, dass Sie sich zum Zeitpunkt Ihres Besuchs einen aktuellen Galerieplan besorgen.
8. Das Gericht
Im Zentrum der beeindruckenden achteckigen Tribuna, die an sich schon ein Kunstwerk ist, ist die Venus Medici, die berühmteste klassische Marmorskulptur in Florenz, von der angenommen wird, dass sie eine spätgriechische Version davon ist die Aphrodite von Knidos von Praxiteles.
An den Wänden hängen manieristische Porträts der Familie Medici aus der Mitte des 15. Jahrhunderts, die herausragendsten von Pontormo, Bronzino und Vasari. Pietro Perugino, ein Schüler von Verrocchio und Lehrer von Raffael, wird von Madonna mit Heiligen und verschiedenen Porträts repräsentiert, die seinen dreidimensionalen Realismus und seine gedämpften Farben zeigen, die den Weg dafür geebnet haben die klassische Kunst der Hochrenaissance.
Ebenso sind die Turbulenzen und die Farbe von Luca Signorellis Stil, wie Sie sehen werden, seine Heilige Familie ( ca. 1495) und Madonna mit Kind zeigen dagegen viel mehr Turbulenz und Bewegung, ein Einfluss auf den jungen Michelangelo.
9. Albrecht Dürers Anbetung der Könige
Zur gleichen Zeit, als Florentiner und andere italienische Maler die Kunstwelt veränderten, bewegten sich deutsche Künstler in ihre eigene Renaissance, wie Sie an den Meisterwerken vonAlbrecht Dürer sehen können.
In Anbetung der Heiligen Drei Könige (1504) zeigt Dürer sein Verständnis von Perspektive und Lichtspiel beim Drapieren von Kleidern. Er verwendet helle Vordergrundfarben, um die Illusion der Perspektive zu fördern. Wie andere deutsche und nordeuropäische Künstler arbeitet er detailreich und strebt nach akribischem Realismus.
Der Nürnberger Künstler ist auch durch seine Jungfrau und Kind (1526) und durch vertreten eines seiner frühesten Werke, das noch existiert, Porträt des Vaters (1490).
Werke des deutschen Künstlers Lucas Cranach umfassen sein Porträt von Martin Luther und seiner Frau Katharina, ein Selbstporträt, ein imposanter Melanchthon und ein eher erotisches Adam und Eva.
Venezianische Malerei, geprägt von sanfter Farbigkeit und ausgewogenem Licht, wird repräsentiert durch Giovanni Bellinis Religiöse Allegorie (ca. 1485) und Giorgiones Porträt eines maltesischen Reiters.
Repräsentativ für die Kunst der Hochrenaissance in Norditalien sind auch religiöse Werke von Antonio Allegri, besser bekannt als Correggio, dessen diagonale Kompositionen, Lichteffekte und ungewöhnliche Tiefenperspektive die spätere Barockmalerei nachhaltig beeinflussten.
10. Michelangelos Heilige Familie und die Hochrenaissance
Michelangelos Heilige Familie (1504/1505), bekannt als Doni Tondo, ist frei von religiösen Gefühlen, die Familie wirkt wie aus einem Block gehauen und zeigt die von Michelangelo starken Hintergrund in der Bildhauerei.
In diesem Gemälde sehen Sie Hinweise auf sein Meisterwerk an der Decke der Sixtinischen Kapelle in der Fülle nackter Figuren und den hellen, schillernden Farben. Das Todesjahr Raffaels (1520) markierte den Beginn des Manierismus, der späten Phase der Renaissance, die bis etwa 1600 andauerte.
Die Abkehr von klassischen Stilen beinhaltete unnatürliche Formen und Farben, gezeigt durch die fast zweidimensionale Komposition von Rosso Fiorentinos Moses Defending the Daughters of Jethro (1523), dessen Figuren unwirklich wirken, fast wie bewegliche Puppen.
Drei wichtige Werke von Raffael aus derselben Zeit umfasst ein Selbstporträt (ca. 1506), seine bezaubernde Jungfrau Maria mit dem Stieglitz und Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de ' Medici und Luigi de'Rossi. Raffael zeigt den Papst als Individuum und Intellektuellen, nicht nur als mächtigen Anführer.
Andrea del Sartos Madonna mit den Harpyien, ein monumentales Altarbild, das typisch für Florentin ist Die Kunst der Hochrenaissance verbindet Raffaels weiche Technik mit Michelangelos Monumentalität und Leonardo da Vincis atmosphärischen Qualitäten.
Der Manierismus war im 16. Jahrhundert der Übergang zwischen Renaissance und Barock, turbulent und voller Bewegung, verzerrte die Realität und interpretierte Frömmigkeit mystisch. In Jacopo da Pontormos Abendmahl in Emmaus (ca. 1525) werden Sie den Einfluss seiner Lehrer Leonardo da Vinci und Andrea del Sarto sehen, der sich mit Inspirationen aus dem Spätwerk Raffaels und der monumentalen Kunst Michelangelos vermischt.
Werke des großen venezianischen Malers Tizian umfassen Venus von Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus und Amor (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Herzog von Urbino, und La Flora, eines seiner schönsten Frauenporträts. strong>
Die Venus von Urbino ist besonders interessant, weil Tizian Rottöne verwendet, um die verschiedenen Bildteile diagonal zusammenzuziehen. Girolamo Francesco Maria Mazzola, bekannt als Parmigianino, wurde wiederum von Correggio, der römischen Hochrenaissance und dem Manierismus beeinflusst. Madonna mit dem langen Hals, gemalt zwischen 1534 und 1540, ist ein gutes Beispiel manieristischer Verzerrung mit ihren länglichen Figuren und dem seltsamen Licht.
11. Die Heilige Familie von Veronese mit der Hl. Barbara
Wenn Ihre Augen noch nicht glasig geworden sind, schauen Sie sich die verbleibenden Galerien an, die eine Vielzahl von Meisterwerken enthalten, insbesondere mehrere von venezianischen Künstlern. Paolo Veroneses Heilige Familie mit St. Barbara spiegelt die Opulenz Venedigs in seinen goldenen Tönen und der reichen Kleidung des Heiligen wider. Die realistischen Figuren und ausdrucksstarken Gesichter sind typisch für venezianische Maler.
Auch in dieser Galerie sind Veroneses Verkündigung und Martyrium der heiligen Justina und Tintorettos Porträt eines Mannes zu sehen. Im Nebenraum stehen noch einige weitere von Tintoretto. Achten Sie auch auf Kopf einer Jugend von Lorenzo Lotto (1505).
In den aufeinanderfolgenden Galerien sind Werke von Van Dyck und einige der besten Werke von Rubens zu sehen – Heinrich IV. in Ivry und Heinrich IV. betritt Paris, Isabella Brandt und Einzug Ferdinands von Österreich in Antwerpen. Suchen Sie im Niobe-Saal nach der Medici-Venus, der Medici-Vase aus dem 2. Jahrhundert v. Chr., nach der schönsten klassischen Skulptur in Florenz.
12. Rembrandt-Porträts
Durchgehend sein Karriere, die mit dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei zusammenfällt, malte Rembrandt eine Reihe von Selbstporträts, von denen zwei in den Uffizien gezeigt werden. Während er die Veränderungen in sich selbst vom selbstbewussten Jugendlichen zum alternden Maler festhält, dokumentiert er auch seine Reise als Künstler. Zusammen mit diesen ist sein Porträt eines alten Mannes abgebildet, das ungefähr zur gleichen Zeit wie sein späteres Selbstporträt gemalt wurde.
Schauen Sie hier auch nach Werken von Caravaggio, einschließlich seines Der jugendliche Bacchus, die Medusa und die Opferung Isaaks. Der verblüffende Realismus der beiden letztgenannten Werke wird durch Caravaggios brillanten Sinn für Dramatik bei der Verwendung von Licht und Schatten verstärkt.
Tipps und Touren: So machen Sie das Beste aus Ihrem Besuch in den Uffizien
- Führungen durch die Uffizien: Besucher auf einer Skipiste the Line: Florence Uffizi Gallery Tour kann die langen Schlangen umgehen, um alle Highlights zu sehen und mit einem Kunstexperten mehr über die Künstler und ihre Werke zu erfahren. Die 1,5-stündige Wanderung ist das ganze Jahr über nachmittags, im Sommer morgens und abends verfügbar. Mit dem Ticket können Sie nach der Tour in aller Ruhe auf Erkundungstour gehen. Überspringen Sie die Warteschlange: Florenz Uffizien-Galerie-Tickets ermöglichen es Ihnen, die Warteschlangen zu umgehen und die Galerie in Ihrem eigenen Tempo ohne Führer zu erkunden. Eine weitere Option besteht darin, die Uffizien mit den anderen großen Kunstgalerien auf einer Skip-the-Line-Tour zu kombinieren: Florenz Accademia und Uffizien-Galerie-Tour, wobei Sie 1,5 Stunden in jedem Museum mit einem kunstkundigen Führer verbringen. Ein Rundgang findet morgens statt, der andere nachmittags, jeweils unter Umgehung der Warteschlangen.
- Besuch der Uffizien auf eigene Faust: Obwohl Sie mit Warteschlangen vor dem Einlass rechnen müssen Frühling bis Herbst sehr lang sein, die längsten sind an Wochenenden, Dienstagen und morgens. Wenn Sie keine Tickets im Voraus reserviert haben, können Sie sie manchmal an der Museumskasse in der Kirche von Orsanmichele kaufen, aber sie ist sonntags geschlossen und an Wochenenden oder Feiertagen gibt es keine Tageskarten. Sie haben vielleicht keine zur Verfügung, aber es ist einen Versuch wert. Audioführungen sind verfügbar, aber der kleine Reiseführer, der am Eingang verkauft wird, ist detaillierter.
Häufig gestellte Fragen
Wann ist die beste Zeit, um die Uffizien zu besuchen?
Von Anfang November bis Ende Februar ist die traditionelle"Nebensaison"für den Tourismus in Florenz, daher sind Tickets kurzfristig leichter zu bekommen und Museen sind weniger überfüllt. Besser noch, der Eintrittspreis für die Uffizien sinkt in diesen Monaten von der Hochsaison '20 auf '12 pro Person. Reservieren Sie Ihre Tickets, wann immer Sie kommen, besonders aber von Mai bis Oktober, im Voraus, um sich den Einlass zu sichern.
Kann ich Last-Minute-Tickets bekommen?
Außer an Wochenenden und Feiertagen, Sie können sich anstellen und auf einen Platz warten. Wenn Sie sich bis 7:45 Uhr anstellen, eine halbe Stunde bevor das Museum morgens öffnet, besteht die Chance, an diesem Tag ein verfügbares Zeitfenster mit verfügbaren Tickets zu finden. Aber auch das wird im Juli oder August wohl kaum funktionieren. Außerdem können Sie manchmal Tickets für die Uffizien am selben Tag an der Museumskasse in der Kirche von Orsanmichele kaufen.
Sind die Uffizien klimatisiert?
Leider nein. Das ist ein weiterer Grund, Florenz nicht im Juli oder August zu besuchen (obwohl der Juni genauso heiß sein kann).
Kann ich meinen Rucksack oder Mantel aufgeben?
Ja, die Uffizien haben einen kostenlosen Garderobe. Sie müssen alle Päckchen oder Päckchen überprüfen.
Darf ich fotografieren?
Ja, Sie dürfen für den persönlichen Gebrauch fotografieren, solange Sie keinen Blitz verwenden, a Stativ oder Selfie-Stick.
Kann ich etwas essen oder trinken, ohne das Museum zu verlassen?
Ja, die Uffizien haben eine kleine Cafeteria, wo man Sandwiches kaufen kann. Sie können auch Kaffee bekommen (im Stehen kostet er ein Drittel des Tischpreises).
Adresse
- Piazzale degli Uffizi 6 (an der Piazza Signoria), Florenz
- Offizielle Seite: https://www.uffizi.it/en
