Для любителей искусства галерея Уффици является главной достопримечательностью Флоренции. Более случайные туристы, независимо от того, посещают ли они галерею самостоятельно или с экскурсией, по крайней мере захотят увидеть ее основные моменты, в том числе ее самую известную работу: «Рождение Венеры» Боттичелли. Попробуйте совершить культурную экскурсию по городу на арендованном автомобиле.
Помимо его размера, пожалуй, самое ошеломляющее, что нужно знать перед посещением галереи Уффици, это то, что это была частная коллекция одной семьи - и притом только ее часть. Другие бесценные произведения искусства спрятаны в других дворцах и на виллах.
Помимо коллекционеров, Медичи были великими меценатами, и без их покровительства многие из этих произведений, возможно, никогда не были бы созданы. В какой-то момент вашего тура остановитесь, чтобы поблагодарить женщину, которая заверила, что эта великолепная коллекция — и другие произведения искусства Медичи — останутся здесь, во Флоренции.
Коллекции были завещаны городу Анной Марией Людовикой фон дер Пфальц, последней наследницей дома Медичи, умершей в 1743 году. И она оговаривала, что они должны оставаться во Флоренции.
В Уффици находится один из наиболее важные коллекции картин. Помимо флорентийского и итальянского искусства, он также включает в себя большое количество иностранных работ и классической скульптуры.
Его величайшее сокровище - уникальная коллекция флорентийской живописи эпохи Возрождения, важная часть вклада этого города в европейское искусство. Эти произведения примерно между 1300 и 1500 годами проложили путь для всего последующего западного искусства.
В этом путеводителе вы найдете основные моменты сокровищ Уффици, следуя тому же порядку, что и собственный музей. руководство по туру. Произведения показаны в хронологическом порядке, в соответствии с тем, когда они были написаны, начиная с зала 2 на втором этаже Уффици.
Однако за пределами зала 13, восьмиугольной галереи в Трибуне, работы больше не в хронологическом порядке, но по школам, регионам и странам. Они охватывают работы примерно с 1500 по 1700 год.
Проект «Новые Уффици» находится в стадии реализации: произведения искусства перемещаются в другие галереи, некоторые галереи закрыты на реконструкцию, а открываются новые разделы, поэтому, пока музей находится в переходном состоянии, некоторые картины могут быть не в порядке или в галереях, описанных здесь. Не забудьте получить текущую карту галереи во время вашего визита. Но большинство основных моментов коллекций будут выставлены на обозрение, и, путешествуя по галереям Уффици, вы можете использовать это руководство, чтобы проследить развитие художественных стилей и утонченности, от ранних двухмерных, симметричных и стилизованных изображений до реалистичных. портреты, которые, кажется, готовы сойти с холста.
Вы заметите, что настройки тоже меняются, становясь более естественными и живописными, а также более реалистичными. Вы найдете Уффици не просто туристической достопримечательностью и одним из важных мест для посещения во Флоренции, но и увлекательным курсом по истории искусства. Вы должны знать 10 лучших отелей Флоренции. Сравнение гостиниц показывает, что комфорт не всегда связан с ценой и в менее дорогих заведениях достаточно уютных номеров.
1. Мадонна Чимабуэ на троне и тосканское искусство 13 века
Зал 2 Уффици объединяет три больших мадонны примерно 1300 года, иллюстрируя дебют тосканского искусства и одну из его первых вершин. Эти три картины, увиденные вместе, являются лучшим введением, о котором вы могли только мечтать, как в Уффици, так и в искусстве эпохи Возрождения.
Мадонна на троне Чимабуэ (ок. 1275 г.) все еще полностью соответствует византийской традиции изображения Богородицы, которая выглядит как статуя, отчужденная от реальности и окруженная симметрично расположенными ангелами. Младенец Христос Чимабуэ одет как римский генерал, и нет никаких признаков нежного обмена между матерью и сыном.
Напротив, Мадонна на троне Дуччо (1285) показывает больше движения, с нежным колоритом и плавными линиями, но все же воздушным и отчужденным.
Первое появление человеческого, реалистического вида в Мадонне на троне Джотто (ок. 1310). Кажется, что трон находится почти в пределах досягаемости, фигуры имеют вес и плотность, они находятся в зрительном контакте друг с другом и со зрителем.
Джотто был первым художником, который изобразил Богородицу как женщину с физическим присутствием, и даже его второстепенные фигуры анимированы и имеют разные выражения лица. Он отходит от более тусклых красок византийского искусства, но фон остается традиционным золотом.
Однако самым важным и историческим достижением Джотто была его композиция. Он был первым художником, создавшим четко очерченное пространство, учитывающее взгляд смотрящего, а его пирамидальная композиция создала модель, которая просуществовала века.
Более индивидуальный, реалистичный стиль Джотто должен был привести к настоящий Ренессанс в искусстве. С этого момента живопись станет самостоятельным искусством, окончательно затмившим скульптуру.
2. «Благовещение» Симоне Мартини и Липпо Мемми (тосканское искусство XIV века)
Следующие галереи показывают, как другие художники менялись от старых норм. Хотя Благовещение (около 1333 г.) работы сиенского художника Симоне Мартини и его зятя Липпо Мемми, по-прежнему очень готический стиль, это уже показывает переход к Новому Реализму.
Обстановка с ее башенками и фронтонами звенит готической архитектурой, но развевающееся одеяние ангела и Богородица демонстрируют большую утонченность и элегантность. В движениях есть нежность и чувствительность, но нежные женские образы все же почти неземны.
Среди других сиенских образцов XIV века — «Мадонна во славе» (1340) Пьетро Лоренцетти, последователя Джотто, и сцены из жизни святого Николая Амброджо Лоренцетти, известный попытками использования перспективы.
Наиболее выдающимися из показанных здесь флорентийских последователей Джотто являются Бернардо Дадди (ум. 1348) и Таддео Гадди (ум. 1366)., чьи запрестольные изображения используют нежные цвета и мягкие изящные линии, чтобы показать людей и обстановку более реалистично.
3. Поклонение волхвов Джентиле да Фабриано
Готика продолжала доминировать в искусстве до начала 15 века, но, хотя «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано (1423 г.) по-прежнему передает готический идеал красоты, его щедрое внимание к деталям отмечает ранний переход от готики к эпохе Возрождения.
Вы также можете видеть на заднем плане, под арками богато украшенной рамы алтаря, зачатки попытки показать перспективу, поскольку процессия становится меньше и почти исчезает на горизонте. Это считается его шедевром и воплощением международной готической живописи.
Современник Фабриано, Мазаччо, произвел дальнейшую революцию в искусстве перспективы, пытаясь создать трехмерное изображение на двумерной поверхности. Мадонна Мазаччо с младенцем и Святой Анной (ок. 1420 г.), написанная Мазолино, является одной из его ранних работ.
Он считается одним из основателей наряду с Брунеллески и Донателло. эпохи Возрождения, новый художественный опыт в реальности, основанный на точном наблюдении и записи природы. Вы можете увидеть это в рельефной лепке и реалистичной естественной красоте лиц и фигур в алтаре Мазаччо.
Ищите также Коронацию Девы Марии Фра Анджелико, доминиканского монаха, который был современником Мазаччо и чья мистическая религиозная концепция искусства ведет его в противоположном направлении. Но он внедрял инновации в других направлениях. Хотя он по-прежнему использует золотой фон и воздушные драпированные фигуры, насыщенные цвета Фра Анджелико и круговое расположение фигур создают объединяющую живописную перспективу.
4."Богородица с младенцем"Доменико Венециано
Отказавшись от прежнего условного золотого фона для алтаря, в этой работе 1445 года Венециано поднимает перспективу на новые высоты, гармонично размещая святых полукругом и усиливая эффект глубины геометрическими узорами инкрустированный мрамор.
Главное новшество, однако, пришло как мастер реалистичного света и тени. Его тонкие нюансы и нежные оттенки цвета намного опережали сплошные области яркого цвета, используемые его флорентийскими современниками. Использование света и цветов Венециано повлияло на творчество Пьеро делла Франческо, который часто сотрудничал с ним.
5. Портреты герцога и герцогини Урбино работы Пьеро делла Франческа
Портретная живопись была еще одним направлением искусства раннего Возрождения, которое радовало посетителей. Портреты герцога и герцогини Урбино работы Пьеро делла Франческа примерно 1465 года являются хорошим примером.
Но Пьеро делла Франческа не льстил своим натурщикам, показывая орлиный нос герцога, морщины, тонкие губы и коренастое телосложение. Обратите внимание на фон, редкий пример пейзажа раннего Возрождения.
Более похож на портрет, чем на религиозное искусство, Богоматерь с младенцем Филиппо Липпи (ок. 1460 г.), элегантно одетая юная Мария с двумя улыбающимися ангелами, сцена, демонстрирующая любовь и зрительный контакт между матерью и ребенком, что отражает возрастающую светскую интерпретацию религиозных тем.
Комната 9 украшена огромными панелями Семи добродетелей Пьеро дель Поллайоло. На самом деле Пьеро написал только шесть, седьмая — одна из самых ранних работ Боттичелли.
6. Рождение Венеры Боттичелли
Что переносит вас в Золотой век Флоренции и к одной из ее самых ярких звезд, Боттичелли. Помимо собственного возвышения, патрицианские флорентийцы сильно интересовались классической литературой и философией, а также самыми известными произведениями Боттичелли, Рождением Венеры и Primavera, оба заказаны Медичи, отражают это.
В «Рождении Венеры» (1482/1483) Боттичелли сочетает классическую и христианскую мысль с точки зрения идей Возрождения, как возрождение духа из классического мифология и христианское богословие. Он рисует обнаженную женщину по образцу классической статуи богини любви Венеры и подразумевает христианское крещение (как Христос крещен в Иордане).
Сравните это флорентийское мышление с фламандским художником Рогиром ван дер Вейденом. Погребение (ок. 1450 г.) и алтарь Портинари работы Гуго ван дер Гуса, оба в одной комнате, чтобы оценить, насколько сильно эти флорентийские идеи отличались от идей Северной Европы. Там обнаженная натура была бы немыслима, а фигуры скрыты в драпировках.
Боттичелли написал запрестольный образ «Поклонение волхвов» около 1475 года, когда ему было около 30 лет, и в заказ входило изображение членов семьи Медичи и их ассоциируется со зрителями.
Он расположил группу в виде пирамиды со святым семейством на вершине, под ними — три короля — три самых высокопоставленных Медичи — и под ними в порядке ранга другие Медичи и их друзья. Актуальная тема как бы отступает на задний план, служащая скорее предлогом для великолепного изображения Медичи и их сторонников.
7. «Благовещение» Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи жил во времена научных открытий, которые ставили под сомнение библейские описания как единственную модель для объяснения Вселенной. Одной из основных черт его работ, будь то живопись или скульптура, было привнесение природы в его работы таким образом, что мистические религиозные темы были более правдоподобными в мире, который быстро осваивал науку. В этой ранней работе он показывает крылья ангела как реалистичные птичьи крылья, покрытые перьями.
Леонардо также тонко передает атмосферу своего времени в Поклонении волхвов (1481).. В центре этой незавершенной картины Мадонна с младенцем предстает как стабилизирующее влияние, окруженное бурлящей массой людей, которые встречают рождение с удивлением и изумлением или с сомнением и страхом. Вместо народной сказки Рождество обретает новое измерение мирового искупления.
Зал 16 — последний в первой части экскурсии по Уффици, посвященной флорентийскому и тосканскому искусству с 1300 по н. 1500 г., в основном в хронологическом порядке. Искусство позднего итальянского Возрождения представлено в Зале 25 и далее в соответствии с школами живописи.
Обратите внимание, что некоторые из этих галерей в настоящее время закрыты на реконструкцию, и все работы могут быть не показаны или могут были перемещены в другие галереи. Важно получить текущую карту галереи во время вашего посещения.
8. Трибуна
В Центром потрясающей восьмиугольной Трибуны, которая сама по себе является произведением искусства, является Венера Медичи, самая известная классическая мраморная скульптура во Флоренции, которая считается позднегреческой версией Афродита Книдская работы Праксителя.
На стенах маньеристские портреты семьи Медичи середины 1500-х годов, самые выдающиеся работы Понтормо, Бронзино и Вазари. Пьетро Перуджино, ученик Верроккьо и учитель Рафаэля, представлен Мадонной со святыми и различными портретами, демонстрирующими его трехмерный реализм и приглушенный цвет, которые проложили путь классическое искусство Высокого Возрождения.
Точно так же турбулентность и колорит стиля Луки Синьорелли , как вы увидите, его Святое Семейство ( ок. 1495 г.) и Мадонна с младенцем, с другой стороны, показывают гораздо больше турбулентности и движения, что оказало влияние на молодого Микеланджело.
9. Поклонение волхвов Альбрехта Дюрера
В то время как флорентийские и другие итальянские художники меняли мир искусства, немецкие художники двигались к своему собственному Ренессансу, как вы увидите в шедеврах Альбрехта Дюрера.
В Поклонении волхвов (1504) Дюрер демонстрирует свое понимание перспективы и игры света в драпировке одежды. Он использует яркие цвета переднего плана, чтобы усилить иллюзию перспективы. Как и другие немецкие и североевропейские художники, он использует множество деталей и стремится к дотошному реализму.
Нюрнбергский художник также представлен своей Богоматерью с младенцем (1526 г.) и одна из его самых ранних работ, которая все еще существует, Портрет отца (1490 г.).
Работы немецкого художника Лукаса Кранаха включают его портрет Мартина Лютера. и его жены Катарины, автопортрет, впечатляющий Меланхтон и довольно эротический Адам и Ева.
Венецианская живопись, отличающаяся мягким цветом и сбалансированный свет представлены Религиозной аллегорией Джованни Беллини (ок. 1485 г.) и Портретом мальтийского всадника Джорджоне.
Искусство Высокого Возрождения в Северной Италии также представляют религиозные работы Антонио Аллегри, более известного как Корреджо, чьи диагональные композиции, световые эффекты и необычная глубина перспективы оказали длительное влияние на живопись позднего барокко..
10. Святое семейство Микеланджело и Высокое Возрождение
Святое семейство Микеланджело (1504/1505), известное как Дони Тондо, лишено каких-либо религиозных чувств, семья выглядит так, как будто высечена из блока и показывает Микеланджело сильный фон в скульптуре.
В этой картине вы увидите намеки на его шедевр на потолке Сикстинской капеллы в обилии обнаженных фигур и ярких, переливающихся цветах. Год смерти Рафаэля (1520 г.) ознаменовал начало маньеризма, поздней фазы Возрождения, продлившейся примерно до 1600 г.
Его отход от классических стилей включал неестественные формы и цвета., демонстрируемой почти двухмерной композицией Россо Фиорентино"Моисей, защищающий дочерей Иофора" (1523), чьи фигуры кажутся нереальными, почти как шарнирные куклы.
Три важные работы Рафаэль того же периода включает автопортрет (ок. 1506 г.), его очаровательную Деву Марию со щеглом и Папу Льва X с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси. Рафаэль изображает Папу как личность и интеллектуала, а не просто могущественного лидера.
Мадонна Андреа дель Сарто с гарпиями, монументальный алтарь, типичный для Флоренции Искусство Высокого Возрождения сочетает в себе мягкую технику Рафаэля с монументальностью Микеланджело и атмосферностью Леонардо да Винчи.
Маньеризм был переходом 16-го века между Ренессансом и барокко, бурным и полным движения, искажающим реальность и мистически интерпретирующим благочестие.. В «Ужине в Эммаусе» Якопо да Понтормо (ок. 1525 г.) вы увидите влияние его учителей Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто, смешанное с вдохновением поздних работ Рафаэля и монументального искусства Микеланджело..
Работы великого венецианского художника Тициана включают Венеру Урбинскую (1538 г.), Людовико Беккаделли (1552 г.), Венера и Амур (1560 г.), Элеонора Гонзага делла Ровере, Франческо Мария, герцог Урбино, и Флора, один из его лучших женских портретов. strong>
Венера Урбино особенно интересна тем, как Тициан использует оттенки красного, чтобы соединить разные части картины по диагонали. Джироламо Франческо Мария Маццола, известный как Пармиджанино , в свою очередь, находился под влиянием Корреджо, римского Высокого Возрождения и маньеризма . Мадонна с длинной шеей, написанная между 1534 и 1540 годами, является хорошим примером маньеристского искажения с его удлиненными фигурами и странным светом.
11. Святое семейство Веронезе со святой Варварой
Если ваши глаза еще не остекленели, загляните в оставшиеся галереи, в которых выставлены разнообразные шедевры, в том числе несколько работ венецианских художников. Картина Паоло Веронезе «Святое семейство со святой Варварой» отражает роскошь Венеции в ее золотых тонах и богатом одеянии святой. Реалистичные фигуры и выразительные лица типичны для венецианских художников.
Также в этой галерее представлены «Благовещение и мученичество святой Иустины» Веронезе и «Мужской портрет» Тинторетто. В соседней комнате еще несколько работ Тинторетто. Обратите также внимание на «Голову юноши» Лоренцо Лотто (1505 г.).
В последующих галереях представлены работы Ван Дейка и некоторые из лучших работ Рубенса — «Генрих IV в Иври» и «Генрих IV, въезжающий в Париж», «Изабелла Брандт» и «Въезд Фердинанда Австрийского в Антверпен». В зале Ниобеи найдите лучшую классическую скульптуру во Флоренции после Венеры Медичи, вазу Медичи второго века до нашей эры.
12. Портреты Рембрандта
На протяжении всей его Карьера, совпадающая с золотым веком голландской живописи, Рембрандт написал серию автопортретов, два из которых выставлены в Уффици. Записывая изменения в себе от уверенного в себе юноши до стареющего художника, он также записывает свой путь художника. Рядом с ними показан его «Портрет старика», написанный примерно в то же время, что и его более поздний автопортрет.
Здесь также представлены работы Караваджо, в том числе его Юный Вакх, Медуза и Жертвоприношение Исаака. Поразительный реализм двух последних работ усиливается блестящим чувством драмы Караваджо в использовании света и тени.
Советы и экскурсии: как извлечь максимум пользы из посещения галереи Уффици
- Экскурсии по галерее Уффици: пропуск посетителей Линия: Экскурсия по галерее Уффици во Флоренции позволяет обойти длинные очереди, чтобы увидеть все основные моменты и узнать о художниках и их работах с гидом-искусствоведом. 1,5-часовая пешеходная экскурсия доступна во второй половине дня круглый год, утром и вечером летом. Билет позволяет вам остаться после тура, чтобы исследовать на досуге. Проход без очереди: Билеты в галерею Флоренции Уффици позволяют вам миновать очереди и исследовать галерею на своей скорости без гида. Другой вариант — совместить Уффици с другой крупной художественной галереей в туре Skip the Line: Florence Accademia and Uffizi Gallery Tour, проведя 1,5 часа в каждом музее с гидом-искусствоведом. Одна пешеходная экскурсия утром, другая днем, каждый раз минуя очереди.
- Посещение галереи Уффици самостоятельно: Хотя можно ожидать очереди на вход быть очень длинными с весны до осени, самые длинные - по выходным, вторникам и утром. Если вы не забронировали билеты заранее, иногда их можно купить в кассе музея при церкви Орсанмикеле, но она закрыта по воскресеньям, а в выходные и праздничные дни билетов в тот же день нет. У них может не быть доступных, но стоит попробовать. Доступны аудиоэкскурсии, но небольшой путеводитель, который продается у входа, более подробный.
Часто задаваемые вопросы
Когда лучше всего посетить галерею Уффици?
С начала ноября до конца февраля во Флоренции традиционный «низкий сезон» для туризма, поэтому билеты легче достать в кратчайшие сроки, а музеи менее переполнены. Еще лучше то, что цена входного билета в Уффици в эти месяцы падает с 20-го в разгар сезона до 12-ти на человека. Всякий раз, когда вы идете, но особенно с мая по октябрь, бронируйте билеты заранее, чтобы быть уверенным, что попадете.
Могу ли я получить билеты в последнюю минуту?
Кроме выходных и праздничных дней, Вы можете стоять в очереди, ожидая места. Если вы встанете в очередь к 7:45 утра, за полчаса до открытия музея утром, есть шанс найти свободное время с билетами, доступными в этот день. Но даже это вряд ли сработает в июле или августе. Кроме того, иногда вы можете купить билеты на Уффици в тот же день в кассе музея в церкви Орсанмикеле.
Уффици кондиционируется?
К сожалению, нет. Это еще одна причина не посещать Флоренцию в июле или августе (хотя июнь может быть не менее жарким).
Могу ли я сдать рюкзак или пальто?
Да, в Уффици есть бесплатный гардероб. Вы должны будете проверить все пакеты или посылки.
Могу ли я фотографировать?
Да, вы можете фотографировать для личного использования, если вы не используете вспышку, штатив или селфи-палка.
Можно ли взять что-нибудь поесть или попить, не выходя из музея?
Да, в Уффици есть небольшой кафетерий, где можно купить бутерброды. Вы также можете заказать кофе (если пить его стоя, то он стоит треть цены, если пить его за столиком).
Адрес
- Piazzale degli Uffizi 6 (на площади Синьории), Флоренция
- Официальный сайт: https://www.uffizi.it/en
