Taiteen ystäville Uffizi-galleria on Firenzen ykkösnähtävyys. Rentomatkailijat, näkevätpä he gallerian itsenäisesti tai opastetulla kierroksella, haluavat ainakin nähdä sen kohokohdat, mukaan lukien sen kuuluisimman teoksen: Botticellin Venuksen syntymän. Kokeile kulttuurikierrosta kaupungissa vuokra-autollasi.
Kokoonsa lisäksi ehkä hämmentävä asia ennen Uffizi-galleriassa vierailua on, että tämä oli yhden perheen yksityinen kokoelma - ja vain osa siitä. Arvokkaampaa taidetta on kätkettynä heidän muihin palatseihin ja huviloihinsa.
Keräilijöiden lisäksi Medicit olivat suuria taiteen suojelijoita, ja ilman heidän suojelustaan monia näistä teoksista ei ehkä koskaan olisi syntynyt. Pysähdy jossain vaiheessa kiertueesi nyökkäämään lyhyesti kiitoksena naiselle, joka vakuutti, että tämä upea kokoelma - ja muut Medici-taideteokset - jäävät tänne Firenzeen.
Kokoelmat testamentaa kaupungille Anna Maria Ludovica von der Pfalz, Medici-talon viimeinen perillinen, joka kuoli vuonna 1743. Hän määräsi, että niiden on jäätävä Firenzeen.
Uffizi sisältää yhden maailman tärkeimmät maalauskokoelmat. Firenzen ja italialaisen taiteen lisäksi se sisältää myös suuren määrän ulkomaisia teoksia ja klassista veistosta.
Sen suurin aarre on ainutlaatuinen Firenzen renessanssin maalaustaidekokoelma, joka on tärkeä osa tämän kaupungin panosta eurooppalaiseen taiteeseen. Nämä teokset noin vuosilta 1300-1500 loivat polun koko länsimaiselle taiteelle, joka seurasi.
Tästä oppaasta löydät Uffizin aarteiden kohokohdat samassa järjestyksessä kuin museon omat aarteet. matkan ohje. Taideteokset esitetään kronologisessa järjestyksessä sen mukaan, milloin ne on maalattu, alkaen Uffizin toisen kerroksen huoneesta 2.
Kuitenkin huoneen 13, kahdeksankulmaisen Tribunen gallerian jälkeen teoksia ei enää ole kronologisessa järjestyksessä, mutta koulujen, alueiden ja maiden mukaan. Ne kattavat teoksia noin 1500–1700.
Projekti"New Uffizi"on meneillään, ja taideteoksia siirretään muihin gallerioihin, osa gallerioista on suljettu remontin vuoksi ja uusia osioita avataan, joten museon siirtymävaiheessa osa maalauksista ei välttämättä ole tässä kuvatussa järjestyksessä tai gallerioissa. Muista hankkia ajantasainen galleriakartta vierailusi yhteydessä. Mutta suurin osa kokoelmien kohokohdista on esillä, ja kun vierailet Uffizi-gallerioissa, voit seurata tämän oppaan avulla taiteellisten tyylien ja hienouden kehitystä varhaisista kaksiulotteisista, symmetrisistä ja tyylitellyistä esityksistä todenmukaisiin esityksiin. muotokuvia, jotka näyttävät valmiilta astumaan pois kankaalta.
Huomaat, että myös asetukset muuttuvat, ja niistä tulee luonnollisempia ja maisemaisempia sekä realistisempia. Löydät Uffizista muutakin kuin turistikohteen ja yhden tärkeimmistä Firenzen käyntikohteista, vaan myös kiehtovan taiteenhistorian kurssin. Sinun pitäisi tietää 10 Firenzen parasta hotellia. Hotellien vertailu osoittaa, että mukavuus ei aina liity hintaan ja viihtyisiä huoneita on riittävästi halvemmissakin paikoissa.
1. Cimabuen Madonnan valtaistuin ja 1200-luvun Toscanan taide
Uffizin huone 2 kokoaa yhteen kolme suurta Madonnaa noin vuodelta 1300, havainnollistaen Toscanan taiteen debyyttiä ja yhtä sen ensimmäisistä kohokohdista. Nämä kolme maalausta yhdessä ovat paras esittely sekä Uffiziin että renessanssitaiteeseen.
Cimabuen Madonna Enthroned (n. 1275) kuuluu edelleen täysin bysanttilaiseen maalausperinteeseen Neitsyt, joka näyttää patsaalta, etäällä todellisuudesta ja jota ympäröivät symmetrisesti järjestetyt enkelit. Cimabuen Infant Christ on pukeutunut kuin roomalainen kenraali, eikä äidin ja pojan välillä ole mitään merkkejä hellästä vaihdosta.
Sitä vastoin Duccion Madonna Enthroned (1285) näyttää enemmän liikettä., jossa on lempeitä värejä ja virtaavia linjoja, mutta silti eteerinen ja syrjäinen.
Ensimmäinen inhimillinen, realistinen näkemys esiintyy Giotto Enthroned Madonna -teoksessa (n. 1310). Valtaistuin näyttää melkein käden ulottuvilla, hahmoilla on painoa ja lujuutta, ja ne muodostavat katsekontaktin toisiinsa ja katsojaan.
Giotto oli ensimmäinen taiteilija, joka edusti Neitsyttä naisena, jolla on fyysinen läsnäolo. jopa hänen pienet hahmonsa ovat animoituja ja niillä on erilaisia ilmeitä. Hän irtautuu Bysantin taiteen himmeimmistä väreistä, mutta taustat säilyvät perinteisenä kultana.
Gioton tärkein ja historiallinen saavutus oli kuitenkin hänen sävellys. Hän oli ensimmäinen taidemaalari, joka loi tarkasti määritellyn tilan, joka huomioi katsojan silmän, ja hänen pyramidin muotoinen sommitelmansa loi mallin, joka kestäisi vuosisatoja.
Giotton persoonallisempi, realistisempi tyyli johtaa todellinen taiteen renessanssi. Siitä lähtien maalaus olisi oma taide, joka lopulta jää varjoon veistoksen.
2. Simone Martinin ja Lippo Memmin julistus (1300-luvun toscanalainen taide)
Seuraavat galleriat näyttävät, kuinka muut maalarit muuttuivat vanhoista normeista. Vaikka sienalaisen taiteilijan Simone Martinin ja hänen lankonsa Lippo Memmin kirjoitus Annunciation (noin 1333) on edelleen hyvin goottilainen tyyli., se osoittaa jo siirtymisen uuteen realismiin.
Asetus torneineen ja päätyineen soi goottilaista arkkitehtuuria, mutta enkelin lepattava vaate ja Neitsyt osoittavat suurta hienostuneisuutta ja eleganssia. Liikkeissä on hellyyttä ja herkkyyttä, mutta herkät naiskuvat ovat silti lähes eteerisiä.
Muiden 1300-luvun sienalaisten esimerkkien joukossa ovat Giotton seuraajan Pietro Lorenzettin Madonna in Glory (1340) ja kohtaukset Pyhän Nikolauksen elämästä, kirjoittanut Ambrogio Lorenzetti, tunnettu näkökulman käyttämisyrityksistä.
Tässä näytetyistä Giotton firenzeläisistä seuraajista merkittävimmät ovat Bernardo Daddi (k. 1348) ja Taddeo Gaddi (k. 1366), jonka alttaritauluissa käytetään herkkiä värejä ja pehmeitä, siroja linjoja, jotka näyttävät ihmiset ja asetukset realistisemmin.
3. Gentile da Fabrianon tietäjien palvonta
Gootti hallitsi taidetta 1400-luvun alkupuolella, mutta vaikka Gentile da Fabrianon teos"Magien palvonta"(1423) välittää edelleen goottilaisen kauneusihanteen, sen runsas huomio yksityiskohtiin merkitsee varhaista siirtymistä gootilaisuudesta. renessanssiin.
Voit myös nähdä taustalla, alttaritaulun koristeellisen kehyksen kaarevien alla, alkuja yrityksistä näyttää perspektiiviä, kun kulkue pienenee ja melkein katoaa horisonttiin. Tätä pidetään hänen mestariteoksensa ja kansainvälisen goottilaisen maalauksen ruumiillistumana.
Fabrianon nykyaikainen Masaccio mullistai perspektiivitaiteen entisestään pyrkiessään luomaan kolme ulottuvuutta kaksiulotteiselle pinnalle. Masacinon kanssa maalattu Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa (n. 1420) on yksi hänen varhaisista teoksistaan.
Hän kuuluu Brunelleschin ja Donatellon yhdeksi perustajista. renessanssin uusi taidekokemus todellisuudessa, joka perustuu luonnon tarkkaan tarkkailuun ja tallentamiseen. Tämän huomaa Masaccion alttaritaulun
kasvojen ja hahmojen kohokuvioisessa mallinnus ja realistinen luonnonkauneus.Etsi myös Neitsyen kruunaus, jonka on kirjoittanut Fra Angelico, dominikaaninen munkki, joka oli Masaccion aikalainen ja jonka mystinen uskonnollinen taidekäsitys vie hänet päinvastaiseen suuntaan. Mutta hän innovoi muilla tavoilla. Fra Angelicon rikkaat värit ja pyöreät hahmot luovat yhdistävän kuvallisen perspektiivin, vaikka hän käyttää edelleen kultaisia taustoja ja eteerisiä drapedoituja hahmoja.
4. Domenico Venezianon neitsyt ja lapsi
Veneziano luopui aiemmasta alttaritaulun kultaista taustasta. Tässä vuodelta 1445 valmistuneessa teoksessa Veneziano tuo perspektiiviä uusiin korkeuksiin sijoittamalla pyhät harmonisesti puoliympyrään ja lisää syvyyden vaikutusta alttaritaulun geometristen kuvioiden avulla. upotekoristeinen marmori.
Hänen tärkein innovaatio oli kuitenkin realistisen valon ja varjon mestari. Hänen hienot vivahteet ja herkät värisävynsä olivat paljon edellä hänen firenzeläisten aikalaistensa käyttämiä vahvoja värialueita. Venezianon valon ja värien käyttö vaikutti Piero della Francescon työhön, joka teki usein yhteistyötä hänen kanssaan.
5. Piero della Francescan muotokuvia Urbinon herttuasta ja herttuattaresta
Muotokuvamaalaus oli toinen varhaisen renessanssin taiteen painopiste – ja se piti suojelijat onnellisina. Piero della Francescan muotokuvat Urbinon herttuasta ja herttuattaresta noin vuodelta 1465 ovat hyvä esimerkki.
Mutta Piero della Francesca ei imarreltunut istuijoilleen, vaan esitti herttuan nenän, ryppyjä, ohuet huulet ja jäykkä rakenne. Huomaa tausta, harvinainen esimerkki varhaisen renessanssin maisemasta.
Enemmän muotokuvaa kuin uskonnollista taidetta on Filippo Lipin neitsyt ja lapsi (n. 1460), tyylikkäästi pukeutunut nuori Maria. kahden hymyilevän enkelin kanssa, kohtaus, jossa näkyy kiintymystä ja katsekontaktia äidin ja lapsen välillä ja joka heijastaa lisääntyviä maallistuneita tulkintoja uskonnollisista teemoista.
Huoneessa 9 on valtavat paneelit Piero del Pollaiolosta Seitsemän hyvettä. Itse asiassa Piero maalasi vain kuusi, seitsemäs on yksi Botticellin varhaisimmista teoksista.
6. Botticellin Venuksen syntymä
Joka vie sinut Firenzen kulta-aikaan ja yhteen sen kirkkaimmista tähdistä, Botticelliin. Oman ylistyksensä ohella patriisilaiset firenzeläiset olivat erittäin kiinnostuneita klassisesta kirjallisuudesta ja filosofiasta sekä Boticellinkuuluisimmista teoksista, Venuksen syntymästä ja Primaverasta, molemmat Medicin toimeksiannosta, kuvastavat tätä.
Venuksen syntymässä (1482/1483) Botticelli yhdistää klassisen ja kristillisen ajattelun renessanssin ideoiden muodossa klassisen musiikin hengen uudestisyntymisenä mytologia ja kristillinen teologia. Hän maalaa naisaktin, joka on mallinnettu klassisen rakkauden jumalatar Venuksen patsaan malliin ja viittaa kristilliseen kasteeseen (kuten Kristus kastetaan Jordanissa).
Vertaa tätä firenzeläistä ajattelua flaamilaisen taidemaalarin Rogier van der Weydenin kuvaan. Hautaus (n. 1450) ja Hugo van der Goesin Portinari-alttaritaulu, molemmat samassa huoneessa, jotta voitaisiin ymmärtää, kuinka paljon nämä firenzeläiset ajatukset erosivat Pohjois-Euroopan ideoista. Siellä alastonkuvaus olisi mahdotonta kuvitella, ja hahmot on piilotettu verhoihin.
Botticelli maalasi alttaritaulun Adoration of the Magi noin 1475 ollessaan noin 30-vuotias, ja toimeksiantoon kuului Medici-suvun jäseniä ja heidän seuralaisia katsojien joukossa.
Hän järjesti ryhmän pyramidiksi, jossa pyhä perhe oli huipussaan, heidän alapuolellaan kolme kuningasta - kolme korkeimman tason Mediciä - ja heidän alapuolellaan paremmuusjärjestyksessä enemmän Mediciä ja heidän ystäviään. Varsinainen teema näyttää vetäytyvän taustalle, ja se toimii enemmän tekosyynä Medicien ja heidän kannattajiensa upealle esitykselle.
7. Leonardo da Vincin julistus
Leonardo da Vinci elä tieteellisten löydösten aikana, jolloin kyseenalaistettiin raamatulliset kertomukset ainoana mallina maailmankaikkeuden selittämiseen. Yksi hänen työnsä pääpiirteistä, olipa se maalaus tai kuvanveisto, oli luonnon tuominen töihinsä tavalla, joka teki mystisten uskonnollisten teemojen uskottavampia tieteen nopeasti tiedostavassa maailmassa. Tässä varhaisessa työssä hän näyttää enkelin siivet realistisina höyhenillä peitettyinä linnun siiveinä.
Leonardo vangitsee myös herkästi aikansa tunnelmaa elokuvassa Magien palvonta (1481). Tämän keskeneräisen kuvan keskellä Madonna ja lapsi näkyvät vakauttavana vaikutuksena, jota ympäröi jyskyttävä joukko ihmisiä, jotka tervehtivät syntymää ihmeissään ja hämmästyneinä tai epäilyksenä ja pelon vallassa. Kansantarin sijaan Syntymä saa uuden ulottuvuuden maailmanlunastuksesta.
Huone 16 on viimeinen Uffizin kiertueen ensimmäisessä osassa, joka on omistettu firenzeläiselle ja toscanalaiselle taiteelle vuodesta 1300 1500, enimmäkseen kronologisessa järjestyksessä. Myöhemmän italialaisen renessanssin taidetta seuraa huoneessa 25 alkaen maalauskoulujen mukaan järjestettynä.
Huomaa, että useat näistä gallerioista ovat tällä hetkellä suljettuina remontin vuoksi ja kaikkia teoksia ei ehkä näytetä tai ne saattavat olla esillä. on siirretty muihin gallerioihin. On tärkeää saada ajantasainen galleriakartta vierailusi aikana.
8. Tribuna
Sivussa upean kahdeksankulmaisen Tribunan, itsessään taideteos, keskellä on Medici Venus , Firenzen tunnetuin klassinen marmoriveistos, jonka uskotaan olevan myöhäiskreikkalainen versio Praxitelesin Cniduksen Aphrodite.
Seinillä on manieristisia muotokuvia Medici-perheestä 1500-luvun puolivälistä, merkittävimmistä Pontormon, Bronzinon ja Vasarin kuvista. Pietro Perugino, Verrocchion oppilas ja Rafaelin opettaja, edustaa Madonna pyhien kanssa ja useita muotokuvia, jotka osoittavat hänen kolmiulotteisen realisminsa ja hillityn värinsä, jotka tasoittivat tietä korkean renessanssin klassista taidetta.
Samoin Luca Signorellin tyylin turbulenssi ja värit, kuten näet, hänen pyhän perheen () n. 1495) ja Madonna ja lapsi puolestaan osoittavat paljon enemmän turbulenssia ja liikettä, mikä vaikuttaa nuoreen Michelangeloon.
9. Albrecht Dürerin tietäjien ihailu
Samaan aikaan, kun firenzeläiset ja muut italialaiset maalarit muuttivat taidemaailmaa, saksalaiset taiteilijat siirtyivät omaan renessanssiinsa, kuten voit nähdä Albrecht Dürerin mestariteoksissa.
Teoksessaan Magien palvonta (1504) Dürer osoittaa ymmärtävänsä sekä perspektiiviä että valon leikkejä vaatteiden verhoilussa. Hän käyttää kirkkaita etualan värejä edistääkseen perspektiivin illuusiota. Kuten muutkin saksalaiset ja pohjoiseurooppalaiset taiteilijat, hän sisältää runsaasti yksityiskohtia ja pyrkii huolelliseen realismiin.
Nürnbergin taiteilijaa edustavat myös hänen Neitsyt ja lapsi (1526) sekä yksi hänen varhaisimmista edelleen olemassa olevista teoksistaan, Isän muotokuva (1490).
Saksalaisen taiteilijan Lucas Cranachin teokset sisältävät hänen muotokuvansa Martin Lutherista. ja hänen vaimonsa Katharina, omakuva, vaikuttava Melanchthon ja melko eroottinen Adam ja Eeva.
Venetsialainen maalaus, jolle on ominaista pehmeä väri ja tasapainoista valoa edustavat Giovanni Bellinin Uskonnollinen allegoria (n. 1485) ja Giorgionen Maltan ratsumiehen muotokuva.
Myös korkean renessanssin taidetta Pohjois-Italiassa edustavat Antonio Allegrin, joka tunnetaan paremmin nimellä Correggio , uskonnolliset teokset, joiden diagonaaliset sommitukset, valotehosteet ja epätavalliset näkökulman syvyydet vaikuttivat pysyvästi myöhempään barokkimaalaukseen..
10. Michelangelon pyhä perhe ja korkea renessanssi
Michelangelon pyhä perhe (1504/1505), joka tunnetaan nimellä Doni Tondo, on vailla uskonnollisia tunteita, ja perhe näyttää ikään kuin lohkosta veistetyltä ja siinä on Michelangelon vahva tausta kuvanveistossa.
Tässä maalauksessa näet vihjeitä hänen mestariteoksesta Sikstuksen kappelin katossa alastomien hahmojen runsaudessa ja kirkkaissa, värikkäissä väreissä. Rafaelin kuolinvuosi (1520) merkitsi manierismin alkua, renessanssin myöhäistä vaihetta, joka kesti noin vuoteen 1600 asti.
Sen poikkeaminen klassisista tyyleistä sisälsi luonnottomia muotoja ja värejä., joka näkyy lähes kaksiulotteisena sävellyksenä Rosso Fiorentinon Mooses puolustamassa Jetron tyttäriä (1523), jonka hahmot näyttävät epätodellisilta, melkein kuin nivelnukkeja.
Kolme tärkeää teosta Rafael tältä ajalta sisältävät omakuvan (n. 1506), hänen viehättävän Neitsyt Marian kultavarrella ja paavi Leo X kardinaalien Giulio den kanssa. ' Medici ja Luigi de'Rossi. Rafael kuvaa paavia yksilönä ja intellektuaalina, ei vain voimakkaana johtajana.
Andrea del Sarton Madonna harpioiden kanssa, monumentaalinen alttaritaulu, joka on tyypillinen firenzeläiselle. Korkearenessanssitaide yhdistää Rafaelin pehmeän tekniikan Michelangelon monumentaalisuuteen ja Leonardo da Vincin tunnelmallisiin ominaisuuksiin.
Mannerismi oli 1500-luvun siirtymävaihe renessanssin ja barokin välillä, myrskyisä ja täynnä liikettä, vääristelee todellisuutta ja mystisesti tulkitsee hurskausta.. Jacopo da Pontormon ehtoollinen Emmauksessa (n. 1525) näet hänen opettajiensa Leonardo da Vincin ja Andrea del Sarton vaikutteita yhdistettynä Rafaelin myöhäisen työn inspiraatioon ja Michelangelon monumentaaliseen taiteeseen..
Suuren venetsialaisen taidemaalarin Titian teoksia ovat Urbinon Venus (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus ja Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbinon herttua ja La Flora, yksi hänen hienoimmista naisten muotokuvista.
Urbinon Venus on erityisen kiinnostava tavasta, jolla Titian käyttää punaisen sävyjä vetääkseen kuvan eri osat yhteen vinottain. Girolamo Francesco Maria Mazzola, tunnetaan nimellä Parmigianino, sai vaikutteita Correggiosta, Rooman korkearenessanssista ja manierismistä. Vuosina 1534–1540 maalattu Madonna pitkäkaulainen on hyvä esimerkki manieristisesta vääristymisestä pitkänomaisine hahmoineen ja oudon valoineen.
11. Veronesen pyhä perhe Pyhän Barbaran kanssa
Jos silmäsi eivät ole vielä kiiltyneet, katso jäljellä olevat galleriat, jotka sisältävät erilaisia mestariteoksia, erityisesti useita venetsialaisten taiteilijoiden mestariteoksia. Paolo Veronesen Pyhä perhe Pyhän Barbaran kanssa heijastelee Venetsian ylellisyyttä sen kultaisissa sävyissä ja pyhimyksen rikkaissa pukeissa. Realistiset hahmot ja ilmeikkäät kasvot ovat tyypillisiä venetsialaisille maalareille.
Tässä galleriassa ovat myös Veronesen ilmestys ja Pyhän Justinan marttyyrikuolema sekä Tintoretton miehen muotokuva. Seuraavassa huoneessa on useita muita Tintoretto. Katso myös Lorenzo Lotto (1505) Nuorten päällikkö.
Seuraavissa gallerioissa on Van Dyckin teoksia ja joitakin Rubensin hienoimpia töitä - Henry IV Ivryssä ja Henry IV saapumassa Pariisiin, Isabella Brandt ja Itävallan Ferdinandin saapuminen Antwerpeniin. Etsi Niobe-huoneesta Firenzen hienoin klassinen veistos Medici Venuksen jälkeen, Medici-maljakko toiselta vuosisadalta eKr..
12. Rembrandtin muotokuvat
Kaikki hänen elämänsä ajan urallaan, joka osuu samaan aikaan hollantilaisen maalauksen kulta-ajan kanssa, Rembrandt maalasi sarjan omakuvia, joista kaksi on esillä Uffizissa. Kun hän tallentaa itsensä muutoksia itsevarmasta nuoruudesta ikääntyväksi maalariksi, hän tallentaa myös matkaansa taiteilijana. Näillä on hänen muotokuvansa vanhasta miehestä, joka on maalattu suunnilleen samaan aikaan kuin hänen myöhemmän omakuvansa.
Katso täältä myös Caravaggionteoksia, mukaan lukien hänen teoksensa. Nuorekas Bacchus, Medusa ja Iisakin uhri. Kahden jälkimmäisen teoksen hätkähdyttävä realismia vahvistaa Caravaggion loistava draaman taju valon ja varjon käytössä.
Vinkkejä ja esittelyjä: Kuinka saada kaikki irti vierailustasi Uffizi-galleriassa
- Kiertomatkat Uffizi-galleriaan: Vierailijat hyppäämällä Line: Florence Uffizi Gallery Tour voi ohittaa pitkät jonot nähdäkseen kaikki kohokohdat ja oppiakseen taiteilijoista ja heidän teoksistaan taideasiantuntijaoppaan avulla. 1,5 tunnin kävelykierros on saatavilla iltapäivisin ympäri vuoden, aamuisin ja iltaisin kesällä. Lippu antaa sinun jäädä kiertueen jälkeen tutkimaan vapaa-aikaa. Ohita jono: Florence Uffizi -gallerialippujen avulla voit ohittaa jonot ja tutustua galleriaan omalla nopeudellasi ilman opasta. Toinen vaihtoehto on yhdistää Uffizi muihin suuriin taidegallerioihin Skip the Line: Florence Accademia ja Uffizi Gallery Tourilla viettämällä 1,5 tuntia kussakin museossa taiteen asiantuntijaoppaan kanssa. Yksi kävelykierros on aamulla, toinen iltapäivällä, joka kerta ohittaen jonot.
- Uffizi-galleriassa vieraileminen itse: Voit kuitenkin odottaa jonoja sisäänpääsyä varten. olla erittäin pitkä keväästä syksyyn, pisimmät ovat viikonloppuisin, tiistaisin ja aamuisin. Jos et ole varannut lippuja etukäteen, voit joskus ostaa niitä Orsanmichelen kirkon museon lipunmyynnistä, mutta se on suljettu sunnuntaisin ja viikonloppuisin tai pyhäpäivinä ei ole saman päivän lippuja. Niitä ei ehkä ole saatavilla, mutta sitä kannattaa kokeilla. Äänikierroksia on saatavilla, mutta sisäänkäynnin yhteydessä myytävä pieni opaskirja on tarkempi.
Usein kysytyt kysymykset
Milloin on paras aika vierailla Uffizi-galleriassa?
Marraskuun alusta helmikuun loppuun on Firenzen matkailun perinteinen"matalakausi", joten lippuja on helpompi saada lyhyellä varoitusajalla ja museot ovat vähemmän täynnä. Mikä vielä parempaa, Uffizin sisäänpääsyhinta laskee '20 sesonkiajan hinnasta '12:een henkilöä kohden näinä kuukausina. Aina kun menet, mutta erityisesti toukokuusta lokakuuhun, varaa lippusi etukäteen varmistaaksesi sisäänpääsyn.
Saanko viime hetken lippuja?
Paitsi viikonloppuisin ja pyhäpäivinä, voit seistä jonossa odottamassa tilaa. Jos saavut jonoon klo 7.45 mennessä, puoli tuntia ennen museon avaamista aamulla, on mahdollista löytää vapaa aika, jonka liput ovat saatavilla samana päivänä. Mutta sekään ei todennäköisesti toimi heinä- tai elokuussa. Voit myös joskus ostaa saman päivän Uffizi-lippuja Orsanmichelen kirkon museon lipunmyynnistä.
Onko Uffizi ilmastoitu?
Valitettavasti ei. Tämä on toinen syy olla vierailematta Firenzessä heinä- tai elokuussa (vaikka kesäkuu voi olla yhtä kuuma).
Voinko tarkistaa reppuni tai takkini?
Kyllä, Uffizissa on ilmainen narikka. Sinun on tarkistettava kaikki pakkaukset.
Voinko ottaa valokuvia?
Kyllä, voit valokuvata henkilökohtaiseen käyttöön, kunhan et käytä salamaa, a kolmijalka tai selfie-tikku.
Saanko jotain syötävää tai juotavaa poistumatta museosta?
Kyllä, Uffizissa on pieni kahvila, josta voi ostaa voileipiä. Voit myös saada kahvia (jos juot sen seisten, se maksaa kolmanneksen pöydässä juomisen hinnasta).
Osoite
- Piazzale degli Uffizi 6 (Piazza Signorian ulkopuolella), Firenze
- Virallinen sivusto: https://www.uffizi.it/en
