芸術愛好家にとって、ウフィツィ美術館はフィレンツェで一番の魅力です。 ギャラリーを個別に見ているか、ガイド付きツアーで見ているかにかかわらず、よりカジュアルな観光客は、少なくともその最も有名な作品であるボッティチェリのビーナスの誕生を含むハイライトを見たいと思うでしょう. レンタカーで街の文化的なツアーに参加してみてください。
その大きさはさておき、おそらくウフィツィ美術館を訪れる前に知っておくべき最も気が遠くなるようなことは、これがある家族の個人的なコレクションであり、その一部に過ぎないということです. その他の宮殿や別荘には、さらに貴重な芸術品が隠されています。
メディチ家は蒐集家を超えて芸術の偉大な後援者であり、彼らの後援がなければ、これらの作品の多くは決して作成されなかったでしょう. ツアーのある時点で、この素晴らしいコレクション (およびその他のメディチ家の芸術作品) がここフィレンツェにとどまることを約束してくれた女性に、ちょっとうなずいてみましょう。
コレクションは、1743 年に亡くなったメディチ家の最後の相続人であるアンナ マリア ルドヴィカ フォン デア プファルツによって市に遺贈されました。 ウフィツィ美術館には、世界でも有数の 最も重要な絵画コレクション。 フィレンツェとイタリアの芸術に加えて、多数の外国作品と古典彫刻も含まれています。 その最大の宝物は、フィレンツェのルネサンス絵画のユニークなコレクションであり、この都市がヨーロッパの芸術に貢献する重要な部分です。 1300 年頃から 1500 年頃のこれらの作品は、その後の西洋美術全体への道筋を設定しました。 このガイドでは、ウフィツィ美術館の宝物と同じ順序で、ウフィツィ美術館のハイライトを見つけることができます。 ツアーガイドライン。 作品は、ウフィツィ美術館の 2 階の部屋 2 から始まり、描かれた時期に従って年代順に表示されます。 しかし、トリビューンの八角形のギャラリーである部屋 13 を超えて、作品はもはや 年代順ですが、学校、地域、国によって異なります。 約 1500 から 1700 の作品をカバーしています。 プロジェクト「新しいウフィツィ」が進行中で、芸術作品は他のギャラリーに移され、いくつかのギャラリーは改装のために閉鎖され、 新しいセクションが開かれるため、美術館が移行中の場合、一部の絵画はここに記載されている順序またはギャラリーにない場合があります. 訪問の際には、必ず最新のギャラリー マップを入手してください。 ただし、コレクションのハイライトのほとんどは展示されます。ウフィツィ美術館を見学する際に、このガイドを使用して、初期の 2 次元、対称、様式化された表現から実物そっくりの表現まで、芸術的スタイルとフィネスの発展をたどることができます。 設定も変化し、より自然で風光明媚なだけでなく、より現実的になっていることに気付くでしょう。 ウフィツィ美術館は単なる観光名所であり、フィレンツェで訪れるべき重要な場所の 1 つであるだけでなく、芸術史の魅力的なコースでもあります。 フィレンツェで最高のホテル 10 軒を知っておく必要があります。 ホテルを比較すると、快適さは必ずしも価格とは関係なく、安価な施設には居心地の良い部屋が十分にあることがわかります。 ウフィツィ美術館の第 2 室には、1300 年頃の 3 つの大きなマドンナが集まり、トスカーナ美術のデビューとその最初の頂点の 1 つを示しています。 これら 3 枚の絵を一緒に見ることで、ウフィツィとルネサンス芸術の両方を知ることができます。 Cimabue のマドンナ即位 (1275 年頃) は、現実から離れ、対称的に配置された天使に囲まれた彫像のように見える聖母を描くというビザンチンの伝統に完全に残っています。 チマブエの幼子キリストはローマの将軍のような服装をしており、母と息子の間に優しいやり取りの兆候は見られません。 対照的に、ドゥッチョの即位した聖母 (1285) はより動きを見せています。 人間的で現実的な視点が初めて登場したのは、ジョットに即位したマドンナ (1310 年頃) です。 玉座はほとんど手の届くところにあるように見えます。人物は重みと堅牢性を備え、お互いに、そして鑑賞者とアイコンタクトをとっています。 ジョットは、聖母を物理的な存在感のある女性として表現した最初のアーティストでした。 彼のマイナーな人物でさえアニメーション化されており、さまざまな表情を持っています. 彼はビザンチン美術のくすんだ色彩から離れていますが、背景は伝統的な金のままです。 しかし、ジョットの最も重要かつ歴史的な業績は、彼の作曲でした。 彼は、見る人の目を考慮した明確な空間を作成した最初の画家であり、彼のピラミッド型の構図は、何世紀にもわたって続くモデルを作成しました. ジョットのより個人的で現実的なスタイルは、 芸術における真のルネサンス。 それ以来、絵画はそれ自体が芸術となり、ついには彫刻に影を落としました。 次のギャラリーは、他の画家が古い規範からどのように変化しているかを示しています。 受胎告知 (1333 年頃) は、シエナの芸術家 シモーネ マルティーニ と彼の義理の兄弟 リッポ メンミ によるものですが、スタイルは依然として非常にゴシック的です。 小塔と切妻を備えた舞台設定は、ゴシック建築を連想させますが、天使のはためく衣服と聖母は、素晴らしい洗練と優雅さを示しています。 動きには優しさと繊細さがありますが、繊細な女性像は依然としてほとんど幻想的です。 他の 14 世紀のシエナの例の中には、ジョットの信奉者であるピエトロ・ロレンツェッティによる栄光のマドンナ (1340 年) や場面があります。 ここに示されているジョットのフィレンツェの信奉者で最も著名なのは、ベルナルド ダディ (d. 1348) とタッデオ ガッディ (d. 1366) です。 
1. 即位したチマブエの聖母と 13 世紀のトスカーナ美術
2. シモーネ マルティーニ & リッポ メンミ (14 世紀のトスカーナ アート) による告知
3. その祭壇画は、繊細な色と柔らかく優美な線を使用して、人物や環境をよりリアルに表現しています。
3. Gentile da Fabriano's Aderation of the Magi
ゴシックは 15 世紀初頭まで芸術を支配し続けましたが、ジャンティーレ ダ ファブリアーノのマギの崇拝 (1423 年) は依然としてゴシックの美の理想を伝えていますが、細部への贅沢な注意はゴシックからの初期の移行を示しています。
祭壇画の華やかなフレームのアーチの下の背景にも、行列が小さくなり、スカイラインでほとんど消えてしまうにつれて、遠近感を示す試みの始まりを見ることができます. これは彼の傑作であり、国際的なゴシック絵画の縮図と考えられています。
ファブリアーノと同時代のマサッチオは、2 次元の表面に 3 次元を作成する努力において、遠近法の芸術にさらに革命をもたらしました。 マサッチョのマドンナと聖アンナの子供 (1420 年頃) は、マソリーノで描かれた彼の初期の作品の 1 つです。
ブルネレスキやドナテッロと並んで創始者の 1 人としてランク付けされています。 自然を正確に観察し、記録することに基づいた、現実の新しい芸術体験です。 これは、マサッチオの祭壇画の顔や人物のレリーフのようなモデリングとリアルな自然の美しさで見ることができます。
フラ アンジェリコによる聖母戴冠式も探してください。マザッチョと同時代のドミニコ会の修道士であり、マサッチオの神秘的な宗教的概念が彼を反対の方向に導きます。 しかし、彼は他の方法で革新していました。 フラ アンジェリコは金色の背景と優美なドレープをまとった人物像を今でも使用していますが、フラ アンジェリコの豊かな色彩と円形に配置された人物像は、統一された絵画的視点を生み出しています。
4. ドメニコ・ヴェネツィアーノの聖母子
この 1445 年の作品では、祭壇画の金色の背景という以前の慣習を放棄し、ヴェネツィアーノは聖人を半円に調和して配置することで新たな高みへの遠近感をもたらし、背景の幾何学模様によって奥行きの効果を高めています。
しかし、彼の主な革新は、現実的な光と影の達人として生まれました。 彼の微妙なニュアンスと繊細な色の色合いは、フィレンツェの同時代人が使用した強い色のソリッド領域よりもはるかに優れていました. ベネツィアーノの光と色の使い方は、ピエロ デッラ フランチェスコの作品に影響を与えました。ピエロ デッラ フランチェスコはしばしば彼とコラボレーションしました。 ピエロ・デッラ・フランチェスカ作ウルビーノ公爵夫妻の肖像 肖像画は初期ルネッサンス芸術のもう 1 つの焦点であり、常連客を満足させていました。 1465 年頃のピエロ デッラ フランチェスカによるウルビーノ公爵と公爵夫人の肖像はその良い例です。 しかし、ピエロ デッラ フランチェスカは、公爵の鉤鼻を見せて、座っている人たちをお世辞にもしませんでした。 しわ、薄い唇、ずんぐりした体格。 初期ルネサンスの風景のまれな例である背景に注目してください。 フィリッポ リッピの聖母子 (1460 年頃) は、宗教芸術よりも肖像画に似ており、エレガントな服装をした若いメアリーです。 部屋 9 には、ピエロ デル ポッライオーロによる 7 つの美徳の巨大なパネルがあります。 実際、ピエロが描いたのは 6 枚だけで、7 枚目はボッティチェリの最も初期の作品の 1 つです。 フィレンツェの黄金時代と、最も輝かしいスターの 1 つである ボッティチェリにあなたを導きます。 フィレンツェの貴族たちは、自らの地位向上に加えて、古典文学と哲学、ボッティチェリの最も有名な作品であるヴィーナスの誕生とプリマヴェーラに強い関心を持っていました。 どちらもメディチ家の依頼で、これを反映しています。 ヴィーナスの誕生 (1482/1483) では、ボッティチェリは、古典派からの精神の再生として、ルネサンスのアイデアの観点から古典派とキリスト教の思想を組み合わせています。 神話とキリスト教の神学。 彼は愛の女神ヴィーナスの古典的な彫像をモデルにした女性の裸体を描き、キリスト教の洗礼を暗示しています (キリストがヨルダン川で洗礼を受けるように)。 このフィレンツェの考え方をフランダースの画家、ロジャー ファン デル ウェイデンの考え方と比較してください。 エントゥーブメント (1450 年頃) とフーゴ ファン デル ゴースのポルティナーリ祭壇画 (どちらも同じ部屋) は、これらのフィレンツェのアイデアが北欧のアイデアとどれほど大きく異なっているかを理解するためのものです。 ボッティチェリは、1475 年頃、彼が 30 歳の頃に祭壇画のマギの礼拝を描いた。 見物人の仲間です。 彼はグループをピラミッド型に配置し、聖家族を頂点とし、その下に 3 人の王 (3 人の最高位のメディチ家) を配置し、その下にメディチ家とその友人の位が高い順に配置しました。 
6. ボッティチェリのヴィーナスの誕生
7. 実際のテーマは背景に後退しているように見え、メディチ家とその支持者を壮大に表現するための口実として役立っています.
7. レオナルド・ダ・ヴィンチの受胎告知
レオナルド ダ ヴィンチは、宇宙を説明するための唯一のモデルとしての聖書の記述に疑問を呈する科学的発見の時代に生きていました。 絵画であろうと彫刻であろうと、彼の作品の主な特徴の 1 つは、科学が急速に認識されるようになった世界で、神秘的な宗教的テーマをより信憑性のあるものにする方法で、自然を作品に取り入れたことです。 この初期の作品で、彼は天使の羽を羽毛で覆われたリアルな鳥の羽として示しています。
レオナルドはまた、マギの崇拝 (1481) で彼の時代の雰囲気を敏感に捉えています。. この未完成の絵の中心には、マドンナと子供が安定した影響力として現れ、驚きと驚き、または疑いと恐怖を持って出産を迎える大勢の人々に囲まれています. 民話の代わりに、生誕は世界の救済の新しい次元を獲得します。
部屋 16 は、1300 年から 1500年、主に年代順に。 後のイタリア ルネッサンスの芸術は、絵画の学校に従って配置された部屋 25 以降に続きます。
これらのギャラリーのいくつかは現在改装のため閉鎖されており、すべての作品が表示されていないか、または表示されない場合があることに注意してください。 他のギャラリーに移動しました。 訪問時に最新のギャラリー マップを取得することが重要です。
8. トリブーナ
見事な八角形の Tribuna の中心は、それ自体が芸術作品であり、フィレンツェで最も有名な古典的な大理石の彫刻である Medici Venus であり、ギリシャ後期のバージョンであると考えられています
壁には、1500 年代半ばのメディチ家のマニエリスムの肖像画があり、ポントルモ、ブロンツィーノ、ヴァザーリによる最も傑出した肖像画です。 ピエトロ ペルジーノは、ヴェロッキオの弟子であり、ラファエロの教師でもあり、マドンナ ウィズ セイントズや、彼の立体的なリアリズムと落ち着いた色彩を示すさまざまなポートレートで表現されています。 盛期ルネッサンスの古典芸術.
同様に、ルカ シニョレッリのスタイルの乱気流と色は、ご覧のとおり、彼の聖家族 ( 1495 年頃) と マドンナと子供 は、一方、若いミケランジェロに影響を与えた、より多くの乱気流と動きを示しています。
9. アルブレヒト・デューラーのマギの礼拝
アルブレヒト・デューラーの傑作に見られるように、フィレンツェや他のイタリアの画家たちが芸術の世界を変えていたのと同時に、ドイツの芸術家たちは独自のルネッサンスへと移行していました。
マギの崇拝 (1504) で、デューラーは遠近法と服のドレープにおける光の遊びの両方に対する理解を示しています。 彼は明るい前景色を使用して遠近法の錯覚を助長しています。 他のドイツや北欧の芸術家と同様、彼は豊富なディテールを盛り込み、綿密なリアリズムを追求しています。
ニュルンベルクの芸術家は、聖母子 (1526 年) や 彼の最も初期の作品の 1 つである 父の肖像 (1490 年)
ドイツの芸術家 ルーカス クラナッハ の作品には、マルティン ルターの肖像画が含まれています。 と彼の妻のカタリーナ、自画像、印象的なメランヒトン、そしてかなりエロティックなアダムとイブ.
柔らかな色彩が特徴のベネチアン絵画 バランスのとれた光は、ジョヴァンニ ベッリーニの宗教的比喩 (1485 年頃) とジョルジョーネのマルタの騎士の肖像に表されています。
北イタリアの盛期ルネサンス芸術を代表するのは、コレッジョとしてよく知られているアントニオ アッレグリの宗教作品です。その斜めの構図、光の効果、異常な遠近法は、後のバロック絵画に永続的な影響を与えました。.
10. ミケランジェロの聖家族と盛期ルネサンス
ミケランジェロの聖家族 (1504/1505) はドーニ トンドとして知られ、宗教的な感情を欠いており、家族はまるでブロックから切り出されたかのように見え、ミケランジェロの
この絵画では、システィーナ礼拝堂の天井に描かれた裸体と明るい虹色の色彩に、彼の傑作のヒントが見られます。 ラファエロの死の年 (1520 年) は、マニエリスム の始まりであり、1600 年頃まで続いたルネッサンスの後期段階です。
古典的なスタイルからの逸脱には、不自然な形や色が含まれていました。 Rosso Fiorentino の Moses Defending the Daughters of Jethro (1523) のほぼ 2 次元の構成によって示され、その姿は非現実的で、ほとんど多関節人形のようです.
ラファエル この同じ時期の自画像 (1506 年頃)、彼の魅力的な ゴシキヒワと一緒にいる聖母マリア、ジュリオ枢機卿と一緒にいる教皇レオ 10 世が含まれています メディチとルイジ・デ・ロッシ。 ラファエロは教皇を単なる強力な指導者ではなく、個性的で知的な人物として描いています。
アンドレア・デル・サルトの聖母とハーピー、フィレンツェの典型的な記念碑的な祭壇画です。 盛期ルネサンスの芸術は、ラファエロの柔らかな技法とミケランジェロのモニュメント、そしてレオナルド ダ ヴィンチの雰囲気を組み合わせたものです。
マニエリスムは、16 世紀のルネサンスとバロックの間の移行であり、激動で動きに満ち、現実を歪め、信心深さを神秘的に解釈します。. ヤコポ ダ ポントルモのエマオの晩餐 (1525 年頃) では、彼の教師であるレオナルド ダ ヴィンチとアンドレア デル サルトの影響が、ラファエロの晩年の作品とミケランジェロの記念碑的な芸術からのインスピレーションと融合しています。.
ヴェネツィアの偉大な画家ティツィアーノの作品には、ウルビーノのヴィーナス (1538 年)、ルドヴィコ ベッカデッリ (1552 年)、 ヴィーナスとキューピッド (1560 年)、エレオノーラ ゴンザガ デッラ ロヴェレ、フランチェスコ マリア、ウルビーノ公爵、ラ フローラ、彼の最高の女性肖像画の 1 つ。
ウルビーノのヴィーナスは、ティツィアーノが赤の色合いを使って絵のさまざまな部分を斜めに引き寄せる方法が特に興味深い.> パルミジャニーノは、コレッジョ、ローマ盛期ルネッサンス、マニエリスムの影響を受けました。
11. 1534 年から 1540 年にかけて描かれた「首の長いマドンナ」は、マニエリスムの歪みの良い例であり、細長い人物像と奇妙な光を持っています。 ヴェロネーゼの聖家族と聖バルバラ
まだ目が潤んでいない場合は、さまざまな傑作、特にベネチアの芸術家によるいくつかの傑作を含む残りのギャラリーを見てください。 パオロ ヴェロネーゼの聖家族と聖バルバラは、その金色の色調と聖人の豊かな服装でヴェネツィアの豪華さを反映しています。 リアルな人物像と表情豊かな顔は、ベネチアの画家の典型です。
このギャラリーには、ヴェロネーゼの受胎告知と聖ユスティナの殉教、ティントレットの男性の肖像もあります。 次の部屋にはティントレットの作品がいくつかあります。 Lorenzo Lotto の Head of a Youth (1505 年) も見てください。
後続のギャラリーには、ヴァン ダイクの作品とルーベンスの最高傑作のいくつかがあります。イヴリーのヘンリー 4 世とパリに入るヘンリー 4 世、イザベラ ブラント、オーストリアのフェルディナンドのアントワープへの入場です。
12. ニオベ ルームでは、メディチ ヴィーナスに次ぐフィレンツェで最も優れた古典彫刻、紀元前 2 世紀のメディチ花瓶を探してください。12. レンブラントの肖像
オランダ絵画の黄金時代と一致するキャリアの中で、レンブラントは一連の自画像を描き、そのうちの 2 枚がウフィツィ美術館に展示されています。 自信に満ちた青年から年老いた画家への変化を記録すると同時に、アーティストとしての旅路も記録しています。 これらとともに示されているのは、彼の後の自画像とほぼ同時期に描かれた老人の肖像です。 青春バッカス、メデューサ、イサクの生贄。 後者の 2 つの作品の驚くべきリアリズムは、光と影を使ったカラヴァッジョの華麗なドラマのセンスによって強化されています。
ヒントとツアー: ウフィツィ美術館への訪問を最大限に活用する方法
- ツアー ウフィツィ美術館: スキップした訪問者 行列: フィレンツェ ウフィツィ美術館ツアーでは、長蛇の列を迂回してすべてのハイライトを見て、アーティストとその作品について美術専門家のガイドと一緒に学ぶことができます。 1.5 時間のウォーキング ツアーは、1 年中午後、夏季は朝と夕方に利用できます。 このチケットを使用すると、ツアー終了後も残り、自由に探索できます。 行をスキップ: フィレンツェ ウフィツィ美術館のチケットを使用すると、行をスキップして、ガイドなしで自分の速度でギャラリーを探索できます。 もう 1 つのオプションは、ウフィツィ美術館と他の主要なアート ギャラリーを組み合わせて行列をスキップする: フィレンツェ アカデミアとウフィツィ美術館ツアーで、美術専門家のガイドと一緒に各美術館で 1.5 時間を過ごすことです。 1 回は午前中、もう 1 回は午後に行われ、毎回順番待ちの列を迂回します。
- 自分でウフィツィ美術館を訪れる: 入場の列は予想できますが、 春から秋にかけて非常に長く、最長は週末、火曜日、朝です。 事前にチケットを予約していない場合は、オルサンミケーレ教会の博物館のチケット売り場で購入できる場合がありますが、日曜日は休館で、土日祝日の当日券はありません。 利用できるものがないかもしれませんが、試してみる価値があります。 オーディオ ツアーも利用できますが、入り口で販売されている小さなガイドブックでより詳しく説明されています。
よくある質問
ウフィツィ美術館を訪れるのに最適な時期はいつですか?
11 月初旬から 2 月末までは、フィレンツェの観光にとって伝統的な「オフ シーズン」です。そのため、チケットはすぐに入手しやすく、美術館はあまり混雑していません。 さらに良いことに、ウフィツィ美術館の入場料は、これらの月の 1 人あたり 2020 年のハイシーズン料金から 2012 年に値下げされます。 いつ行っても、特に 5 月から 10 月までは、確実に入場できるように事前にチケットを予約してください。 列に並んでスペースを待つことができます。 朝の開館 30 時間前の午前 7 時 45 分までに列に並ぶと、その日のチケットで空いている時間帯を見つけることができます。 しかし、それでも 7 月または 8 月には機能しそうにありません。 また、オルサンミケーレ教会の博物館のチケット売り場で当日のウフィツィ美術館のチケットを購入できる場合もあります。
ウフィツィ美術館はエアコン完備ですか?
残念ながら違います。 これも、7 月または 8 月にフィレンツェを訪れないもう 1 つの理由です (6 月も同じように暑い場合がありますが)。
バックパックやコートをチェックできますか?
はい、ウフィツィ美術館には無料の貸し出しがあります。 コートルーム。 パックや小包を確認する必要があります。
写真を撮ってもいいですか?
はい、フラッシュを使用しない限り、個人的な目的で写真を撮ることができます。 三脚、または自撮り棒。
美術館を離れずに何か食べたり飲んだりできますか?
はい、ウフィツィ美術館にはサンドイッチを購入できる小さなカフェテリアがあります。 コーヒーも飲めます（立ち飲みの場合は、テーブルで飲む場合の 3 分の 1 の料金です）。
住所
- Piazzale degli Uffizi 6 (シニョーリア広場から)、フィレンツェ
- 公式サイト: https://www.uffizi.it/en
オランダ絵画の黄金時代と一致するキャリアの中で、レンブラントは一連の自画像を描き、そのうちの 2 枚がウフィツィ美術館に展示されています。 自信に満ちた青年から年老いた画家への変化を記録すると同時に、アーティストとしての旅路も記録しています。 これらとともに示されているのは、彼の後の自画像とほぼ同時期に描かれた老人の肖像です。 青春バッカス、メデューサ、イサクの生贄。 後者の 2 つの作品の驚くべきリアリズムは、光と影を使ったカラヴァッジョの華麗なドラマのセンスによって強化されています。
ヒントとツアー: ウフィツィ美術館への訪問を最大限に活用する方法
- ツアー ウフィツィ美術館: スキップした訪問者 行列: フィレンツェ ウフィツィ美術館ツアーでは、長蛇の列を迂回してすべてのハイライトを見て、アーティストとその作品について美術専門家のガイドと一緒に学ぶことができます。 1.5 時間のウォーキング ツアーは、1 年中午後、夏季は朝と夕方に利用できます。 このチケットを使用すると、ツアー終了後も残り、自由に探索できます。 行をスキップ: フィレンツェ ウフィツィ美術館のチケットを使用すると、行をスキップして、ガイドなしで自分の速度でギャラリーを探索できます。 もう 1 つのオプションは、ウフィツィ美術館と他の主要なアート ギャラリーを組み合わせて行列をスキップする: フィレンツェ アカデミアとウフィツィ美術館ツアーで、美術専門家のガイドと一緒に各美術館で 1.5 時間を過ごすことです。 1 回は午前中、もう 1 回は午後に行われ、毎回順番待ちの列を迂回します。
- 自分でウフィツィ美術館を訪れる: 入場の列は予想できますが、 春から秋にかけて非常に長く、最長は週末、火曜日、朝です。 事前にチケットを予約していない場合は、オルサンミケーレ教会の博物館のチケット売り場で購入できる場合がありますが、日曜日は休館で、土日祝日の当日券はありません。 利用できるものがないかもしれませんが、試してみる価値があります。 オーディオ ツアーも利用できますが、入り口で販売されている小さなガイドブックでより詳しく説明されています。
よくある質問
ウフィツィ美術館を訪れるのに最適な時期はいつですか?
11 月初旬から 2 月末までは、フィレンツェの観光にとって伝統的な「オフ シーズン」です。そのため、チケットはすぐに入手しやすく、美術館はあまり混雑していません。 さらに良いことに、ウフィツィ美術館の入場料は、これらの月の 1 人あたり 2020 年のハイシーズン料金から 2012 年に値下げされます。 いつ行っても、特に 5 月から 10 月までは、確実に入場できるように事前にチケットを予約してください。 列に並んでスペースを待つことができます。 朝の開館 30 時間前の午前 7 時 45 分までに列に並ぶと、その日のチケットで空いている時間帯を見つけることができます。 しかし、それでも 7 月または 8 月には機能しそうにありません。 また、オルサンミケーレ教会の博物館のチケット売り場で当日のウフィツィ美術館のチケットを購入できる場合もあります。
ウフィツィ美術館はエアコン完備ですか?
残念ながら違います。 これも、7 月または 8 月にフィレンツェを訪れないもう 1 つの理由です (6 月も同じように暑い場合がありますが)。
バックパックやコートをチェックできますか?
はい、ウフィツィ美術館には無料の貸し出しがあります。 コートルーム。 パックや小包を確認する必要があります。
写真を撮ってもいいですか?
はい、フラッシュを使用しない限り、個人的な目的で写真を撮ることができます。 三脚、または自撮り棒。
美術館を離れずに何か食べたり飲んだりできますか?
はい、ウフィツィ美術館にはサンドイッチを購入できる小さなカフェテリアがあります。 コーヒーも飲めます（立ち飲みの場合は、テーブルで飲む場合の 3 分の 1 の料金です）。
住所
- Piazzale degli Uffizi 6 (シニョーリア広場から)、フィレンツェ
- 公式サイト: https://www.uffizi.it/en
