Para os amantes da arte, a Galeria Uffizi é a atração número um em Florença. Turistas mais casuais, quer vejam a galeria de forma independente ou em uma visita guiada, vão querer pelo menos ver seus destaques, incluindo sua obra mais famosa: O Nascimento de Vênus de Botticelli. Experimente um passeio cultural pela cidade com seu carro alugado.
Além de seu tamanho, talvez a coisa mais impressionante a saber antes de visitar a Galeria Uffizi é que esta era uma coleção particular de uma família - e apenas parte dela. Mais arte inestimável está escondida em seus outros palácios e vilas.
Além de colecionadores, os Médici eram grandes patronos da arte e, sem seu patrocínio, muitas dessas obras talvez nunca tivessem sido criadas. Em algum momento de sua excursão, pare para um breve aceno de agradecimento à mulher que garantiu que esta grande coleção - e as outras obras de arte dos Medici - ficariam aqui em Florença.
As coleções foram legadas à cidade por Anna Maria Ludovica von der Pfalz, a última herdeira da casa dos Medici, falecida em 1743. E ela estipulou que deveriam permanecer em Florença.
O Uffizi contém um dos maiores mais importantes coleções de pinturas. Além da arte florentina e italiana, também inclui um grande número de obras estrangeiras e escultura clássica.
Seu maior tesouro é a coleção única de pintura renascentista florentina, parte vital da contribuição desta cidade para a arte européia. Essas obras de cerca de 1300 a 1500 definiram o caminho para toda a arte ocidental que se seguiu.
Neste guia, você encontrará os destaques dos tesouros do Uffizi, seguindo a mesma ordem que o próprio museu guia de turismo. As obras são apresentadas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram pintadas, começando pela Sala 2, no segundo andar do Uffizi.
No entanto, além da Sala 13, a galeria octogonal da Tribuna, as obras não são mais em ordem cronológica, mas de acordo com escolas, regiões e países. Abrangem obras de cerca de 1500 a 1700.
O projeto"New Uffizi"está em andamento, com obras de arte sendo transferidas para outras galerias, algumas galerias fechadas para reforma e abertura de novas seções, portanto, enquanto o museu está em transição, algumas das pinturas podem não estar na ordem ou nas galerias aqui descritas. Certifique-se de obter um mapa atual da galeria no momento da sua visita. Mas a maioria dos destaques das coleções estará em exibição e, ao visitar as galerias Uffizi, você pode usar este guia para acompanhar o desenvolvimento de estilos artísticos e sutilezas, desde as primeiras representações bidimensionais, simétricas e estilizadas até representações realistas retratos que parecem prontos para sair da tela.
Você notará que as configurações também mudam, tornando-se mais naturais e cênicas, além de mais realistas. Você encontrará o Uffizi mais do que apenas uma atração turística e um dos lugares importantes para visitar em Florença, mas um curso fascinante na história da arte. Você deve conhecer os 10 melhores hotéis de Florença. A comparação de hotéis mostra que o conforto nem sempre está relacionado ao preço e há quartos aconchegantes suficientes em estabelecimentos mais baratos.
1. A Madona Entronizada de Cimabue e a Arte Toscana do Século XIII
A Sala 2 do Uffizi reúne três grandes Madonas de cerca de 1300, ilustrando a estreia da arte toscana e um de seus primeiros pontos altos. Essas três pinturas, vistas juntas, são a melhor introdução que você poderia pedir, tanto para a Uffizi quanto para a arte renascentista.
A Madona Entronizada de Cimabue (ca. 1275) ainda está inteiramente na tradição bizantina de pintar a Virgem, que parece uma estátua, distante da realidade e cercada por anjos dispostos simetricamente. O Menino Jesus de Cimabue está vestido como um general romano, e não há sinal de nenhuma troca terna entre mãe e filho.
Por outro lado, A Madona Entronizada de Duccio (1285) mostra mais movimento, com cores suaves e linhas fluidas, mas ainda etéreas e distantes.
A primeira aparição de uma visão humana realista está na Madonna Enthroned de Giotto (ca. 1310). O trono parece quase ao alcance, as figuras têm peso e solidez, estabelecendo contato visual entre si e com o espectador.
Giotto foi o primeiro artista a representar a Virgem como uma mulher com presença física, e até mesmo suas figuras menores são animadas e têm diferentes expressões faciais. Ele rompe com as cores mais opacas da arte bizantina, mas os fundos permanecem o ouro tradicional.
A conquista histórica mais importante de Giotto, no entanto, foi sua composição. Ele foi o primeiro pintor a criar um espaço bem definido que considera o olhar de quem vê, e sua composição piramidal criou um modelo que duraria séculos.
O estilo mais pessoal e realista de Giotto levaria a um verdadeiro Renascimento na arte. A partir de então, a pintura seria uma arte em si mesma, superando finalmente a escultura.
2. Anunciação de Simone Martini e Lippo Memmi (arte toscana do século XIV)
As próximas galerias mostram como outros pintores estavam mudando as normas antigas. Embora a Anunciação (cerca de 1333) do artista sienense Simone Martini e seu cunhado Lippo Memmi, ainda tenha um estilo muito gótico, mostra já a transição para um Novo Realismo.
O cenário, com os seus torreões e cumeeiras, ressoa com a arquitectura gótica, mas a veste esvoaçante do anjo e da Virgem mostram grande requinte e elegância. Os movimentos têm ternura e sensibilidade, mas as delicadas imagens femininas ainda são quase etéreas.
Entre outros exemplos sienenses do século XIV estão a Madona na Glória (1340) de Pietro Lorenzetti, um seguidor de Giotto, e cenas da vida de São Nicolau por Ambrogio Lorenzetti, notável por tentativas de usar a perspectiva.
Os mais proeminentes seguidores florentinos de Giotto mostrados aqui são Bernardo Daddi (falecido em 1348) e Taddeo Gaddi (falecido em 1366), cujos retábulos usam cores delicadas e linhas suaves e graciosas para mostrar pessoas e ambientes de forma mais realista.
3. Adoração dos Magos de Gentile da Fabriano
O gótico continuou a dominar a arte no início do século 15, mas embora a Adoração dos Magos de Gentile da Fabriano (1423) ainda transmita o ideal gótico de beleza, sua atenção generosa aos detalhes marca a transição inicial do gótico ao Renascimento.
Ao fundo, por baixo dos arcos da moldura ornamentada do retábulo, é possível observar o início de uma tentativa de perspetiva à medida que o cortejo vai diminuindo e quase desaparecendo no horizonte. Esta é considerada sua obra-prima e epítome da pintura gótica internacional.
O contemporâneo de Fabriano, Masaccio, revolucionou ainda mais a arte da perspectiva em seus esforços para criar três dimensões em uma superfície bidimensional. A Madona e o Menino com Santa Ana de Masaccio (ca. 1420), pintado com Masolino, é uma de suas primeiras obras.
Ele está ao lado de Brunelleschi e Donatello como um dos fundadores do Renascimento, uma nova experiência de arte na realidade, baseada em observar e registrar a natureza com precisão. Você pode ver isso na modelagem em relevo e na beleza natural realista dos rostos e figuras no retábulo de Masaccio.
Procure também Coroação da Virgem de Fra Angelico, o monge dominicano contemporâneo de Masaccio, e cujo conceito religioso místico de arte o leva na direção oposta. Mas ele estava inovando de outras maneiras. Embora ele ainda use fundos dourados e figuras drapeadas etéreas, as cores ricas de Fra Angelico e o arranjo circular das figuras criam uma perspectiva pictórica unificadora.
4. A Virgem e o Menino de Domenico Veneziano
Abandonando a convenção anterior de fundo dourado para retábulo, nesta obra de 1445, Veneziano eleva a perspectiva a novos patamares ao colocar os santos harmoniosamente em semicírculo, e potencializa o efeito de profundidade pelos padrões geométricos das mármore embutido.
Sua principal inovação, porém, veio como um mestre de luz e sombra realistas. Suas finas nuances e delicados tons de cor estavam muito à frente das áreas sólidas de cores fortes usadas por seus contemporâneos florentinos. O uso de luz e cores por Veneziano influenciou o trabalho de Piero della Francesco, que frequentemente colaborou com ele.
5. Retratos do Duque e da Duquesa de Urbino por Piero della Francesca
A pintura de retratos era outro foco da arte do início do Renascimento - e que mantinha os clientes felizes. Retratos do duque e da duquesa de Urbino por Piero della Francesca de cerca de 1465 são um bom exemplo.
Mas Piero della Francesca não lisonjeou seus modelos, mostrando o nariz aquilino do duque, rugas, lábios finos e corpo atarracado. Observe o fundo, um raro exemplo da paisagem do início do Renascimento.
Mais parecido com um retrato do que com uma arte religiosa é A Virgem e o Menino de Filippo Lippi (ca. 1460), uma jovem Maria elegantemente vestida com dois anjos sorridentes, uma cena de afeto e contato visual entre mãe e filho que reflete interpretações cada vez mais secularizadas de temas religiosos.
A sala 9 apresenta enormes painéis das Sete Virtudes, de Piero del Pollaiolo. Na verdade, Piero pintou apenas seis, o sétimo é uma das primeiras obras de Botticelli.
6. Nascimento de Vênus de Botticelli
O que leva você à Era de Ouro de Florença e a uma de suas estrelas mais brilhantes, Botticelli. Junto com seu próprio engrandecimento, os patrícios florentinos estavam intensamente interessados na literatura e filosofia clássicas, e nas obras mais famosas de Botticelli, Nascimento de Vênus e Primavera, ambos encomendados por um Medici, refletem isso.
Em O Nascimento de Vênus (1482/1483), Botticelli combina o pensamento clássico e cristão em termos de ideias renascentistas, como um renascimento do espírito do clássico mitologia e teologia cristã. Ele pinta um nu feminino modelado em uma estátua clássica da deusa do amor Vênus e sugere um batismo cristão (como Cristo é batizado no Jordão).
Compare esse pensamento florentino com o do pintor flamengo Rogier van der Weyden Sepultamento (ca. 1450) e o Retábulo de Portinari de Hugo van der Goes, ambos na mesma sala, para apreciar o quanto essas ideias florentinas diferiam das do norte da Europa. Lá, um nu seria impensável e as figuras são escondidas em cortinas.
Botticelli pintou o retábulo Adoração dos Magos por volta de 1475, quando tinha cerca de 30 anos, e a encomenda incluía retratar membros da família Medici e seus associados entre os espectadores.
Ele organizou o grupo em uma pirâmide com a sagrada família no topo, abaixo deles os três reis - os três Medici de maior classificação - e abaixo deles em ordem de classificação mais Medici e seus amigos. O próprio tema parece ficar em segundo plano, servindo mais de pretexto para uma magnífica representação dos Médici e dos seus adeptos.
7. A Anunciação de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci viveu em uma época de descobertas científicas que questionavam os relatos bíblicos como o único modelo para explicar o universo. Uma das principais características de seu trabalho, seja pintura ou escultura, foi trazer a natureza para o seu trabalho de uma forma que tornasse os temas religiosos místicos mais verossímeis em um mundo que estava se tornando cada vez mais consciente da ciência. Neste trabalho inicial, ele mostra as asas do anjo como asas de pássaros realistas cobertas de penas.
Leonardo também capta com sensibilidade a atmosfera de seu tempo na Adoração dos Magos (1481). No centro desse quadro inacabado, a Madona e a criança aparecem como uma influência estabilizadora, cercada por uma massa agitada de pessoas que saúdam o nascimento com admiração e espanto ou com dúvida e medo. Em vez de um conto popular, o presépio ganha uma nova dimensão de redenção mundial.
A sala 16 é a última da primeira parte do passeio dos Uffizi, dedicado à arte florentina e toscana de 1300 a 1500, principalmente em ordem cronológica. A arte do renascimento italiano posterior segue na sala 25 em diante, organizada de acordo com as escolas de pintura.
Note que várias dessas galerias estão fechadas para reforma e todas as obras podem não ser exibidas ou podem foram transferidos para outras galerias. É importante obter um mapa atual da galeria no momento da sua visita.
8. A Tribuna
No No centro da deslumbrante Tribuna octogonal, em si uma obra de arte, está a Vênus dos Médici,a mais famosa escultura clássica de mármore de Florença e considerada uma versão grega tardia de a Afrodite de Cnido de Praxiteles.
Nas paredes estão retratos maneiristas da família Medici de meados de 1500, os mais destacados por Pontormo, Bronzino e Vasari. Pietro Perugino, aluno de Verrocchio e professor de Rafael, é representado por Madonna com Santos e vários retratos que mostram seu realismo tridimensional e cores suaves que abriram caminho para a arte clássica do Alto Renascimento.
Da mesma forma, a turbulência e a cor do estilo de Luca Signorelli , como você verá, sua Sagrada Família ( ca. 1495) e Madonna and Child, por outro lado, mostram muito mais turbulência e movimento, uma influência sobre o jovem Michelangelo.
9. Adoração dos Magos de Albrecht Dürer
Ao mesmo tempo que florentinos e outros pintores italianos estavam mudando o mundo da arte, os artistas alemães estavam entrando em seu próprio Renascimento, como você verá nas obras-primas de Albrecht Dürer.
Em Adoração dos Magos (1504), Dürer mostra sua compreensão da perspectiva e do jogo de luz no drapeado das roupas. Ele usa cores brilhantes de primeiro plano para aumentar a ilusão de perspectiva. Como outros artistas alemães e do norte da Europa, ele inclui uma riqueza de detalhes e busca um realismo meticuloso.
O artista de Nuremberg também é representado por sua Virgem e Menino (1526) e por uma de suas primeiras obras ainda existe, Retrato do Pai (1490).
Obras do artista alemão Lucas Cranach incluem seu retrato de Martinho Lutero e sua esposa Katharina, um autorretrato, um impressionante Melanchthon e um Adão e Eva bastante erótico.
Pintura veneziana, caracterizada por cores suaves e luz equilibrada, é representada pela Alegoria religiosa de Giovanni Bellini (ca. 1485) e Retrato de um cavaleiro maltês de Giorgione.
Também representando a arte da Alta Renascença no norte da Itália estão as obras religiosas de Antonio Allegri, mais conhecido como Correggio, cujas composições diagonais, efeitos de luz e profundidades de perspectiva incomuns tiveram uma influência duradoura na pintura barroca posterior.
10. A Sagrada Família de Michelangelo e a Alta Renascença
A Sagrada Família de Michelangelo (1504/1505), conhecida como Doni Tondo, é desprovida de qualquer sentimento religioso, a família parecendo esculpida em um bloco e mostrando o nome de Michelangelo fundo forte na escultura.
Nesta pintura, você verá indícios de sua obra-prima no teto da Capela Sistina na profusão de figuras nuas e cores brilhantes e iridescentes. O ano da morte de Rafael (1520) marcou o início do maneirismo, a fase final do Renascimento que durou até cerca de 1600.
Sua saída dos estilos clássicos incluía formas e cores não naturais, evidenciado pela composição quase bidimensional do Moisés em Defesa das Filhas de Jetro, de Rosso Fiorentino (1523), cujas figuras parecem irreais, quase como bonecos articulados.
Três importantes obras de Rafael deste mesmo período incluem um auto-retrato (ca. 1506), sua encantadora Virgem Maria com o Pintassilgo e Papa Leão X com os Cardeais Giulio de ' Medici e Luigi de'Rossi. Raphael retrata o Papa como um indivíduo e intelectual, não apenas um líder poderoso.
A Madona com as Harpias de Andrea del Sarto, um retábulo monumental típico de Florença A alta arte renascentista combina a técnica suave de Rafael com a monumentalidade de Michelangelo e as qualidades atmosféricas de Leonardo da Vinci.
O maneirismo foi a transição do século XVI entre o Renascimento e o Barroco, turbulento e cheio de movimento, distorcendo a realidade e interpretando misticamente a piedade. Na Ceia de Jacopo da Pontormo em Emaús (ca. 1525), você verá a influência de seus professores Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto fundida com a inspiração da última obra de Rafael e a arte monumental de Michelangelo.
As obras do grande pintor veneziano Tizianoincluem Vênus de Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Vênus e Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duque de Urbino, e La Flora, um de seus melhores retratos de mulheres.
Vênus de Urbino é especialmente interessante pela forma como Ticiano usa tons de vermelho para juntar as diferentes partes da imagem na diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, conhecido como Parmigianino, foi influenciado por sua vez por Correggio, a Alta Renascença Romana e o Maneirismo. A Madona de Pescoço Longo, pintada entre 1534 e 1540, é um bom exemplo da distorção maneirista, com as suas figuras alongadas e luz estranha.
11. Sagrada Família de Veronese com Santa Bárbara
Se seus olhos ainda não estão vidrados, olhe nas galerias restantes, que contêm uma variedade de obras-primas, principalmente várias de artistas venezianos. A Sagrada Família de Paolo Veronese com Santa Bárbara reflete a opulência de Veneza em seus tons dourados e no rico traje da santa. As figuras realistas e os rostos expressivos são típicos dos pintores venezianos.
Também nesta galeria estão a Anunciação e o Martírio de Santa Justina, de Veronese, e o Retrato de um Homem, de Tintoretto. Na próxima sala estão vários outros de Tintoretto. Procure também Head of a Youth, de Lorenzo Lotto (1505).
Em galerias sucessivas estão obras de Van Dyck e algumas das melhores obras de Rubens - Henrique IV em Ivry e Henrique IV Entrando em Paris, Isabella Brandt e Entrada de Fernando da Áustria em Antuérpia. Na Sala Niobe, procure a mais bela escultura clássica de Florença após a Vênus Medici, o Vaso Medici do século II aC.
12. Retratos de Rembrandt
Ao longo de sua carreira, que coincide com a Idade de Ouro da pintura holandesa, Rembrandt pintou uma série de auto-retratos, dois dos quais são exibidos no Uffizi. Ao registrar as mudanças em si mesmo, de jovem confiante a pintor envelhecido, ele também registra sua jornada como artista. Mostrado com eles está seu Retrato de um velho, pintado quase ao mesmo tempo que seu auto-retrato posterior.
Olhe aqui, também, para obras de Caravaggio, incluindo seu Baco Juvenil, Medusa e O Sacrifício de Isaac. O surpreendente realismo das duas últimas obras é intensificado pelo brilhante senso de drama de Caravaggio no uso de luz e sombra.
Dicas e passeios: como aproveitar ao máximo sua visita à Galeria Uffizi
- Passeios pela Galeria Uffizi: Visitantes em um salto the Line: Florence Uffizi Gallery Tour pode contornar as longas filas para ver todos os destaques e aprender sobre os artistas e suas obras com um guia especializado em arte. O passeio a pé de 1,5 horas está disponível à tarde durante todo o ano, manhãs e noites no verão. O ingresso permite que você permaneça após o passeio para explorar à vontade. Evite as filas: os ingressos para a Galeria Uffizi de Florença permitem que você evite as filas e explore a galeria no seu próprio ritmo sem um guia. Outra opção é combinar o Uffizi com a outra grande galeria de arte em um passeio sem filas: Florence Accademia e Uffizi Gallery Tour, passando 1,5 horas em cada museu com um guia especializado em arte. Um passeio a pé é pela manhã, o outro à tarde, sempre evitando as filas de espera.
- Visitando a Galeria Uffizi por conta própria: Embora você possa esperar filas para entrar para ser muito longo da primavera ao outono, os mais longos são nos fins de semana, terças e pela manhã. Se você não reservou os ingressos com antecedência, às vezes pode comprá-los na bilheteria do museu na Igreja de Orsanmichele, mas fecha aos domingos e não há ingressos para o mesmo dia nos finais de semana ou feriados. Eles podem não ter nenhum disponível, mas vale a pena tentar. Tours em áudio estão disponíveis, mas o pequeno guia vendido na entrada é mais detalhado.
Perguntas frequentes
Qual é a melhor época para visitar a Galeria Uffizi?
Do início de novembro até o final de fevereiro é a tradicional"temporada baixa"para o turismo em Florença, então os ingressos são mais fáceis de conseguir em cima da hora e os museus ficam menos lotados. Melhor ainda, o preço do ingresso para o Uffizi cai da alta temporada de 20 para 12 por pessoa durante esses meses. Sempre que você for, mas especialmente de maio a outubro, reserve seus ingressos com antecedência para garantir a entrada.
Posso conseguir ingressos de última hora?
Exceto nos finais de semana e feriados, você pode ficar na fila esperando por um espaço. Se você entrar na fila até as 7h45, meia hora antes da abertura do museu pela manhã, há uma chance de encontrar um horário disponível com ingressos disponíveis naquele dia. Mas mesmo isso é improvável que funcione em julho ou agosto. Além disso, às vezes você pode comprar ingressos Uffizi para o mesmo dia na bilheteria do museu na Igreja de Orsanmichele.
O Uffizi tem ar-condicionado?
Infelizmente, não. Esse é outro motivo para não visitar Florença em julho ou agosto (embora junho possa ser igualmente quente).
Posso despachar minha mochila ou casaco?
Sim, o Uffizi tem um bengaleiro. Terá de verificar quaisquer pacotes ou encomendas.
Posso tirar fotografias?
Sim, pode fotografar para uso pessoal desde que não use flash, um tripé ou bastão de selfie.
Posso comer ou beber alguma coisa sem sair do museu?
Sim, o Uffizi tem uma pequena cafeteria onde você pode comprar sanduíches. Você também pode tomar café (se beber em pé, custa um terço do preço para beber à mesa).
Endereço
- Piazzale degli Uffizi 6 (fora da Piazza Signoria), Florença
- Site oficial: https://www.uffizi.it/en
