För konstälskare är Uffizierna den främsta attraktionen i Florens. Mer avslappnade turister, oavsett om de ser galleriet självständigt eller på en guidad tur, kommer åtminstone att vilja se dess höjdpunkter, inklusive dess mest kända verk: Botticelli's Birth of Venus. Prova en kulturell rundtur i staden med din hyrbil.
Förutom dess storlek är det kanske mest häpnadsväckande att veta innan du besöker Uffizigalleriet att detta var en privat samling av en familj - och bara en del av den. Mer ovärderlig konst är undangömd i deras andra palats och villor.
Bortom samlare var Medici stora beskyddare av konst, och utan deras beskydd kanske många av dessa verk aldrig hade skapats. Någon gång under din rundtur kan du stanna för en kort tacknick till kvinnan som försäkrade att denna fantastiska samling - och de andra konstverken från Medici - skulle stanna här i Florens.
Samlingarna testamenterades till staden av Anna Maria Ludovica von der Pfalz, den sista arvtagaren till Medicis hus, som dog 1743. Och hon föreskrev att de måste stanna i Florens.
Uffizi innehåller en av världens viktigaste samlingar av målningar. Förutom florentinsk och italiensk konst, innehåller den också ett stort antal utländska verk och klassisk skulptur.
Dess största behållning är den unika samlingen av florentinsk renässansmålning, en viktig del av stadens bidrag till europeisk konst. Dessa verk från mellan omkring 1300 och 1500 satte vägen för hela den västerländska konsten som följde.
I den här guiden hittar du höjdpunkterna i Uffizis skatter, i samma ordning som museets egna reseriktlinje. Konstverk visas i kronologisk ordning efter när de målades, med början i rum 2 på andra våningen i Uffizi.
Men bortom rum 13, det åttkantiga galleriet i Tribune, finns verken inte längre i kronologisk ordning men enligt skolor, regioner och länder. De omfattar verk från cirka 1500 till 1700.
Projektet "New Uffizi" pågår, med konstverk som flyttas till andra gallerier, några gallerier stängs för renovering, och nya sektioner öppnar, så medan museet är i övergång, kanske vissa av målningarna inte är i den ordning eller i de gallerier som beskrivs här. Se till att få en aktuell gallerikarta vid tidpunkten för ditt besök. Men de flesta av samlingarnas höjdpunkter kommer att visas, och när du besöker Uffizi-gallerierna kan du använda den här guiden för att följa utvecklingen av konstnärliga stilar och finess, från de tidiga tvådimensionella, symmetriska och stiliserade representationerna till verklighetstrogna porträtt som verkar redo att gå från duken.
Du kommer att märka att inställningarna också ändras, de blir mer naturliga och natursköna, samt mer realistiska. Du hittar Uffizierna mer än bara en turistattraktion och en av de viktiga ställena att besöka i Florens, utan en fascinerande kurs i konstens historia. Du bör känna till 10 de bästa hotellen i Florens. Jämförelse av hotell visar att komfort inte alltid är relaterad till priset och det finns tillräckligt med mysiga rum i billigare anläggningar.
1. Cimabue's Madonna Enthroned and 13th-Century Toscan Art
Rum 2 i Uffizi samlar tre stora madonnor från omkring 1300, vilket illustrerar debuten av toskansk konst och en av dess första höjdpunkter. Dessa tre målningar, sett tillsammans, är den bästa introduktionen du kan begära, både till Uffizierna och till renässanskonsten.
Cimabues Madonna Enthroned (ca 1275) är fortfarande helt i den bysantinska traditionen att måla Jungfrun, som ser ut som en staty, avskild från verkligheten och omgiven av symmetriskt arrangerade änglar. Cimabues Infant Christ är klädd som en romersk general, och det finns inga tecken på något ömt utbyte mellan mor och son.
Däremot visar Duccios Madonna Enthroned (1285) mer rörelse, med mild färgning och flödande linjer, men fortfarande eterisk och distanserad.
Det första framträdandet av en mänsklig, realistisk syn är i Madonna Enthroned by Giotto (ca 1310). Tronen verkar nästan inom räckhåll, figurerna har tyngd och soliditet, och gör ögonkontakt med varandra och betraktaren.
Giotto var den första konstnären som representerade Jungfrun som en kvinna med fysisk närvaro, och även hans mindre figurer är animerade och har olika ansiktsuttryck. Han bryter sig loss från den bysantinska konstens mattare färger, men bakgrunderna förblir det traditionella guldet.
Giottos viktigaste och mest historiska bedrift var dock hans komposition. Han var den första målaren som skapade ett väldefinierat utrymme som tar hänsyn till betraktarens öga, och hans pyramidformade komposition skapade en modell som skulle hålla i århundraden.
Giottos mer personliga, realistiska stil skulle leda till att en sann renässans inom konsten. Från och med då skulle måleriet vara en konst i sig, och äntligen överskugga skulptur.
2. Bebådelse av Simone Martini & Lippo Memmi (toskansk konst från 1300-talet)
Nästa gallerier visar hur andra målare ändrade sig från de gamla normerna. Även om Annunciation (cirka 1333) av den sienesiske konstnären Simone Martini och hans svåger Lippo Memmi är fortfarande mycket gotisk stil, den visar redan övergången till en ny realism.
Omgivningen, med sina torn och gavlar, ringar med gotisk arkitektur, men ängelns fladdrande plagg och Jungfrun visar stor förfining och elegans. Rörelserna har ömhet och känslighet, men de ömtåliga kvinnliga bilderna är fortfarande nästan eteriska.
Bland andra sienesiska exempel från 1300-talet är Madonna in Glory (1340) av Pietro Lorenzetti, en anhängare till Giotto, och scener från St. Nicholas liv av Ambrogio Lorenzetti, känd för sina försök att använda perspektiv.
De mest framstående av Giottos florentinska anhängare som visas här är Bernardo Daddi (d. 1348) och Taddeo Gaddi (d. 1366), vars altartavlor använder känsliga färger och mjuka, graciösa linjer för att visa människor och miljöer mer realistiskt.
3. Gentile da Fabrianos tillbedjan av magierna
Gotiken fortsatte att dominera konsten in i början av 1400-talet, men även om Gentile da Fabrianos Adoration of the Magi (1423) fortfarande förmedlar det gotiska skönhetsidealet, markerar dess överdådiga uppmärksamhet på detaljer den tidiga övergången från gotiken till renässansen.
Du kan också i bakgrunden, under bågarna på altartavlans utsmyckade ram, se början på ett försök att visa perspektiv när processionen växer sig mindre och nästan försvinner vid skyline. Detta anses vara hans mästerverk och symbolen för internationell gotisk målning.
Fabrianos samtida, Masaccio, revolutionerade perspektivkonsten ytterligare i sina ansträngningar att skapa tre dimensioner på en tvådimensionell yta. Masaccios Madonna och barn med St. Anne (ca 1420), målad med Masolino, är ett av hans tidiga verk.
Han rankas med Brunelleschi och Donatello som en av grundarna av renässansen, en ny konstupplevelse i verkligheten, baserad på att observera och registrera naturen exakt. Du kan se detta i den reliefliknande modelleringen och den realistiska naturliga skönheten hos ansiktena och figurerna i Masaccios altartavla.
Leta även efter Jungfruns kröning av Fra Angelico, dominikanermunken som var en samtida med Masaccio och vars mystiska religiösa konstbegrepp tar honom i motsatt riktning. Men han förnyade sig på andra sätt. Medan han fortfarande använder guldbakgrunder och eteriska draperade figurer, skapar Fra Angelicos rika färger och cirkulära arrangemang av figurer ett sammanhållande bildperspektiv.
4. Domenico Venezianos jungfru och barn
Genom att överge den tidigare konventionen om en guldbakgrund för en altartavla, i detta verk från 1445, tar Veneziano perspektiv till nya höjder genom att placera helgonen harmoniskt i en halvcirkel och förstärker effekten av djupet genom de geometriska mönstren i inlagd marmor.
Hans främsta innovation kom dock som en mästare av realistiskt ljus och skugga. Hans fina nyanser och känsliga färgnyanser var långt före de solida områden med starka färger som användes av hans florentinska samtida. Venezianos användning av ljus och färger påverkade Piero della Francescos arbete, som ofta samarbetade med honom.
5. Porträtt av hertigen och hertiginnan av Urbino av Piero della Francesca
Porträttmålning var ett annat fokus för tidig renässanskonst - och en som gjorde kunder nöjda. Porträtt av hertigen och hertiginnan av Urbino av Piero della Francesca från omkring 1465 är ett bra exempel.
Men Piero della Francesca smickrade inte sina sitter och visade hertigens aquilinnäsa, rynkor, tunna läppar och tjock byggnad. Lägg märke till bakgrunden, ett sällsynt exempel på tidig renässanslandskap.
Mer som ett porträtt än religiös konst är Filippo Lippi's Virgin and Child (ca 1460), en elegant klädd ung Maria med två leende änglar, en scen som visar tillgivenhet och ögonkontakt mellan mor och barn som återspeglar ökande sekulariserade tolkningar av religiösa teman.
Rum 9 har enorma paneler av de sju dygderna, av Piero del Pollaiolo. Egentligen målade Piero bara sex, det sjunde är ett av de tidigaste verken av Botticelli.
6. Botticellis födelse av Venus
Som tar dig in i Florens guldålder och till en av dess ljusaste stjärnor, Botticelli. Tillsammans med sin egen upphöjelse var patricierflorentinerna intensivt intresserade av klassisk litteratur och filosofi, och Botticellis mest kända verk, Birth of Venus och Primavera, båda beställda av en Medici, återspeglar detta.
I Venus födelse (1482/1483) kombinerar Botticelli klassiskt och kristet tänkande i termer av renässansidéer, som en återfödelse av andan från klassiskt mytologi och kristen teologi. Han målar en kvinnlig naken modell efter en klassisk staty av kärleksgudinnan Venus, och antyder ett kristet dop (eftersom Kristus är döpt i Jordanien).
Jämför detta florentinska tänkande med den flamländska målaren Rogier van der Weydens. Gravläggning (ca. 1450) och Portinari-altartavlan av Hugo van der Goes, båda i samma rum, för att förstå hur mycket dessa florentinska idéer skilde sig från de i Nordeuropa. Där skulle en naken vara otänkbar och figurer är dolda i draperier.
Botticelli målade altartavlan Adoration of the Magi runt 1475 när han var omkring 30, och i uppdraget ingick att porträttera medlemmar av familjen Medici och deras medarbetare bland åskådarna.
Han arrangerade gruppen i en pyramid med den heliga familjen på topp, under dem de tre kungarna - de tre högst rankade Medici - och under dem i rangordning fler Medici och deras vänner. Det faktiska temat tycks hamna i bakgrunden och tjänar mer som en förevändning för en magnifik representation av Medici och deras anhängare.
7. Bebådelsen av Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci levde i en tid av vetenskapliga upptäckter som ifrågasatte bibliska berättelser som den enda modellen för att förklara universum. Ett huvuddrag i hans arbete, vare sig det är måleri eller skulptur, var att föra in naturen i hans verk på ett sätt som gjorde mystiska religiösa teman mer trovärdiga i en värld som snabbt blev medveten om vetenskap. I detta tidiga verk visar han änglarnas vingar som realistiska fågelvingar täckta av fjädrar.
Leonardo fångar också känsligt atmosfären från sin tid i Adoration of the Magi (1481). I mitten av denna ofullbordade bild framträder Madonnan och barnet som ett stabiliserande inflytande, omringat av en myllrande massa människor som hälsar födseln med förundran och häpnad eller med tvivel och rädsla. Istället för en folksaga får Födelsekyrkan en ny dimension av världsåterlösning.
Rum 16 är den sista i den första delen av rundturen i Uffizi, som ägnas åt florentinsk och toskansk konst från 1300 till 1500, mestadels i kronologisk ordning. Konsten från den senare italienska renässansen följer i rum 25 och framåt, ordnad efter målarskolor.
Observera att flera av dessa gallerier för närvarande är stängda för renovering, och alla verk kanske inte visas, eller kan har flyttats till andra gallerier. Det är viktigt att få en aktuell gallerikarta vid tidpunkten för ditt besök.
8. The Tribuna
I mitten av den fantastiska åttakantiga Tribuna, i sig ett konstverk, är Medici Venus, den mest kända klassiska marmorskulpturen i Florens och tros vara en sen grekisk version av Afrodite från Cnidus av Praxiteles.
På väggarna finns manéristiska porträtt av familjen Medici från mitten av 1500-talet, de mest framstående av Pontormo, Bronzino och Vasari. Pietro Perugino, en elev till Verrocchio och lärare av Raphael, representeras av Madonna med heliga och olika porträtt som visar hans tredimensionella realism och dämpade färg som banade väg för högrenässansens klassiska konst.
Likaså turbulensen och färgen i Luca Signorellis stil, som du kommer att se, hans heliga familj ( ca 1495) och Madonna and Child visar å andra sidan mycket mer turbulens och rörelse, ett inflytande på den unge Michelangelo.
9. Albrecht Dürers tillbedjan av männen
Samtidigt som florentinska och andra italienska målare förändrade konstvärlden, gick tyska konstnärer in i sin egen renässans, som du kommer att se i mästerverk av Albrecht Dürer.
I Adoration of the Magi (1504) visar Dürer sin förståelse för både perspektiv och ljusets spel i drapering av kläder. Han använder ljusa förgrundsfärger för att främja illusionen av perspektiv. Liksom andra tyska och nordeuropeiska konstnärer inkluderar han en mängd detaljer och strävar efter noggrann realism.
Nürnbergkonstnären representeras också av sin Jungfru och barn (1526) och av ett av hans tidigaste verk som fortfarande existerade, Porträtt av Fadern (1490).
Verk av den tyska konstnären Lucas Cranach inkluderar hans porträtt av Martin Luther och hans fru Katharina, ett självporträtt, ett imponerande Melanchthon, och en ganska erotisk Adam och Eva.
Venetiansk målning, präglad av mjuka färger och balanserat ljus, representeras av Giovanni Bellinis religiösa allegori (ca 1485) och Giorgiones porträtt av en maltesisk ryttare.
Också representerar högrenässanskonst i norra Italien finns religiösa verk av Antonio Allegri, mer känd som Correggio, vars diagonala kompositioner, ljuseffekter och ovanliga perspektivdjup hade ett bestående inflytande på senare barockmåleri.
10. Michelangelos heliga familj och högrenässansen
Michelangelos heliga familj (1504/1505), känd som Doni Tondo, saknar alla religiösa känslor, familjen ser ut som utskuren ur ett kvarter och visar Michelangelos stark bakgrund i skulptur.
I den här målningen kommer du att se antydningar om hans mästerverk i taket av Sixtinska kapellet i överflöd av nakna figurer och de ljusa, iriserande färgerna. Året för Rafaels död (1520) markerade början på Manerism, den sena fasen av renässansen som varade till omkring 1600.
Dess avvikelse från klassiska stilar omfattade onaturliga former och färger, som visas av den nästan tvådimensionella kompositionen av Rosso Fiorentinos Moses Defending the Daughters of Jethro (1523), vars figurer verkar overkliga, nästan som ledade dockor.
Tre viktiga verk av Rafael från samma period inkluderar ett självporträtt (ca 1506), hans charmiga Jungfru Maria med guldfinken och påven Leo X med kardinalerna Giulio de ' Medici och Luigi de'Rossi. Raphael skildrar påven som en individ och intellektuell, inte bara en mäktig ledare.
Andrea del Sartos Madonna med harpierna, en monumental altartavla som är typisk för florentinska Högrenässanskonst, kombinerar Raphaels mjuka teknik med Michelangelos monumentalitet och Leonardo da Vincis atmosfäriska kvaliteter.
Manerism var 1500-talets övergång mellan renässans och barock, turbulent och full av rörelse, förvrängande verklighet och mystiskt tolkande paj. IJacopo da Pontormos nattvard i Emmaus (ca 1525) kommer du att se inflytande från hans lärare Leonardo da Vinci och Andrea del Sarto blandat med inspiration från Rafaels sena verk och Michelangelos monumentala konst..
Verk av den store venetianska målaren Titian inkluderar Venus från Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus och Amor (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, hertig av Urbino och La Flora, ett av hans finaste kvinnoporträtt.
Venus of Urbino är särskilt intressant för hur Titian använder röda nyanser för att dra ihop de olika delarna av bilden diagonalt. Girolamo Francesco Maria Mazzola, känd som Parmigianino, influerades i sin tur av Correggio, den romerska högrenässansen och mannerism. Madonna med den långa halsen, målad mellan 1534 och 1540, är ett bra exempel på manéristisk förvrängning, med sina långsträckta figurer och märkliga ljus.
11. Veroneses heliga familj med St. Barbara
Om dina ögon inte har blivit glaserade vid det här laget, titta i de återstående gallerierna, som innehåller en mängd mästerverk, särskilt flera av venetianska konstnärer. Paolo Veroneses heliga familj med St. Barbara speglar Venedigs överflöd i dess gyllene toner och helgonets rika klädsel. De realistiska figurerna och uttrycksfulla ansiktena är typiska för venetianska målare.
I detta galleri finns även Veroneses bebådelse och martyrskap av St. Justina och Tintorettos Porträtt av en man. I nästa rum finns flera till av Tintoretto. Titta också efter Head of a Youth av Lorenzo Lotto (1505).
I de efterföljande gallerierna finns verk av Van Dyck och några av Rubens finaste verk - Henrik IV i Ivry och Henrik IV:s inträde i Paris, Isabella Brandt och Ferdinand av Österrikes inträde i Antwerpen. I Niobe-rummet letar du efter den finaste klassiska skulpturen i Florens efter Medici Venus, Medici-vasen från andra århundradet f.Kr.
12. Rembrandt Portraits
Under hela hans karriär, som sammanfaller med guldåldern för holländsk måleri, målade Rembrandt en serie självporträtt, varav två visas i Uffizierna. När han registrerar förändringarna i sig själv från den självsäkra ungdomen till den åldrande målaren, spelar han också in sin resa som konstnär. Med dessa visas hans porträtt av en gammal man, målat ungefär samtidigt som hans senare självporträtt.
Titta här också efter verk av Caravaggio, inklusive hans Ungdomlig Bacchus, Medusa och Isaks offer. Den häpnadsväckande realismen hos de två sistnämnda verken förstärks av Caravaggios briljanta känsla för dramatik i användningen av ljus och skugga.
Tips och rundturer: Hur du får ut det mesta av ditt besök i Uffizigalleriet
- Rundturer i Uffizigalleriet: Besökare på ett överhopp the Line: Florence Uffizi Gallery Tour kan kringgå de långa köerna för att se alla höjdpunkter och lära sig om konstnärerna och deras verk med en konstexpert guide. Den 1,5 timmar långa vandringsturen är tillgänglig på eftermiddagar året runt, morgnar och kvällar på sommaren. Biljetten låter dig stanna kvar efter turnén för att utforska på fritiden. Skip the line: Florence Uffizi Gallery Tickets låter dig gå förbi köerna och utforska galleriet i din egen hastighet utan guide. Ett annat alternativ är att kombinera Uffizi med det andra stora konstgalleriet på en Skip the Line: Florence Accademia och Uffizi Gallery Tour, spendera 1,5 timmar i varje museum med en konstexpert guide. En rundvandring är på morgonen, den andra på eftermiddagen, varje gång förbi vänteköerna.
- Besöka Uffizigalleriet på egen hand: Även om du kan förvänta dig köer för inträde för att vara mycket lång vår till höst, de längsta är på helger, tisdagar och på morgonen. Om du inte bokat biljetter i förväg kan du ibland köpa dem i museets biljettkontor i Orsanmichele-kyrkan, men det är stängt på söndagar och det finns inga sammadagsbiljetter på helger eller helgdagar. De kanske inte har några tillgängliga, men det är värt ett försök. Ljudturer finns tillgängliga, men den lilla guideboken som säljs vid ingången är mer detaljerad.
Vanliga frågor
När är det bäst att besöka Uffizigalleriet?
Från början av november till slutet av februari är den traditionella "lågsäsongen" för turism i Florens, så biljetter är lättare att få med kort varsel, och museerna är mindre trånga. Ännu bättre, inträdespriset för Uffizi sjunker från högsäsongspriset '20 till '12 per person under dessa månader. När du än går, men särskilt från maj till oktober, reservera dina biljetter i förväg för att vara säker på entrén.
Kan jag få sista minuten-biljetter?
Förutom på helger och helgdagar, du kan stå i kö och vänta på en plats. Om du står i kö senast 07:45, en halvtimme innan museet öppnar på morgonen, finns det en chans att hitta en ledig tidslucka med biljetter tillgängliga den dagen. Men även det kommer sannolikt inte att fungera i juli eller augusti. Dessutom kan du ibland köpa Uffizi-biljetter samma dag i museets biljettkontor i Orsanmichele-kyrkan.
Är Uffizi luftkonditionerat?
Tyvärr nej. Det är ytterligare en anledning till att inte besöka Florens i juli eller augusti (även om juni kan vara lika varm).
Kan jag kolla min ryggsäck eller kappa?
Ja, Uffizi har en gratis kapprum. Du måste kontrollera alla paket eller paket.
Kan jag ta bilder?
Ja, du kan fotografera för personligt bruk så länge du inte använder blixt, en stativ eller en selfiestick.
Kan jag få något att äta eller dricka utan att lämna museet?
Ja, Uffizi har en liten cafeteria där du kan köpa smörgåsar. Du kan också få kaffe (om du dricker det stående kostar det en tredjedel av priset för att dricka det vid ett bord).
Adress
- Piazzale degli Uffizi 6 (utanför Piazza Signoria), Florens
- Officiell webbplats: https://www.uffizi.it/en
