For kunstelskere, Uffizi-galleriet er den største attraktion i Firenze. Mere afslappede turister, uanset om de ser galleriet uafhængigt eller på en guidet tur, vil i det mindste gerne se dets højdepunkter, herunder dets mest berømte værk: Botticelli's Birth of Venus. Prøv en kulturel rundvisning i byen med din rental car.
Bortset fra størrelsen er det måske mest overvældende at vide, før du besøger Uffizi-galleriet, at dette var en privat samling af én familie - og kun en del af den. Mere uvurderlig kunst er gemt væk i deres andre palaces og villaer.
Ud over samlere var Medici'erne store mæcener for kunst, og uden deres protektion ville mange af disse værker måske aldrig være blevet skabt. På et tidspunkt i din tur kan du stoppe for et kort tak til kvinden, der forsikrede, at denne fantastiske samling - og de andre Medici-kunstværker - ville blive her i Firenze.
Samlingerne blev testamenteret til byen af Anna Maria Ludovica von der Pfalz, den sidste arving fra Medicis hus, som døde i 1743. Og hun betingede, at de skulle forblive i Firenze.
Uffizi indeholder en af verdens vigtigste samlinger af malerier. Udover florentinsk og italiensk kunst omfatter den også et stort antal udenlandske værker og klassisk skulptur.
Den største skat er den unikke samling af florentinsk renæssancemaleri, en vital del af denne bys bidrag til europæisk kunst. Disse værker fra omkring 1300 og 1500 satte vejen for hele den vestlige kunst, der fulgte.
I denne guide finder du højdepunkterne i Uffiziernes skatte i samme rækkefølge som museets egen rundvisning retningslinje. Kunstværker vises i kronologisk rækkefølge efter, hvornår de blev malet, begyndende med rum 2 på anden sal i Uffizi.
Men ud over værelse 13, det ottekantede galleri i Tribune, er værkerne ikke længere i kronologisk rækkefølge, men i henhold til skoler, regioner og lande. De dækker værker fra omkring 1500 til 1700.
Projektet " New Uffizi " er i gang, hvor kunstværker flyttes til andre gallerier, nogle gallerier lukkes for renovering og nye sektioner åbning, så mens museet er i overgangen, er nogle af malerierne muligvis ikke i den rækkefølge eller i de gallerier, der er beskrevet her. Sørg for at få et aktuelt gallerikort på tidspunktet for dit besøg. Men de fleste af samlingernes højdepunkter vil blive udstillet, og mens du besøger Uffizi-gallerierne, kan du bruge denne guide til at følge udviklingen af kunstneriske stilarter og finesser, fra de tidlige todimensionelle, symmetriske og stiliserede repræsentationer til livagtige repræsentationer portrætter, der virker klar til at træde fra lærredet.
Du vil bemærke, at indstillingerne også ændres, så de bliver mere naturlige og naturskønne samt mere realistiske. Du vil finde Uffizi mere end blot en turistattraktion og en af de vigtige places to visit in Florence, men et fascinerende kursus i kunsthistorien. Du bør vide 10 the best hotels in Florence. Sammenligning af hotels viser, at komfort ikke altid er relateret til prisen, og der er nok hyggelige værelser i billigere etablissementer.
1. Cimabue's Madonna Enthroned og 13. århundrede toscansk kunst
Rum 2 i Uffizi samler tre store madonnaer fra omkring 1300, der illustrerer debuten med toscansk kunst og et af dets første højdepunkter. Disse tre malerier, set sammen, er den bedste introduktion, du kan bede om, både til Uffizierne og til renæssancekunsten.
Cimabues Madonna Enthroned (ca. 1275) er stadig helt i den byzantinske tradition med at male Jomfruen, der ligner en statue, fjernt fra virkeligheden og omgivet af symmetrisk arrangerede engle. Cimabue's Infant Christ er klædt som en romersk general, og der er ingen tegn på nogen øm udveksling mellem mor og søn.
Derimod viser Duccios Madonna Enthroned (1285) mere bevægelse, med blide farver og flydende linjer, men stadig æterisk og afsides.
Den første optræden af et menneskeligt, realistisk syn er i Madonna Enthroned by Giotto (ca. 1310). Tronen virker næsten inden for rækkevidde, figurerne har tyngde og soliditet og skaber øjenkontakt med hinanden og beskueren.
Giotto var den første kunstner, der repræsenterede Jomfruen som en kvinde med en fysisk tilstedeværelse, og endda hans mindre figurer er animerede og har forskellige ansigtsudtryk. Han bryder væk fra de mere matte farver i byzantinsk kunst, men baggrunden forbliver det traditionelle guld.
Giottos vigtigste og mest historiske bedrift var imidlertid hans komposition. Han var den første maler, der skabte et veldefineret rum, der tager hensyn til beskuerens øje, og hans pyramideformede komposition skabte en model, der ville holde i århundreder.
Giottos mere personlige, realistiske stil skulle føre til en ægte renæssance i kunsten. Fra da af ville maleri være en kunst i sig selv, og endelig overskygge skulptur.
2. Bebudelse af Simone Martini & Lippo Memmi (toscansk kunst fra det 14. århundrede)
De næste gallerier viser, hvordan andre malere ændrede sig fra de gamle normer. Selvom Annunciation (ca. 1333) af den sienesiske kunstner Simone Martini og hans svoger Lippo Memmi, stadig er meget gotisk i stilen, er den allerede viser overgangen til en ny realisme.
Omgivelserne med sine tårne og gavle ringer med gotisk arkitektur, men englens flagrende klædedragt og Jomfruen viser stor raffinement og elegance. Bevægelserne har ømhed og følsomhed, men de sarte kvindebilleder er stadig næsten æteriske.
Blandt andre sienesiske eksempler fra det 14. århundrede er Madonna in Glory (1340) af Pietro Lorenzetti, en tilhænger af Giotto, og scener fra St. Nicholas' liv af Ambrogio Lorenzetti, kendt for forsøg på at bruge perspektiv.
De mest fremtrædende af Giottos florentinske tilhængere vist her er Bernardo Daddi (d. 1348) og Taddeo Gaddi (d. 1366), hvis altertavler bruger sarte farver og bløde, yndefulde linjer til at vise mennesker og indstillinger mere realistisk.
3. Gentile da Fabrianos tilbedelse af Magi
Gotisk fortsatte med at dominere kunsten ind i det tidlige 15. århundrede, men selvom Gentile da Fabrianos Adoration of the Magi (1423) stadig formidler det gotiske skønhedsideal, markerer dens overdådige opmærksomhed på detaljer den tidlige overgang fra gotisk til renæssance.
Man kan også i baggrunden, under hvælvingerne af altertavlens udsmykkede ramme, se begyndelsen på et forsøg på at vise perspektiv, efterhånden som processionen bliver mindre og næsten forsvinder ved skyline. Dette betragtes som hans mesterværk og indbegrebet af internationalt gotisk maleri.
Fabrianos samtidige, Masaccio, revolutionerede perspektivkunsten yderligere i sine bestræbelser på at skabe tre dimensioner på en todimensionel overflade. Masaccios Madonna and Child with St. Anne (ca. 1420), malet med Masolino, er et af hans tidlige værker.
Han rangerer sammen med Brunelleschi og Donatello som en af grundlæggerne af Renæssance, en ny kunstoplevelse i virkeligheden, baseret på at observere og registrere naturen nøjagtigt. Du kan se dette i den relieflignende modellering og realistiske naturlige skønhed af ansigterne og figurerne i Masaccios altertavle.
Se også efter Jomfruens kroning af Fra Angelico , den dominikanermunk, som var en samtidig med Masaccio, og hvis mystiske religiøse kunstbegreb fører ham i den modsatte retning. Men han fornyede sig på andre måder. Mens han stadig bruger guldbaggrunde og æteriske draperede figurer, skaber Fra Angelicos rige farver og cirkulære arrangement af figurer et samlende billedperspektiv.
4. Domenico Venezianos jomfru og barn
Opgivelse af den tidligere konvention om en guldbaggrund til en altertavle, i dette værk fra 1445, bringer Veneziano perspektiv til nye højder ved at placere helgenerne harmonisk i en halvcirkel og forstærker dybdevirkningen ved de geometriske mønstre af den indlagte marmor.
Hans vigtigste innovation kom dog som en mester i realistisk lys og skygge. Hans fine nuancer og sarte farvenuancer var langt foran de solide områder med stærke farver, som hans florentinske samtidige brugte. Venezianos brug af lys og farver påvirkede Piero della Francescos arbejde, som ofte samarbejdede med ham.
5. Portrætter af hertugen og hertuginden af Urbino af Piero della Francesca
Portrætmaleri var et andet fokus for tidlig renæssancekunst – og et, der gjorde kunder glade. Portrætter af hertugen og hertuginden af Urbino af Piero della Francesca fra omkring 1465 er et godt eksempel.
Men Piero della Francesca smigrede ikke sine siddende, idet han viste hertugens aquiline næse, rynker, tynde læber og kraftig bygning. Læg mærke til baggrunden, et sjældent eksempel på landskab fra tidlig renæssance.
Mere som et portræt end religiøs kunst er Filippo Lippi's Virgin and Child (ca. 1460), en elegant klædt ung Maria med to smilende engle, en scene, der viser hengivenhed og øjenkontakt mellem mor og barn, som afspejler stigende sekulariserede fortolkninger af religiøse temaer.
Værelse 9 byder på enorme paneler af de syv dyder, af Piero del Pollaiolo. Faktisk malede Piero kun seks, det syvende er et af de tidligste værker af Botticelli.
6. Botticellis fødsel af Venus
Som bringer dig ind i Firenzes guldalder og til en af dens klareste stjerner, Botticelli. Sammen med deres egen ophøjelse var patriciens florentinere intenst interesseret i klassisk litteratur og filosofi og Botticellis mest berømte værker, Birth of Venus og Primavera, begge bestilt af en medici afspejler dette.
I Venus' fødsel (1482/1483) kombinerer Botticelli klassisk og kristen tankegang i form af renæssanceideer som en genfødsel af ånden fra klassisk mytologi og kristen teologi. Han maler en kvindelig nøgen model efter en klassisk statue af kærlighedsgudinden Venus og antyder en kristen dåb (som Kristus er døbt i Jordan).
Sammenlign denne florentinske tankegang med den flamske maler Rogier van der Weydens gravlæggelse (ca. 1450) og Portinari-altertavlen af Hugo van der Goes, begge i samme rum, for at forstå, hvor vidt disse florentinske ideer adskilte sig fra Nordeuropas. Der ville en nøgen være utænkelig, og figurer er skjult i draperier.
Botticelli malede altertavlen Adoration of the Magi omkring 1475, da han var omkring 30 år, og opgaven omfattede portrættering af medlemmer af Medici-familien og deres medarbejdere blandt tilskuerne.
Han arrangerede gruppen i en pyramide med den hellige familie på sit højeste, under dem de tre konger - de tre højest rangerende Medici - og under dem i rækkefølge efter flere Medici og deres venner. Det faktiske tema ser ud til at træde i baggrunden og tjener mere som et påskud for en storslået repræsentation af Medici og deres tilhængere.
7. Bebudelsen af Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci levede på et tidspunkt med videnskabelig opdagelse, der satte spørgsmålstegn ved bibelske beretninger som den eneste model til at forklare universet. Et hovedtræk ved hans arbejde, hvad enten det er maleri eller skulptur, var at bringe naturen ind i hans arbejde på en måde, der gjorde mystiske religiøse temaer mere troværdige i en verden, der hurtigt blev bevidst om videnskab. I dette tidlige værk viser han englens vinger som realistiske fuglevinger, der er dækket af fjer.
Leonardo fanger også følsomt sin tids atmosfære i Adoration of the Magi (1481). I centrum af dette ufærdige billede fremstår Madonnaen og barnet som en stabiliserende påvirkning, omkranset af en vældig masse mennesker, der hilser fødslen med undren og forbløffelse eller med tvivl og frygt. I stedet for et folkeeventyr får Fødselskirken en ny dimension af verdensforløsning.
Værelse 16 er det sidste i den første del af rundvisningen i Uffizi, som er viet til florentinsk og toscansk kunst fra 1300 til 1500, for det meste i kronologisk rækkefølge. Kunsten fra den senere italienske renæssance følger i rum 25 og fremefter, arrangeret efter malerskoler.
Bemærk, at flere af disse gallerier i øjeblikket er lukket for renovering, og alle værkerne vises muligvis ikke, eller kan have blevet flyttet til andre gallerier. Det er vigtigt at få et aktuelt gallerikort på tidspunktet for dit besøg.
8. The Tribuna
I midten af den fantastiske ottekantede Tribuna, i sig selv et kunstværk, er Medici Venus, den mest berømte klassiske marmorskulptur i Firenze og menes at være en sen græsk version af Afrodite fra Cnidus af Praxiteles.
På væggene er manéristiske portrætter af Medici-familien fra midten af 1500-tallet, de mest fremragende af Pontormo, Bronzino og Vasari. Pietro Perugino , en elev af Verrocchio og lærer af Raphael, er repræsenteret af Madonna med hellige og forskellige portrætter, der viser hans tredimensionelle realisme og dæmpede farve, der banede vejen for det klassiske kunst fra højrenæssancen.
Ligeså turbulensen og farven i Luca Signorellis stil, som du vil se, hans hellige familie ( ca. 1495) og Madonna and Child på den anden side viser meget mere turbulens og bevægelse, en indflydelse på den unge Michelangelo.
9. Albrecht Dürers tilbedelse af de magiske
Samtidig Da florentinske og andre italienske malere ændrede kunstens verden, bevægede tyske kunstnere sig ind i deres egen renæssance, som du vil se i mesterværker af Albrecht Dürer.
I Adoration of the Magi (1504), Dürer viser sin forståelse af både perspektiv og lysets spil i draperingen af tøj. Han bruger lyse forgrundsfarver for at fremme illusionen om perspektiv. Som andre tyske og nordeuropæiske kunstnere inkluderer han et væld af detaljer og stræber efter omhyggelig realisme.
Nürnberg-kunstneren er også repræsenteret af sin Jomfru og barn (1526) og af en af hans tidligste værker, der stadig eksisterer, Portrait of the Father (1490).
Værker af den tyske kunstner Lucas Cranach omfatter hans portræt af Martin Luther og hans kone Katharina, et selvportræt, et imponerende Melanchthon og et ret erotisk Adam og Eva .
Venetiansk maleri, karakteriseret ved bløde farver og afbalanceret lys, er repræsenteret af Giovanni Bellinis religiøse allegori (ca. 1485) og Giorgiones portræt af en maltesisk rytter.
Der repræsenterer også højrenæssancekunst i Norditalien, og religiøse værker af Antonio Allegri, bedre kendt som Correggio, hvis diagonale kompositioner, lyseffekter og usædvanlige perspektivdybder havde en varig indflydelse på senere barokmaleri.
10. Michelangelos hellige familie og højrenæssancen
Michelangelos hellige familie (1504/1505), kendt som Doni Tondo, er blottet for enhver religiøs følelse, familien ser ud som om den er skåret ud af en blok og viser Michelangelos stærke baggrund inden for skulptur.
I dette maleri vil du se antydninger af hans mesterværk på loftet i Det Sixtinske Kapel i overfloden af nøgne figurer og de lyse, iriserende farver. Året for Rafaels død (1520) markerede begyndelsen på manerisme, den sene fase af renæssancen, der varede indtil omkring 1600.
Dens afgang fra klassiske stilarter omfattede unaturlige former og farver, vist af den næsten todimensionelle komposition af Rosso Fiorentinos Moses Defending the Daughters of Jethro (1523), hvis figurer virker uvirkelige, næsten som leddukker.
Tre vigtige værker af Raphael fra samme periode omfatter et selvportræt (ca. 1506), hans charmerende Jomfru Maria med Guldfinken og pave Leo X med kardinalerne Giulio de' Medici og Luigi de' Rossi. Raphael skildrer paven som en individuel og intellektuel, ikke blot en magtfuld leder.
Andrea del Sartos Madonna med harpierne , en monumental altertavle, der er typisk for florentinsk højrenæssancekunst, kombinerer Raphaels bløde teknik med Michelangelos monumentalitet og Leonardo da Vincis atmosfæriske kvaliteter.
Manerisme var det 16. århundredes overgang mellem renæssance og barok, turbulent og fuld af bevægelse, forvrængning af virkeligheden og mystisk fortolkende fromhed. I Jacopo da Pontormos nadver i Emmaus (ca. 1525) vil du se indflydelse fra hans lærere Leonardo da Vinci og Andrea del Sarto fusioneret med inspiration fra Rafaels sene værk og Michelangelos monumentale kunst.
Værker af den store venetianske maler Titian omfatter Venus af Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus og Amor (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, hertug af Urbino og La Flora , et af hans fineste kvindeportrætter .
Venus fra Urbino er især interessant for den måde, Titian bruger røde nuancer til at trække de forskellige dele af billedet sammen diagonalt. Girolamo Francesco Maria Mazzola, kendt som Parmigianino, blev påvirket igen af Correggio, den romerske højrenæssance og manerisme . Madonna med den lange hals , malet mellem 1534 og 1540, er et godt eksempel på maneristisk forvrængning med dens aflange figurer og mærkelige lys.
11. Veroneses hellige familie med St. Barbara
Hvis dine øjne er endnu ikke blevet blændede, se i de resterende gallerier, som indeholder en række mesterværker, især flere af venetianske kunstnere. Paolo Veroneses hellige familie med St. Barbara afspejler Venedigs overdådighed i dets gyldne toner og helgenens rige påklædning. De realistiske figurer og udtryksfulde ansigter er typiske for venetianske malere.
I dette galleri er også Veroneses bebudelse og martyrium af Skt. Justina og Tintorettos portræt af en mand. I det næste rum er flere flere af Tintoretto. Se også efter Head of a Youth af Lorenzo Lotto (1505).
I de efterfølgende gallerier er værker af Van Dyck og nogle af Rubens' fineste værker - Henrik IV i Ivry og Henrik IV, der kommer ind i Paris, Isabella Brandt og Ferdinand af Østrigs indtog i Antwerpen. I Niobe-rummet skal du lede efter den fineste klassiske skulptur i Firenze efter Medici Venus, Medici-vasen fra det andet århundrede f.Kr.
12. Rembrandt-portrætter
Gennem hele sin karriere, som falder sammen med guldalderen Hollandsk maleri, Rembrandt malede en række selvportrætter, hvoraf to er vist i Uffizi. Mens han registrerer forandringerne i sig selv fra den selvsikre ungdom til den aldrende maler, optager han også sin rejse som kunstner. Vist med disse er hans portræt af en gammel mand, malet omtrent samtidig med hans senere selvportræt.
Se også her efter værker af Caravaggio, inklusive hans ungdommelige Bacchus, Medusa og Isaks ofring. Den opsigtsvækkende realisme i de to sidstnævnte værker forstærkes af Caravaggios strålende sans for drama i brugen af lys og skygge.
Tips og ture: Sådan får du mest ud af dit besøg i Uffizi-galleriet
- Rundvisninger i Uffizi Gallery: Besøgende, der springer køen over: Florence Uffizi Gallery-rundvisning kan omgå de lange køer for at se alle højdepunkterne og lære om kunstnerne og deres værker med en kunst-ekspert guide. Den 1,5-timers vandretur er tilgængelig om eftermiddagen året rundt, morgen og aften om sommeren. Billetten giver dig mulighed for at blive efter turen for at udforske i ro og mag. Spring køen over: Florence Uffizi Gallery-billetter giver dig mulighed for at omgå køerne og udforske galleriet i din egen hastighed uden en guide. En anden mulighed er at kombinere Uffizi med det andet store kunstgalleri på en Spring køen over: Florence Accademia og Uffizi Gallery Tour, hvor du tilbringer 1,5 time på hvert museum med en kunstekspertguide. Den ene vandretur er om morgenen, den anden om eftermiddagen, hver gang uden om ventekøerne.
- Besøg Uffizi-galleriet på egen hånd: Selvom du kan forvente, at der er køer til adgang meget lange forår til efterår, de længste er i weekender, tirsdage og om morgenen. Hvis du ikke har reserveret billetter på forhånd, kan du nogle gange købe dem i museets billetkontor i Orsanmichele-kirken, men der er lukket om søndagen, og der er ingen sammedagsbilletter i weekender eller på helligdage. De har måske ikke nogen tilgængelige, men det er et forsøg værd. Lydrundvisninger er tilgængelige, men den lille guidebog, der sælges ved indgangen, er mere detaljeret.
Ofte stillede spørgsmål
Hvornår er det bedste tidspunkt at besøge Uffizi-galleriet?
Fra begyndelsen af november til slutningen af februar er den traditionelle "lavsæson" for turisme i Firenze, så billetter er nemmere at få med kort varsel, og museer er mindre overfyldte. Endnu bedre, entréprisen for Uffizi falder fra højsæsonprisen '20 til '12 pr. person i disse måneder. Når du går, men især fra maj til oktober, skal du reservere dine billetter på forhånd for at være sikker på entré.
Kan jeg få billetter i sidste øjeblik?
Undtagen i weekender og helligdage kan du stå i kø og vente på en plads. Hvis du står i kø kl. 7.45, en halv time før museet åbner om morgenen, er der en chance for at finde et ledigt tidsrum med tilgængelige billetter den dag. Men selv det vil næppe virke i juli eller august. Du kan også nogle gange købe Uffizi-billetter samme dag i museets billetkontor i Orsanmichele-kirken.
Er Uffizierne airconditioneret?
Desværre nej. Det er endnu en grund til ikke at besøge Firenze i juli eller august (selvom juni kan være lige så varm).
Kan jeg tjekke min rygsæk eller frakke?
Ja, Uffizi har en gratis garderobe. Du bliver bedt om at tjekke eventuelle pakker eller pakker.
Må jeg tage billeder?
Ja, du kan fotografere til personlig brug, så længe du ikke bruger en blitz, et stativ, eller en selfie-pind.
Kan jeg få noget at spise eller drikke uden at forlade museet?
Ja, Uffizi har et lille cafeteria, hvor du kan købe sandwich. Du kan også få kaffe (hvis du drikker den stående, koster det en tredjedel af prisen for at drikke den ved et bord).
Adresse
- Piazzale degli Uffizi 6 (fra Piazza Signoria), Firenze
- Officielt websted: https://www.uffizi.it/en
