Per gli amanti dell'arte, la Galleria degli Uffizi è l'attrazione numero uno a Firenze. I turisti più occasionali, sia che visitino la galleria in modo indipendente o durante una visita guidata, vorranno almeno vedere i suoi punti salienti, inclusa la sua opera più famosa: la Nascita di Venere di Botticelli. Prova un tour culturale della città con la tua auto a noleggio.
A parte le sue dimensioni, forse la cosa più sbalorditiva da sapere prima di visitare la Galleria degli Uffizi è che questa era una collezione privata di una famiglia - e solo una parte di essa. Altre opere d'arte inestimabili sono nascoste negli altri palazzi e ville.
Al di là dei collezionisti, i Medici erano grandi mecenati d'arte e, senza il loro patrocinio, molte di queste opere non sarebbero mai state create. Ad un certo punto del tuo tour, fermati per un breve cenno di ringraziamento alla donna che ha assicurato che questa grande collezione - e le altre opere d'arte dei Medici - sarebbero rimaste qui a Firenze.
Le collezioni furono lasciate in eredità alla città da Anna Maria Ludovica von der Pfalz, ultima erede di casa Medici, morta nel 1743. E stabilì che dovessero rimanere a Firenze.
Gli Uffizi contengono una delle più importanti raccolte di dipinti. Oltre all'arte fiorentina e italiana, comprende anche un gran numero di opere straniere e sculture classiche.
Il suo più grande tesoro è la collezione unica di pittura rinascimentale fiorentina, una parte vitale del contributo di questa città all'arte europea. Queste opere datate tra il 1300 e il 1500 circa hanno aperto la strada a tutta l'arte occidentale che è seguita.
In questa guida troverai i punti salienti dei tesori degli Uffizi, seguendo lo stesso ordine di quelli del museo guida turistica. Le opere sono esposte in ordine cronologico secondo l'epoca in cui sono state dipinte, a cominciare dalla Sala 2 al secondo piano degli Uffizi.
Tuttavia, oltre la Sala 13, la galleria ottagonale della Tribuna, le opere non sono più in ordine cronologico ma secondo scuole, regioni e paesi. Coprono opere dal 1500 al 1700 circa.
Il progetto "Nuovi Uffizi" è in corso, con lo spostamento di opere d'arte in altre gallerie, alcune gallerie chiuse per lavori di ristrutturazione, e apertura di nuove sezioni, quindi mentre il museo è in fase di transizione, alcuni dei dipinti potrebbero non essere nell'ordine o nelle gallerie qui descritte. Assicurati di ottenere una mappa della galleria aggiornata al momento della tua visita. Ma la maggior parte dei punti salienti delle collezioni sarà in mostra, e mentre visiti le gallerie degli Uffizi, puoi usare questa guida per seguire lo sviluppo degli stili artistici e della finezza, dalle prime rappresentazioni bidimensionali, simmetriche e stilizzate a realistiche ritratti che sembrano pronti a uscire dalla tela.
Noterai che anche le ambientazioni cambiano, diventando più naturali e scenografiche, oltre che più realistiche. Troverai gli Uffizi più di una semplice attrazione turistica e uno dei luoghi più importanti da visitare a Firenze, ma un affascinante percorso nella storia dell'arte. Dovresti conoscere 10 migliori hotel di Firenze. Il confronto tra hotel mostra che il comfort non è sempre correlato al prezzo e ci sono abbastanza camere accoglienti in strutture meno costose.
1. Madonna in trono di Cimabue e arte toscana del XIII secolo
La Sala 2 degli Uffizi riunisce tre grandi Madonne del 1300 circa, che illustrano l'esordio dell'arte toscana e uno dei suoi primi apici. Questi tre dipinti, visti insieme, sono la migliore introduzione che si possa desiderare, sia agli Uffizi che all'arte rinascimentale.
La Madonna in trono di Cimabue (ca. 1275) è ancora interamente nella tradizione bizantina di dipingere la Vergine, che sembra una statua, distaccata dalla realtà e circondata da angeli disposti simmetricamente. Il Cristo bambino di Cimabue è vestito come un generale romano, e non c'è traccia di alcun tenero scambio tra madre e figlio.
Al contrario, la Madonna in trono di Duccio (1285) mostra più movimento, dai colori delicati e dalle linee fluide, ma pur sempre eterea e distaccata.
La prima apparizione di una veduta umana e realistica è nella Madonna in trono di Giotto (ca. 1310). Il trono sembra quasi a portata di mano, le figure hanno peso e solidità, creando un contatto visivo tra loro e con lo spettatore.
Giotto è stato il primo artista a rappresentare la Vergine come una donna con una presenza fisica, e anche le sue figure minori sono animate e hanno espressioni facciali diverse. Si stacca dai colori più opachi dell'arte bizantina, ma gli sfondi rimangono l'oro tradizionale.
Il risultato più importante e storico di Giotto, tuttavia, fu la sua composizione. Fu il primo pittore a creare uno spazio ben definito che tenesse conto dell'occhio di chi guarda, e la sua composizione piramidale creò un modello che sarebbe durato per secoli.
Lo stile più personale e realistico di Giotto avrebbe portato a un vero Rinascimento nell'arte. Da quel momento in poi, la pittura sarebbe stata un'arte a sé stante, mettendo finalmente in ombra la scultura.
2. Annunciazione di Simone Martini e Lippo Memmi (Arte toscana del XIV secolo)
Le gallerie successive mostrano come altri pittori stavano cambiando rispetto alle vecchie norme. Anche se Annunciazione (1333 circa) dell'artista senese Simone Martini e suo cognatoLippo Memmi, è ancora molto in stile gotico, mostra già il passaggio a un Nuovo Realismo.
L'ambientazione, con le sue torrette e timpani, suona con l'architettura gotica, ma la veste svolazzante dell'angelo e la Vergine mostrano grande raffinatezza ed eleganza. I movimenti hanno tenerezza e sensibilità, ma le delicate immagini femminili sono ancora quasi eteree.
Tra gli altri esempi senesi del XIV secolo vi sono la Madonna in gloria (1340) di Pietro Lorenzetti, seguace di Giotto, e scene dalla vita di San Nicola di Ambrogio Lorenzetti, notevole per i tentativi di usare la prospettiva.
I più importanti seguaci fiorentini di Giotto qui mostrati sono Bernardo Daddi († 1348) e Taddeo Gaddi († 1366), le cui pale d'altare utilizzano colori delicati e linee morbide e aggraziate per mostrare persone e ambientazioni in modo più realistico.
3. Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano
Il gotico continuò a dominare l'arte fino all'inizio del XV secolo, ma sebbene l'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano (1423) trasmetta ancora l'ideale di bellezza gotico, la sua sontuosa attenzione ai dettagli segna la prima transizione dal gotico al Rinascimento.
Puoi anche vedere sullo sfondo, sotto gli archi della cornice ornata della pala d'altare, l'inizio di un tentativo di mostrare la prospettiva mentre la processione si fa più piccola e quasi scompare all'orizzonte. Questo è considerato il suo capolavoro e l'epitome della pittura gotica internazionale.
Il contemporaneo di Fabriano, Masaccio, rivoluzionò ulteriormente l'arte della prospettiva nei suoi sforzi per creare tre dimensioni su una superficie bidimensionale. La Madonna col Bambino e Sant'Anna di Masaccio (ca. 1420), dipinta con Masolino, è una delle sue prime opere.
È uno dei fondatori insieme a Brunelleschi e Donatello del Rinascimento, una nuova esperienza artistica nella realtà, basata sull'osservazione e la registrazione accurata della natura. Puoi vederlo nella modellazione in rilievo e nella bellezza naturale realistica dei volti e delle figure nella pala d'altare di Masaccio.
Cerca anche Incoronazione della Vergine del Beato Angelico, il frate domenicano contemporaneo di Masaccio, e il cui mistico concetto religioso dell'arte lo porta nella direzione opposta. Ma stava innovando in altri modi. Mentre utilizza ancora sfondi dorati ed eteree figure drappeggiate, i ricchi colori e la disposizione circolare delle figure di Beato Angelico creano una prospettiva pittorica unificante.
4. Madonna col Bambino di Domenico Veneziano
Abbandonando la precedente convenzione del fondo oro per una pala d'altare, in quest'opera del 1445, Veneziano porta la prospettiva a nuovi livelli collocando armoniosamente i santi in un semicerchio, ed esalta l'effetto di profondità grazie ai motivi geometrici del marmo intarsiato.
La sua principale innovazione, tuttavia, è arrivata come maestro di luci e ombre realistiche. Le sue sfumature fini e le delicate sfumature di colore erano molto più avanti delle aree piene di colore forte usate dai suoi contemporanei fiorentini. L'uso della luce e dei colori di Veneziano influenzò il lavoro di Piero della Francesco, che collaborò spesso con lui.
5. Ritratti del Duca e della Duchessa di Urbino di Piero della Francesca
La ritrattistica era un altro fulcro dell'arte del primo Rinascimento e rendeva felici i committenti. I ritratti del Duca e della Duchessa di Urbino di Piero della Francesca del 1465 circa ne sono un buon esempio.
Ma Piero della Francesca non adulava i suoi modelli, mostrando il naso aquilino del Duca, rughe, labbra sottili e corporatura tozza. Da notare lo sfondo, raro esempio di paesaggio del primo Rinascimento.
Più simile a un ritratto che a un'arte sacra è la Madonna col Bambino di Filippo Lippi (ca. 1460), una giovane Maria elegantemente vestita con due angeli sorridenti, una scena di affetto e contatto visivo tra madre e figlio che riflette interpretazioni sempre più secolarizzate di temi religiosi.
La sala 9 presenta enormi pannelli delle Sette Virtù, di Piero del Pollaiolo. In realtà Piero ne dipinse solo sei, la settima è una delle prime opere di Botticelli.
6. Nascita di Venere di Botticelli
Il che ti porta nel Secolo d'oro di Firenze e in una delle sue stelle più luminose, Botticelli. Oltre al loro stesso ingrandimento, i patrizi fiorentini erano intensamente interessati alla letteratura e alla filosofia classica, e alle opere più famose di Botticelli, Nascita di Venere e Primavera, entrambi commissionati da un Medici, riflettono questo.
Nella Nascita di Venere (1482/1483) Botticelli combina il pensiero classico e cristiano in termini di idee rinascimentali, come una rinascita dello spirito dal classico mitologia e teologia cristiana. Dipinge un nudo femminile modellato su una statua classica della dea dell'amore Venere, e implica un battesimo cristiano (come Cristo è battezzato nel Giordano).
Confronta questo pensiero fiorentino con quello del pittore fiammingo Rogier van der Weyden Deposizione (ca. 1450) e Pala Portinari di Hugo van der Goes, entrambi nella stessa sala, per apprezzare quanto queste idee fiorentine differissero da quelle del Nord Europa. Lì un nudo sarebbe impensabile e le figure sono nascoste nei panneggi.
Botticelli dipinse la pala d'altare dell'Adorazione dei Magi intorno al 1475, quando aveva circa 30 anni, e la commissione comprendeva il ritratto di membri della famiglia Medici e dei loro soci tra gli spettatori.
Dispose il gruppo in una piramide con la sacra famiglia al suo apice, sotto di loro i tre re - i tre Medici di rango più alto - e sotto di loro in ordine di rango altri Medici e i loro amici. Il tema vero e proprio sembra retrocedere sullo sfondo, fungendo più da pretesto per una magnifica rappresentazione dei Medici e dei loro sostenitori.
7. L'Annunciazione di Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci visse in un'epoca di scoperte scientifiche che mettevano in discussione i resoconti biblici come unico modello per spiegare l'universo. Uno dei tratti principali del suo lavoro, che fosse pittura o scultura, era portare la natura nel suo lavoro in un modo che rendeva i temi religiosi mistici più credibili in un mondo che stava rapidamente diventando consapevole della scienza. In questo primo lavoro, mostra le ali dell'angelo come ali di uccello realistiche coperte di piume.
Leonardo cattura anche l'atmosfera del suo tempo con sensibilità nell'Adorazione dei Magi (1481). Al centro di questo quadro incompiuto, la Madonna e il bambino appaiono come un'influenza stabilizzatrice, circondati da una massa ansante di persone che salutano la nascita con meraviglia e stupore o con dubbio e paura. Invece di racconto popolare, la Natività acquista una nuova dimensione di redenzione del mondo.
La Sala 16 è l'ultima della prima parte del percorso degli Uffizi, dedicato all'arte fiorentina e toscana dal 1300 al 1500, per lo più in ordine cronologico. L'arte del tardo Rinascimento italiano segue dalla Sala 25 in poi, organizzata secondo le scuole di pittura.
Si noti che molte di queste gallerie sono attualmente chiuse per lavori di ristrutturazione e tutte le opere potrebbero non essere esposte o potrebbero sono stati spostati in altre gallerie. È importante ottenere una mappa della galleria aggiornata al momento della visita.
8. La Tribuna
Nella Al centro della splendida Tribuna ottagonale, di per sé un'opera d'arte, si trova la Venere medicea, la più famosa scultura classica in marmo di Firenze e ritenuta una versione tardo greca di l'Afrodite di Cnido di Prassitele.
Alle pareti i ritratti manieristi della famiglia Medici della metà del 1500, i più notevoli del Pontormo, del Bronzino e del Vasari. Pietro Perugino, allievo del Verrocchio e maestro di Raffaello, è rappresentato da Madonna con Santi e vari ritratti che ne mostrano il realismo tridimensionale e il colore tenue che aprirono la strada a l'arte classica dell'Alto Rinascimento.
Allo stesso modo, la turbolenza e il colore dello stile di Luca Signorelli, come vedrai, la sua Sacra Famiglia ( ca. 1495) e Madonna col Bambino, invece, mostrano molta più turbolenza e movimento, influenzando il giovane Michelangelo.
9. Adorazione dei Magi di Albrecht Dürer
Nello stesso periodo in cui i pittori fiorentini e altri pittori italiani stavano cambiando il mondo dell'arte, gli artisti tedeschi stavano entrando nel loro Rinascimento, come vedrai nei capolavori di Albrecht Dürer.
Nell'Adorazione dei Magi(1504), Dürer mostra la sua comprensione sia della prospettiva che del gioco di luci nel drappeggio degli abiti. Usa colori brillanti in primo piano per favorire l'illusione della prospettiva. Come altri artisti tedeschi e nordeuropei, include una ricchezza di dettagli e si sforza per un meticoloso realismo.
L'artista di Norimberga è rappresentato anche dalla sua Vergine col Bambino (1526) e da una delle sue prime opere ancora esistenti, Ritratto del padre (1490).
Le opere dell'artista tedesco Lucas Cranach includono il suo ritratto di Martin Lutero e sua moglie Katharina, un autoritratto, un impressionante Melantone e un Adamo ed Eva piuttosto erotico.
Pittura veneziana, caratterizzata da colori tenui e luce equilibrata, è rappresentata dall'Allegoria religiosa di Giovanni Bellini (1485 ca.) e dal Ritratto di un cavaliere maltese di Giorgione.
Rappresentano anche l'arte dell'Alto Rinascimento nel Nord Italia sono le opere religiose di Antonio Allegri, meglio noto come Correggio, le cui composizioni diagonali, effetti di luce e insolite profondità di prospettiva hanno avuto un'influenza duratura sulla successiva pittura barocca.
10. La Sacra Famiglia di Michelangelo e il Rinascimento
La Sacra Famiglia di Michelangelo (1504/1505), nota come Tondo Doni, è priva di ogni sentimento religioso, la famiglia appare come scolpita in un blocco e mostra i forte background nella scultura.
In questo dipinto, vedrai accenni al suo capolavoro sul soffitto della Cappella Sistina nella profusione di figure nude e nei colori luminosi e cangianti. L'anno della morte di Raffaello (1520) segnò l'inizio del Manierismo, la fase tarda del Rinascimento che durò fino al 1600 circa.
Il suo allontanamento dagli stili classici includeva forme e colori innaturali, testimoniata dalla composizione quasi bidimensionale del Mosè che difende le figlie di Jethro (1523) di Rosso Fiorentino, le cui figure sembrano irreali, quasi bambole articolate.
Tre importanti opere di Raffaello di questo stesso periodo includono un autoritratto (ca. 1506), la sua affascinante Vergine Maria con il cardellino e Papa Leone X con i cardinali Giulio de 'Medici e Luigi de'Rossi. Raffaello raffigura il Papa come un individuo e un intellettuale, non semplicemente un leader potente.
La Madonna con le arpie di Andrea del Sarto, pala d'altare monumentale tipica dell'arte fiorentina L'arte dell'alto Rinascimento combina la tecnica morbida di Raffaello con la monumentalità di Michelangelo e le qualità atmosferiche di Leonardo da Vinci.
Il Manierismo fu la transizione del XVI secolo tra Rinascimento e Barocco, turbolento e pieno di movimento, distorcendo la realtà e interpretando misticamente la pietà. In La cena in Emmaus di Jacopo da Pontormo (ca. 1525), vedrai l'influenza dei suoi insegnanti Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto fusi con l'ispirazione dell'ultimo lavoro di Raffaello e l'arte monumentale di Michelangelo.
Le opere del grande pittore veneziano Tiziano includono Venere di Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venere e Amore (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, duca di Urbino, e La Flora, uno dei suoi più bei ritratti femminili.
Venere di Urbino è particolarmente interessante per il modo in cui Tiziano utilizza sfumature di rosso per accostare diagonalmente le diverse parti dell'immagine. Girolamo Francesco Maria Mazzola, detto Il Parmigianino, fu influenzato a sua volta dal Correggio, dal Rinascimento romano e dal Manierismo. La Madonna dal collo lungo, dipinta tra il 1534 e il 1540, è un buon esempio di distorsione manierista, con le sue figure allungate e la strana luce.
11. Sacra Famiglia del Veronese con Santa Barbara
Se i tuoi occhi non sono ormai vitrei, guarda nelle restanti gallerie, che contengono una varietà di capolavori, in particolare diversi di artisti veneziani. La Sacra Famiglia con Santa Barbara di Paolo Veronese riflette l'opulenza di Venezia nei suoi toni dorati e nel ricco abbigliamento della santa. Le figure realistiche e i volti espressivi sono tipici dei pittori veneziani.
In questa galleria si trovano anche l'Annunciazione e il Martirio di Santa Giustina del Veronese e il Ritratto di un uomo del Tintoretto. Nella stanza accanto ce ne sono molti altri del Tintoretto. Cerca anche Testa di giovane di Lorenzo Lotto (1505).
Nelle gallerie successive ci sono opere di Van Dyck e alcune delle opere più belle di Rubens: Enrico IV a Ivry e Enrico IV che entra a Parigi, Isabella Brandt e L'ingresso di Ferdinando d'Austria ad Anversa. Nella Sala della Niobe, cerca la scultura classica più raffinata di Firenze dopo la Venere medicea, il Vaso mediceo del II secolo a.C.
12. Ritratti di Rembrandt
In tutto il suo carriera, che coincide con l'età d'oro della pittura olandese, Rembrandt dipinse una serie di autoritratti, due dei quali sono esposti agli Uffizi. Mentre registra i cambiamenti in se stesso dalla giovinezza sicura all'anziano pittore, registra anche il suo viaggio come artista. Mostrato con questi è il suo Ritratto di un vecchio, dipinto all'incirca nello stesso periodo del suo successivo autoritratto.
Cerca anche qui per le opere di Caravaggio, incluso il suo Bacco giovanile, Medusa e Il sacrificio di Isacco. Il sorprendente realismo delle ultime due opere è intensificato dal brillante senso del dramma di Caravaggio nell'uso di luci e ombre.
Suggerimenti e tour: come sfruttare al meglio la tua visita alla Galleria degli Uffizi
- Tour della Galleria degli Uffizi: Visitatori in salto the Line: Florence Uffizi Gallery Tour può evitare le lunghe code per vedere tutti i punti salienti e conoscere gli artisti e le loro opere con una guida esperta d'arte. Il tour a piedi di 1,5 ore è disponibile pomeriggi tutto l'anno, mattina e sera in estate. Il biglietto ti consente di rimanere dopo il tour per esplorare a tuo piacimento. Salta la coda: i biglietti per la Galleria degli Uffizi di Firenze ti consentono di saltare le code ed esplorare la galleria alla tua velocità senza una guida. Un'altra opzione è quella di combinare gli Uffizi con l'altra grande galleria d'arte in un Saltafila: tour dell'Accademia di Firenze e della Galleria degli Uffizi, trascorrendo 1,5 ore in ogni museo con una guida esperta d'arte. Un tour a piedi è al mattino, l'altro al pomeriggio, saltando ogni volta le file d'attesa.
- Visita la Galleria degli Uffizi da solo: Anche se puoi aspettarti delle file per l'ingresso per essere molto lunghi dalla primavera all'autunno, i più lunghi sono nei fine settimana, il martedì e la mattina. Se non hai prenotato i biglietti in anticipo, a volte puoi acquistarli nella biglietteria del museo presso la Chiesa di Orsanmichele, ma è chiusa la domenica e non ci sono biglietti per lo stesso giorno nei fine settimana o nei giorni festivi. Potrebbero non averne a disposizione, ma vale la pena provare. Sono disponibili tour audio, ma la piccola guida venduta all'ingresso è più dettagliata.
Domande frequenti
Qual è il momento migliore per visitare la Galleria degli Uffizi?
Dall'inizio di novembre alla fine di febbraio c'è la tradizionale "bassa stagione" per il turismo a Firenze, quindi i biglietti sono più facili da ottenere con breve preavviso ei musei sono meno affollati. Meglio ancora, il prezzo di ingresso agli Uffizi scende dalla tariffa di alta stagione '20 a '12 a persona in questi mesi. Ogni volta che vai, ma soprattutto da maggio a ottobre, prenota i tuoi biglietti in anticipo per essere sicuro dell'ingresso.
Posso avere biglietti dell'ultimo minuto?
Tranne nei fine settimana e nei giorni festivi, puoi stare in fila aspettando uno spazio. Se ti metti in fila entro le 7:45, mezz'ora prima dell'apertura mattutina del museo, c'è la possibilità di trovare una fascia oraria disponibile con i biglietti disponibili quel giorno. Ma è improbabile che anche questo funzioni a luglio o agosto. Inoltre, a volte puoi acquistare i biglietti per gli Uffizi in giornata presso la biglietteria del museo presso la Chiesa di Orsanmichele.
Gli Uffizi sono climatizzati?
Purtroppo no. Questo è un altro motivo per non visitare Firenze a luglio o agosto (anche se giugno può essere altrettanto caldo).
Posso controllare lo zaino o il cappotto?
Sì, gli Uffizi hanno un ingresso gratuito guardaroba. Ti verrà richiesto di controllare eventuali pacchi o pacchi.
Posso scattare fotografie?
Sì, puoi fotografare per uso personale purché non utilizzi un flash, un treppiede o un selfie stick.
Posso mangiare o bere qualcosa senza uscire dal museo?
Sì, agli Uffizi c'è una piccola caffetteria dove puoi comprare dei panini. Puoi anche prendere il caffè (se lo bevi in piedi, costa un terzo del prezzo per berlo al tavolo).
Indirizzo
- Piazzale degli Uffizi 6 (fuori Piazza Signoria), Firenze
- Sito ufficiale: https://www.uffizi.it/it
