Para los amantes del arte, la Galería Uffizi es la atracción número uno en Florencia. Los turistas más casuales, ya sea que vean la galería de forma independiente o en una visita guiada, al menos querrán ver sus aspectos más destacados, incluida su obra más famosa: El nacimiento de Venus de Botticelli. Prueba un recorrido cultural por la ciudad con tu coche de alquiler.
Además de su tamaño, quizás lo más alucinante que debe saber antes de visitar la Galería de los Uffizi es que se trataba de una colección privada de una familia, y solo una parte de ella. Más arte invaluable está escondido en sus otros palacios y villas.
Más allá de los coleccionistas, los Medici fueron grandes mecenas del arte y, sin su patrocinio, es posible que muchas de estas obras nunca se hubieran creado. En algún momento de su recorrido, deténgase para saludar brevemente con la cabeza a la mujer que aseguró que esta gran colección, y las otras obras de arte de los Medici, se quedarían aquí en Florencia.
Las colecciones fueron legadas a la ciudad por Anna Maria Ludovica von der Pfalz, la última heredera de la casa de los Medici, fallecida en 1743. Y ella dispuso que debían permanecer en Florencia.
Los Uffizi contienen uno de los colecciones de pintura más importantes. Además del arte florentino e italiano, también incluye una gran cantidad de obras extranjeras y escultura clásica.
Su mayor tesoro es la colección única de pintura renacentista florentina, una parte vital de la contribución de esta ciudad al arte europeo. Estas obras de entre 1300 y 1500 marcaron el camino para todo el arte occidental que siguió.
En esta guía, encontrará los aspectos más destacados de los tesoros de los Uffizi, siguiendo el mismo orden que los del museo. directriz turística. Las obras de arte se muestran en orden cronológico según el momento en que fueron pintadas, comenzando con la Sala 2 en el segundo piso de los Uffizi.
Sin embargo, más allá de la Sala 13, la galería octogonal en el Tribune, las obras ya no están en orden cronológico pero según escuelas, regiones y países. Cubren obras de alrededor de 1500 a 1700.
El proyecto "Nuevos Uffizi" está en progreso, con obras de arte que se están trasladando a otras galerías, algunas galerías cerradas por renovación y Se abren nuevas secciones, por lo que mientras el museo está en transición, es posible que algunas de las pinturas no estén en el orden o en las galerías descritas aquí. Asegúrese de obtener un mapa de la galería actual en el momento de su visita. Pero la mayoría de los aspectos más destacados de las colecciones estarán en exhibición, y mientras recorre las galerías de los Uffizi, puede usar esta guía para seguir el desarrollo de los estilos artísticos y la delicadeza, desde las primeras representaciones bidimensionales, simétricas y estilizadas hasta las realistas. retratos que parecen listos para salir del lienzo.
Notarás que los escenarios también cambian, volviéndose más naturales y escénicos, así como más realistas. Encontrarás los Uffizi más que una atracción turística y uno de los lugares importantes para visitar en Florencia, sino un curso fascinante en la historia del arte. Debes conocer los 10 mejores hoteles de Florencia. La comparación de hoteles muestra que la comodidad no siempre está relacionada con el precio y que hay suficientes habitaciones acogedoras en establecimientos menos costosos.
1. Madonna entronizada de Cimabue y arte toscano del siglo XIII
La Sala 2 de los Uffizi reúne tres grandes Madonnas de alrededor de 1300, que ilustran el debut del arte toscano y uno de sus primeros puntos altos. Estas tres pinturas, vistas juntas, son la mejor introducción que podrías pedir, tanto a los Uffizi como al arte renacentista.
La Virgen entronizada de Cimabue (ca. 1275) sigue totalmente la tradición bizantina de pintar a la Virgen, que parece una estatua, alejada de la realidad y rodeada de ángeles dispuestos simétricamente. El Niño Jesús de Cimabue está vestido como un general romano, y no hay signos de ningún intercambio tierno entre madre e hijo.
En cambio, Madonna entronizada(1285) de Duccio muestra más movimiento, con colores suaves y líneas fluidas, pero aún etéreo y distante.
La primera aparición de una vista humana y realista está en la Madonna Enthroned by Giotto (ca. 1310). El trono parece casi al alcance de la mano, las figuras tienen peso y solidez, haciendo contacto visual entre sí y con el espectador.
Giotto fue el primer artista en representar a la Virgen como una mujer con presencia física, y incluso sus figuras menores están animadas y tienen diferentes expresiones faciales. Se aleja de los colores más apagados del arte bizantino, pero los fondos siguen siendo el oro tradicional.
Sin embargo, el logro histórico más importante de Giotto fue su composición. Fue el primer pintor en crear un espacio bien definido que considera el ojo del espectador, y su composición piramidal creó un modelo que duraría siglos.
El estilo más personal y realista de Giotto conduciría a un verdadero renacimiento en el arte. A partir de entonces, la pintura sería un arte por derecho propio, eclipsando finalmente a la escultura.
2. Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi (arte toscano del siglo XIV)
Las siguientes galerías muestran cómo otros pintores estaban cambiando las viejas normas. Aunque la Anunciación (alrededor de 1333) del artista sienés Simone Martini y su cuñado Lippo Memmi, sigue teniendo un estilo muy gótico, ya muestra la transición a un Nuevo Realismo.
El escenario, con sus torreones y hastiales, suena con la arquitectura gótica, pero el vestido ondulante del ángel y la Virgen muestran gran refinamiento y elegancia. Los movimientos tienen ternura y sensibilidad, pero las delicadas imágenes femeninas siguen siendo casi etéreas.
Entre otros ejemplos sieneses del siglo XIV se encuentran Madonna in Glory (1340) de Pietro Lorenzetti, un seguidor de Giotto, y escenas de la vida de San Nicolás de Ambrogio Lorenzetti, notable por sus intentos de utilizar la perspectiva.
Los seguidores florentinos de Giotto que se muestran aquí son Bernardo Daddi (m. 1348) y Taddeo Gaddi (m. 1366), cuyos retablos utilizan colores delicados y líneas suaves y graciosas para mostrar personajes y escenarios con mayor realismo.
3. Adoración de los Reyes Magos de Gentile da Fabriano
El gótico continuó dominando el arte hasta principios del siglo XV, pero aunque la Adoración de los magos (1423) de Gentile da Fabriano todavía transmite el ideal gótico de belleza, su lujosa atención al detalle marca la transición temprana del gótico al Renacimiento.
También se puede ver en el fondo, bajo los arcos del marco ornamentado del retablo, los comienzos de un intento de mostrar la perspectiva a medida que la procesión se hace más pequeña y casi desaparece en el horizonte. Esta se considera su obra maestra y epítome de la pintura gótica internacional.
El contemporáneo de Fabriano, Masaccio, revolucionó aún más el arte de la perspectiva en sus esfuerzos por crear tres dimensiones en una superficie bidimensional. La Virgen y el Niño con Santa Ana de Masaccio (ca. 1420), pintada con Masolino, es una de sus primeras obras.
Se ubica junto a Brunelleschi y Donatello como uno de los fundadores. del Renacimiento, una nueva experiencia del arte en la realidad, basada en observar y registrar con precisión la naturaleza. Esto se puede ver en el modelado en relieve y la belleza natural realista de los rostros y figuras en el retablo de Masaccio.
Busque también Coronación de la Virgen de Fra Angelico, el monje dominico que fue contemporáneo de Masaccio, y cuyo místico concepto religioso del arte lo lleva en la dirección opuesta. Pero estaba innovando de otras maneras. Si bien todavía usa fondos dorados y figuras etéreas drapeadas, los ricos colores y la disposición circular de las figuras de Fra Angelico crean una perspectiva pictórica unificadora.
4. La Virgen y el Niño de Domenico Veneziano
Abandonando la convención anterior de un fondo dorado para un retablo, en esta obra de 1445, Veneziano lleva la perspectiva a nuevas alturas al colocar a los santos armoniosamente en un semicírculo, y realza el efecto de profundidad con los patrones geométricos de los mármol con incrustaciones.
Su principal innovación, sin embargo, llegó como un maestro de luces y sombras realistas. Sus finos matices y delicados matices de color estaban muy por delante de las áreas sólidas de color fuerte utilizadas por sus contemporáneos florentinos. El uso de la luz y los colores de Veneziano influyó en el trabajo de Piero della Francesco, quien a menudo colaboró con él.
5. Retratos del duque y la duquesa de Urbino de Piero della Francesca
La pintura de retratos fue otro enfoque para el arte del Renacimiento temprano, y uno que mantuvo contentos a los mecenas. Los retratos del duque y la duquesa de Urbino de Piero della Francesca de alrededor de 1465 son un buen ejemplo.
Pero Piero della Francesca no halagó a sus modelos, mostrando la nariz aguileña del duque, arrugas, labios finos y contextura robusta. Fíjate en el fondo, un raro ejemplo del paisaje del Renacimiento temprano.
Más parecido a un retrato que a un arte religioso es La Virgen y el Niño de Filippo Lippi (ca. 1460), una joven María elegantemente vestida con dos ángeles sonrientes, una escena que muestra afecto y contacto visual entre madre e hijo que refleja interpretaciones cada vez más secularizadas de temas religiosos.
La Sala 9 presenta enormes paneles de las Siete Virtudes, de Piero del Pollaiolo. En realidad, Piero pintó solo seis, el séptimo es una de las primeras obras de Botticelli.
6. El nacimiento de Venus de Botticelli
Lo que te lleva a la Edad de Oro de Florencia ya una de sus estrellas más brillantes, Botticelli. Junto con su propio engrandecimiento, los patricios florentinos estaban intensamente interesados en la literatura y la filosofía clásicas, y las obras más famosas de Botticelli, El nacimiento de Venus y Primavera, ambos encargados por un Medici, reflejan esto.
En el Nacimiento de Venus (1482/1483) Botticelli combina el pensamiento clásico y cristiano en términos de ideas renacentistas, como un renacimiento del espíritu del clásico. mitología y teología cristiana. Pinta un desnudo femenino inspirado en una estatua clásica de la diosa del amor Venus, e implica un bautismo cristiano (como Cristo es bautizado en el Jordán).
Compare este pensamiento florentino con el del pintor flamenco Rogier van der Weyden. Sepultura (ca. 1450) y el Retablo de Portinari de Hugo van der Goes, ambos en la misma sala, para apreciar en qué medida estas ideas florentinas diferían de las del norte de Europa. Allí, un desnudo sería impensable, y las figuras están ocultas en cortinas.
Botticelli pintó el retablo Adoración de los Magos alrededor de 1475 cuando tenía unos 30 años, y el encargo incluía retratar a miembros de la familia Medici y sus asociados entre los espectadores.
Dispuso al grupo en una pirámide con la sagrada familia en la cima, debajo de ellos los tres reyes, los tres Medici de mayor rango, y debajo de ellos, en orden de rango, más Medici y sus amigos. El tema real parece retroceder a un segundo plano, sirviendo más como pretexto para una magnífica representación de los Medici y sus seguidores.
7. La Anunciación de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci vivió en una época de descubrimientos científicos que cuestionaban los relatos bíblicos como único modelo para explicar el universo. Un rasgo principal de su trabajo, ya sea pintura o escultura, fue traer la naturaleza a su trabajo de una manera que hizo que los temas religiosos místicos fueran más creíbles en un mundo que rápidamente se estaba volviendo consciente de la ciencia. En esta obra temprana, muestra las alas del ángel como alas de pájaro realistas cubiertas de plumas.
Leonardo también capta con sensibilidad la atmósfera de su tiempo en la Adoración de los Magos (1481). En el centro de este cuadro inacabado, la Virgen y el niño aparecen como una influencia estabilizadora, rodeados por una masa agitada de personas que saludan el nacimiento con asombro y asombro o con duda y miedo. En lugar de un cuento popular, la Natividad adquiere una nueva dimensión de redención mundial.
La habitación 16 es la última de la primera parte del recorrido de los Uffizi, que está dedicado al arte florentino y toscano desde 1300 hasta 1500, en su mayoría en orden cronológico. El arte del Renacimiento italiano posterior sigue en la Sala 25 en adelante, organizado según las escuelas de pintura.
Tenga en cuenta que varias de estas galerías están actualmente cerradas por renovación, y es posible que no se muestren todas las obras o que han sido trasladados a otras galerías. Es importante obtener un mapa de la galería actual en el momento de su visita.
8. La Tribuna
En la El centro de la impresionante Tribuna octogonal, en sí misma una obra de arte, es la Venus Medici, la escultura de mármol clásica más famosa de Florencia y se cree que es una versión griega tardía de la Afrodita de Cnido de Praxiteles.
En las paredes hay retratos manieristas de la familia Medici de mediados del siglo XVI, los más destacados de Pontormo, Bronzino y Vasari. Pietro Perugino, alumno de Verrocchio y maestro de Rafael, está representado por Madonna with Saints y varios retratos que muestran su realismo tridimensional y color tenue que allanaron el camino para el arte clásico del Alto Renacimiento.
Así mismo, la turbulencia y colorido del estilo de Luca Signorelli , como veréis, su Sagrada Familia ( ca. 1495) y Madonna and Child, por otro lado, muestran mucha más turbulencia y movimiento, una influencia en el joven Miguel Ángel.
9. Adoración de los magos de Alberto Durero
Al mismo tiempo que florentino y otros pintores italianos estaban cambiando el mundo del arte, los artistas alemanes estaban entrando en su propio Renacimiento, como verá en las obras maestras de Albrecht Dürer.
En La adoración de los magos (1504), Durero muestra su comprensión tanto de la perspectiva como del juego de luces en el drapeado de la ropa. Utiliza colores de primer plano brillantes para promover la ilusión de perspectiva. Al igual que otros artistas alemanes y del norte de Europa, incluye una gran cantidad de detalles y se esfuerza por lograr un realismo minucioso.
El artista de Nuremberg también está representado por su Virgen y el Niño (1526) y por una de sus primeras obras aún en existencia, Retrato del Padre (1490).
Obras del artista alemán Lucas Cranach incluye su retrato de Martín Lutero y su esposa Katharina, un autorretrato, un impresionante Melanchthon, y un Adán y Eva bastante erótico.
Pintura veneciana, caracterizada por un color suave y luz equilibrada, está representada por la Alegoría religiosa de Giovanni Bellini (ca. 1485) y el Retrato de un jinete maltés de Giorgione.
También representan el arte del Alto Renacimiento en el norte de Italia las obras religiosas de Antonio Allegri, mejor conocido como Correggio, cuyas composiciones diagonales, efectos de luz y profundidades de perspectiva inusuales tuvieron una influencia duradera en la pintura barroca posterior..
10. La Sagrada Familia de Miguel Ángel y el Alto Renacimiento
La Sagrada Familia de Miguel Ángel (1504/1505), conocida como Doni Tondo, está desprovista de cualquier sentimiento religioso, la familia parece tallada en un bloque y muestra la figura de Miguel Ángel fuerte fondo en escultura.
En esta pintura, verá indicios de su obra maestra en el techo de la Capilla Sixtina en la profusión de figuras desnudas y los colores brillantes e iridiscentes. El año de la muerte de Rafael (1520) marcó el comienzo del manierismo, la última fase del Renacimiento que duró hasta alrededor de 1600.
Su desviación de los estilos clásicos incluía formas y colores antinaturales., que muestra la composición casi bidimensional del Moisés defendiendo a las hijas de Jetro (1523) de Rosso Fiorentino, cuyas figuras parecen irreales, casi como muñecos articulados.
Tres importantes obras de Rafael de este mismo período incluyen un autorretrato (ca. 1506), su encantadora Virgen María con el jilguero y el Papa León X con los cardenales Giulio de Médici y Luigi de'Rossi. Rafael representa al Papa como individuo e intelectual, no simplemente como un líder poderoso.
Madonna con las arpías de Andrea del Sarto, un retablo monumental típico de Florencia Arte del Alto Renacimiento, combina la técnica suave de Rafael con la monumentalidad de Miguel Ángel y las cualidades atmosféricas de Leonardo da Vinci.
El manierismo fue la transición del siglo XVI entre el Renacimiento y el Barroco, turbulento y lleno de movimiento, distorsionando la realidad e interpretando místicamente la piedad. En La cena de Jacopo da Pontormo en Emaús (ca. 1525), verás la influencia de sus maestros Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto fusionada con la inspiración de la obra tardía de Rafael y el arte monumental de Miguel Ángel..
Obras del gran pintor veneciano Tizianoincluyen Venus de Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus y Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, duque de Urbino, y La Flora, uno de sus mejores retratos de mujer.
Venus de Urbino es especialmente interesante por la forma en que Tiziano usa tonos de rojo para unir las diferentes partes de la imagen en diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, conocido como Parmigianino, fue influenciado a su vez por Correggio, el Alto Renacimiento romano y el Manierismo. La Virgen del cuello largo, pintada entre 1534 y 1540, es un buen ejemplo de distorsión manierista, con sus figuras alargadas y su extraña luz.
11. Sagrada Familia de Veronese con Santa Bárbara
Si sus ojos aún no se han puesto vidriosos, mire las galerías restantes, que contienen una variedad de obras maestras, en particular varias de artistas venecianos. La Sagrada Familia con Santa Bárbara de Paolo Veronese refleja la opulencia de Venecia en sus tonos dorados y el rico atuendo de la santa. Las figuras realistas y los rostros expresivos son típicos de los pintores venecianos.
También en esta galería se encuentran la Anunciación y el martirio de Santa Justina de Veronese y el Retrato de un hombre de Tintoretto. En la habitación contigua hay varias más de Tintoretto. Busque también Cabeza de joven de Lorenzo Lotto (1505).
En las galerías siguientes hay obras de Van Dyck y algunas de las mejores obras de Rubens: Enrique IV en Ivry y Enrique IV entrando en París, Isabella Brandt y Entrada de Fernando de Austria en Amberes. En la Sala Niobe, busca la mejor escultura clásica de Florencia después de la Venus de los Medici, el jarrón de los Medici del siglo II a. C.
12. Retratos de Rembrandt
A lo largo de su carrera, que coincide con la Edad de Oro de la pintura holandesa, Rembrandt pintó una serie de autorretratos, dos de los cuales se muestran en los Uffizi. Mientras registra los cambios en sí mismo desde el joven confiado hasta el pintor que envejece, también registra su viaje como artista. Con estos se muestra su Retrato de un anciano, pintado casi al mismo tiempo que su autorretrato posterior.
Busque aquí, también, obras de Caravaggio, incluyendo su Baco juvenil, Medusa y El sacrificio de Isaac. El sorprendente realismo de las dos últimas obras se ve intensificado por el brillante sentido dramático de Caravaggio en el uso de luces y sombras.
Consejos y recorridos: cómo aprovechar al máximo su visita a la Galería de los Uffizi
- Recorridos por la Galería Uffizi: Visitantes en un salto the Line: Florence Uffizi Gallery Tour puede evitar las largas colas para ver todos los aspectos más destacados y aprender sobre los artistas y sus obras con un guía experto en arte. El recorrido a pie de 1,5 horas está disponible por la tarde durante todo el año, por la mañana y por la noche en verano. El boleto le permite quedarse después del recorrido para explorar en su tiempo libre. Evite las colas: las entradas para la Galería de los Uffizi de Florencia le permiten evitar las colas y explorar la galería a su propio ritmo sin una guía. Otra opción es combinar los Uffizi con la otra gran galería de arte en un recorrido sin colas: la Academia de Florencia y la Galería Uffizi, pasando 1,5 horas en cada museo con un guía experto en arte. Un recorrido a pie es por la mañana, el otro por la tarde, cada vez sin pasar por las filas de espera.
- Visita la Galería Uffizi por tu cuenta: Aunque puedes esperar filas para la entrada para ser muy largos de primavera a otoño, los más largos son los fines de semana, los martes y por la mañana. Si no reservaste las entradas con antelación, a veces puedes comprarlas en la taquilla del museo en la Iglesia de Orsanmichele, pero está cerrada los domingos y no hay entradas para el mismo día los fines de semana o festivos. Es posible que no tengan ninguno disponible, pero vale la pena intentarlo. Hay recorridos de audio disponibles, pero la pequeña guía que se vende en la entrada es más detallada.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo es el mejor momento para visitar la Galería de los Uffizi?
Desde principios de noviembre hasta finales de febrero es la tradicional "temporada baja" para el turismo en Florencia, por lo que las entradas son más fáciles de conseguir con poca antelación y los museos están menos concurridos. Mejor aún, el precio de la entrada a los Uffizi baja de la tarifa de temporada alta del '20 a '12 por persona durante estos meses. Siempre que vayas, pero especialmente de mayo a octubre, reserva tus entradas con antelación para asegurarte la entrada.
¿Puedo conseguir entradas de última hora?
Excepto fines de semana y festivos, puedes hacer cola esperando un espacio. Si hace cola a las 7:45 a. m., media hora antes de que abra el museo por la mañana, existe la posibilidad de encontrar un horario disponible con boletos disponibles ese día. Pero incluso eso es poco probable que funcione en julio o agosto. Además, a veces puede comprar entradas para los Uffizi para el mismo día en la taquilla del museo en la Iglesia de Orsanmichele.
¿Tiene aire acondicionado la Uffizi?
Lamentablemente, no. Esa es otra razón para no visitar Florencia en julio o agosto (aunque junio puede ser igual de caluroso).
¿Puedo revisar mi mochila o abrigo?
Sí, los Uffizi tienen un guardarropa Se le pedirá que revise cualquier paquete o paquete.
¿Puedo tomar fotografías?
Sí, puede fotografiar para uso personal siempre que no use flash, un trípode o un selfie stick.
¿Puedo comer o beber algo sin salir del museo?
Sí, los Uffizi tienen una pequeña cafetería donde puedes comprar bocadillos. También puedes tomar café (si lo tomas de pie, cuesta un tercio del precio de tomarlo en una mesa).
Dirección
- Piazzale degli Uffizi 6 (frente a Piazza Signoria), Florencia
- Sitio oficial: https://www.uffizi.it/en
