Dla miłośników sztuki Galeria Uffizi jest największą atrakcją we Florencji. Bardziej przypadkowi turyści, niezależnie od tego, czy zwiedzają galerię samodzielnie, czy z przewodnikiem, będą chcieli przynajmniej zobaczyć jej najważniejsze atrakcje, w tym najsłynniejsze dzieło: Narodziny Wenus Botticellego. Wybierz się na kulturalną wycieczkę po mieście swoim wypożyczonym samochodem.
Poza rozmiarami, być może najbardziej zadziwiającą rzeczą przed wizytą w Galerii Uffizi jest to, że była to prywatna kolekcja jednej rodziny - i to tylko jej części. Więcej bezcennych dzieł sztuki znajduje się w ich innych pałacach i willach.
Poza kolekcjonerami Medyceusze byli wielkimi mecenasami sztuki i bez ich mecenatu wiele z tych dzieł mogłoby nigdy nie powstać. W pewnym momencie swojej wycieczki zatrzymaj się, aby podziękować kobiecie, która zapewniła, że ta wspaniała kolekcja - i inne dzieła sztuki Medyceuszy - pozostanie tutaj, we Florencji.
Zbiory przekazała miastu Anna Maria Ludovica von der Pfalz, ostatnia spadkobierczyni rodu Medyceuszy, zmarła w 1743 r. I zastrzegła, że muszą pozostać we Florencji.
Uffizi zawiera jedno z najważniejsze kolekcje malarstwa. Oprócz sztuki florenckiej i włoskiej zawiera również wiele dzieł zagranicznych i rzeźb klasycznych.
Jego największym skarbem jest unikalna kolekcja malarstwa florenckiego renesansu, która stanowi istotną część wkładu tego miasta w sztukę europejską. Te dzieła z okresu między 1300 a 1500 rokiem wyznaczyły ścieżkę dla całej późniejszej sztuki zachodniej.
W tym przewodniku znajdziesz najważniejsze skarby Uffizi, w tej samej kolejności, co własne muzeum przewodnik turystyczny. Dzieła sztuki są pokazane w porządku chronologicznym według czasu ich namalowania, zaczynając od Sali 2 na drugim piętrze Uffizi.
Jednak poza Salą 13, ośmioboczną galerią w Tribune, prace nie są już w porządku chronologicznym, ale według szkół, regionów i krajów. Obejmują one dzieła z okresu od około 1500 do 1700.
Projekt „Nowe Uffizi” jest w toku, a dzieła sztuki są przenoszone do innych galerii, niektóre galerie są zamykane z powodu renowacji, a otwierają się nowe sekcje, więc podczas zmian w muzeum niektóre obrazy mogą nie być w kolejności lub w galeriach opisanych tutaj. Pamiętaj, aby otrzymać aktualną mapę galerii w czasie wizyty. Ale większość najważniejszych kolekcji będzie wystawiona, a podczas zwiedzania galerii Uffizi możesz skorzystać z tego przewodnika, aby śledzić rozwój stylów i finezji artystycznej, od wczesnych dwuwymiarowych, symetrycznych i stylizowanych przedstawień po realistyczne portrety, które wydają się gotowe do zdjęcia z płótna.
Zauważysz, że zmieniają się również ustawienia, które stają się bardziej naturalne i malownicze, a także bardziej realistyczne. Przekonasz się, że Uffizi to coś więcej niż atrakcja turystyczna i jedno z ważnych miejsc do odwiedzenia we Florencji, ale fascynujący kurs historii sztuki. Powinieneś znać 10 najlepszych hoteli we Florencji. Porównanie hoteli pokazuje, że komfort nie zawsze idzie w parze z ceną, aw tańszych obiektach jest wystarczająco dużo przytulnych pokoi.
1. Madonna Cimabue na tronie i XIII-wieczna sztuka Toskanii
Sala 2 Uffizi zawiera trzy duże Madonny z około 1300 roku, ilustrujące debiut sztuki toskańskiej i jeden z jej pierwszych punktów kulminacyjnych. Te trzy obrazy, oglądane razem, to najlepsze wprowadzenie, jakie można sobie wymarzyć, zarówno do Uffizi, jak i do sztuki renesansu.
Madonna na tronie Cimabue'a (ok. 1275) nadal całkowicie wpisuje się w bizantyjską tradycję malowania Matki Boskiej, która wygląda jak posąg, z dala od rzeczywistości i otoczona symetrycznie ułożonymi aniołami. Dzieciątko Chrystus Cimabue jest ubrane jak rzymski generał i nie ma żadnych oznak czułej wymiany między matką a synem.
Z kolei Madonna na tronie Duccia (1285) pokazuje więcej ruchu, z delikatną kolorystyką i płynnymi liniami, ale wciąż eteryczną i zdystansowaną.
Pierwsze pojawienie się ludzkiego, realistycznego widoku ma miejsce w Madonna Enthroned autorstwa Giotta (ok. 1310). Tron wydaje się niemal na wyciągnięcie ręki, postacie mają wagę i solidność, nawiązując kontakt wzrokowy między sobą i widzem.
Giotto był pierwszym artystą, który przedstawił Dziewicę jako kobietę o fizycznej obecności, a nawet jego pomniejsze postacie są animowane i mają inny wyraz twarzy. Odrywa się od ciemniejszych kolorów sztuki bizantyjskiej, ale tła pozostają tradycyjnym złotem.
Jednak najważniejszym i historycznym osiągnięciem Giotto była jego kompozycja. Był pierwszym malarzem, który stworzył dobrze zdefiniowaną przestrzeń uwzględniającą oko patrzącego, a jego piramidalna kompozycja stworzyła model, który przetrwa wieki.
Bardziej osobisty, realistyczny styl Giotto miał doprowadzić do prawdziwy renesans w sztuce. Odtąd malarstwo będzie sztuką samą w sobie, ostatecznie przyćmiewając rzeźbę.
2. Zwiastowanie autorstwa Simone Martini i Lippo Memmi (sztuka toskańska z XIV wieku)
Kolejne galerie pokazują, jak inni malarze odchodzili od starych norm. Chociaż Zwiastowanie (około 1333 r.) autorstwa sieneńskiego artysty Simone Martini i jego szwagra Lippo Memmi, jest nadal bardzo gotyckie, pokazuje już przejście do Nowego Realizmu.
Otoczenie z wieżyczkami i szczytami przypomina architekturę gotycką, ale powiewająca szata anioła i Dziewicy wykazują wielkie wyrafinowanie i elegancję. Ruchy są delikatne i wrażliwe, ale delikatne kobiece wizerunki są nadal niemal eteryczne.
Wśród innych przykładów z XIV-wiecznej Sieny jest Madonna in Glory (1340) autorstwa Pietro Lorenzettiego, naśladowcy Giotta, oraz sceny z życia św. Mikołaja autorstwa Ambrogio Lorenzettiego, znanego z prób wykorzystania perspektywy.
Najwybitniejszymi pokazanymi tutaj florenckimi wyznawcami Giotta są Bernardo Daddi (zm. 1348) i Taddeo Gaddi (zm. 1366), którego ołtarze wykorzystują delikatne kolory i miękkie, pełne wdzięku linie, aby bardziej realistycznie przedstawiać ludzi i otoczenie.
3. Pokłon Trzech Króli autorstwa Gentile da Fabriano
Gotyk nadal dominował w sztuce do początku XV wieku, ale chociaż Pokłon Trzech Króli autorstwa Gentile da Fabriano (1423) nadal oddaje gotycki ideał piękna, jego ogromna dbałość o szczegóły oznacza wczesne przejście od gotyku aż do renesansu.
W tle, pod łukami ozdobnej ramy ołtarza, widać także początki próby ukazania perspektywy, gdy procesja staje się coraz mniejsza i prawie znika na horyzoncie. Jest to uważane za jego arcydzieło i uosobienie międzynarodowego malarstwa gotyckiego.
Współczesny Fabriano, Masaccio, dalej zrewolucjonizował sztukę perspektywy, starając się stworzyć trójwymiarowość na dwuwymiarowej powierzchni. Madonna z Dzieciątkiem Masaccio i św. Anną (ok. 1420), namalowana z Masolino, jest jednym z jego wczesnych dzieł.
Jest jednym z założycieli, obok Brunelleschiego i Donatello, jednym z założycieli renesansu, nowe doświadczenie artystyczne w rzeczywistości, oparte na dokładnym obserwowaniu i rejestrowaniu natury. Widać to w reliefowym modelowaniu i realistycznym naturalnym pięknie twarzy i postaci w ołtarzu Masaccio.
Poszukaj także Koronacji Marii Panny autorstwa Fra Angelico, dominikańskiego mnicha, który był rówieśnikiem Masaccio i którego mistyczna, religijna koncepcja sztuki prowadzi go w przeciwnym kierunku. Ale wprowadzał innowacje w inny sposób. Podczas gdy Fra Angelico nadal używa złotego tła i zwiewnych drapowanych postaci, bogate kolory Fra Angelico i okrągły układ postaci tworzą jednoczącą perspektywę malarską.
4. Dziewica z Dzieciątkiem Domenico Veneziano
Porzucając poprzednią konwencję złotego tła na ołtarzu, w tym dziele z 1445 roku Veneziano przenosi perspektywę na nowe wyżyny, harmonijnie umieszczając świętych w półkolu i wzmacniając efekt głębi geometrycznymi wzorami inkrustowanego marmuru.
Jednak główna innowacja pojawiła się jako mistrz realistycznego światła i cienia. Jego drobne niuanse i delikatne odcienie kolorów znacznie wyprzedzały jednolite obszary mocnego koloru używane przez współczesnych mu Florentczyków. Użycie przez Veneziano światła i kolorów wpłynęło na prace Piero della Francesco, który często z nim współpracował.
5. Portrety księcia i księżnej Urbino, Piero della Francesca
Malarstwo portretowe było kolejnym obszarem zainteresowania sztuki wczesnego renesansu – i tym, który uszczęśliwiał mecenasów. Portrety księcia i księżnej Urbino autorstwa Piero della Francesca z około 1465 roku są dobrym przykładem.
Ale Piero della Francesca nie schlebiał swoim opiekunom, pokazując orli nos księcia, zmarszczki, wąskie usta i krępą budowę. Zwróć uwagę na tło, rzadki przykład wczesnego renesansowego pejzażu.
Bardziej portret niż sztuka religijna to Matka Boska z Dzieciątkiem Filippo Lippiego (ok. 1460), elegancko ubrana młoda Maria z dwoma uśmiechniętymi aniołami, scena pokazująca uczucie i kontakt wzrokowy między matką a dzieckiem, co odzwierciedla coraz bardziej zsekularyzowane interpretacje tematów religijnych.
Sala 9 zawiera ogromne panele przedstawiające Siedem Cnót autorstwa Piero del Pollaiolo. Właściwie Piero namalował tylko sześć, siódmy jest jednym z najwcześniejszych dzieł Botticellego.
6. Narodziny Wenus Botticellego
Która przenosi Cię do Złotego Wieku Florencji i do jednej z jej najjaśniejszych gwiazd, Botticellego. Oprócz własnego wyniesienia, patrycjusze florenccy byli bardzo zainteresowani literaturą i filozofią klasyczną oraz najsłynniejszymi dziełami Botticellego, Narodziny Wenus i Primavera, oba na zlecenie Medyceuszy, odzwierciedlają to.
W Narodzinach Wenus (1482/1483) Botticelli łączy myśl klasyczną i chrześcijańską w kategoriach idei renesansu, jako odrodzenie ducha z klasycyzmu mitologia i teologia chrześcijańska. Maluje akt kobiecy wzorowany na klasycznym posągu bogini miłości Wenus i sugeruje chrześcijański chrzest (tak jak Chrystus jest chrzczony w Jordanie).
Porównaj to florenckie myślenie z flamandzkim malarzem Rogierem van der Weydenem Złożenie do grobu (ok. 1450) i Ołtarz Portinari autorstwa Hugo van der Goesa, oba w tym samym pomieszczeniu, aby docenić, jak bardzo te florenckie idee różniły się od tych z Europy Północnej. Tam akt byłby nie do pomyślenia, a postacie są ukryte w draperiach.
Botticelli namalował ołtarz Pokłon Trzech Króli około 1475 roku, kiedy miał około 30 lat, a zlecenie obejmowało portretowanie członków rodziny Medyceuszy i ich towarzysze wśród gapiów.
Ułożył grupę w piramidę ze świętą rodziną na szczycie, poniżej trzech królów – trzech najwyższych rangą Medyceuszy – a pod nimi w kolejności kolejnych Medyceuszy i ich przyjaciół. Właściwy temat zdaje się schodzić na dalszy plan, służąc bardziej jako pretekst do wspaniałego przedstawienia Medyceuszy i ich zwolenników.
7. Zwiastowanie Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci żył w czasach odkryć naukowych, które kwestionowały relacje biblijne jako jedyny model wyjaśnienia wszechświata. Jedną z głównych cech jego twórczości, czy to malarstwa, czy rzeźby, było wprowadzanie natury do jego prac w sposób, który czynił mistyczne tematy religijne bardziej wiarygodnymi w świecie, który szybko stawał się świadomy nauki. W tej wczesnej pracy przedstawia skrzydła anioła jako realistyczne ptasie skrzydła pokryte piórami.
Leonardo również z wyczuciem oddaje atmosferę swoich czasów w Pokłonie Trzech Króli (1481). W centrum tego niedokończonego obrazu Madonna z Dzieciątkiem jawi się jako stabilizujący wpływ, otoczona falującą masą ludzi, którzy witają narodziny ze zdumieniem i zdumieniem lub zwątpieniem i strachem. Zamiast opowieści ludowej, Narodzenia nabierają nowego wymiaru odkupienia świata.
Sala 16 jest ostatnią w pierwszej części zwiedzania Uffizi, poświęconej sztuce florenckiej i toskańskiej od 1300 do 1500, głównie w porządku chronologicznym. Sztuka późniejszego włoskiego renesansu jest kontynuowana w sali 25 i następnych, zaaranżowanej według szkół malarstwa.
Pamiętaj, że kilka z tych galerii jest obecnie zamkniętych z powodu remontu, a wszystkie prace mogą nie być pokazywane lub mogą zostały przeniesione do innych galerii. Ważne jest, aby podczas wizyty mieć aktualną mapę galerii.
8. Trybuna
W centrum oszałamiającej ośmiokątnej Tribuny, która sama w sobie jest dziełem sztuki, znajduje się Medici Venus, najsłynniejsza rzeźba z marmuru klasycznego we Florencji, uważana za późnogrecką wersję Afrodyta z Knidus autorstwa Praxitelesa.
Na ścianach wiszą manierystyczne portrety rodziny Medyceuszy z połowy XVI wieku, najwybitniejsze autorstwa Pontorma, Bronzino i Vasariego. Pietro Perugino, uczeń Verrocchio i nauczyciel Rafaela, jest reprezentowany przez Madonnę ze świętymi i różne portrety ukazujące jego trójwymiarowy realizm i stonowane kolory, które utorowały drogę klasyczną sztukę Wielkiego Renesansu.
Podobnie jak zawirowania i kolor stylu Luca Signorelli , jak zobaczysz, jego Świętej Rodziny ( ok. 1495) i Madonna z Dzieciątkiem, z drugiej strony, pokazują znacznie więcej turbulencji i ruchu, co miało wpływ na młodego Michała Anioła.
9. Pokłon Trzech Króli autorstwa Albrechta Dürera
W tym samym czasie, gdy florenccy i inni włoscy malarze zmieniali świat sztuki, niemieccy artyści przechodzili do własnego renesansu, co widać na arcydziełach Albrechta Dürera.
W Adoracji Trzech Króli (1504) Dürer pokazuje swoje zrozumienie zarówno perspektywy, jak i gry światła w drapowaniach odzieży. Używa jasnych kolorów pierwszego planu, aby pogłębić iluzję perspektywy. Podobnie jak inni artyści niemieccy i północnoeuropejscy, zawiera bogactwo szczegółów i dąży do skrupulatnego realizmu.
Artysta z Norymbergi jest również reprezentowany przez jego Dziewicę z Dzieciątkiem (1526) oraz przez jedno z jego najwcześniejszych wciąż istniejących dzieł, Portret Ojca (1490).
Dzieła niemieckiego artysty Lucasa Cranacha obejmują jego portret Marcina Lutra i jego żony Katarzyny, autoportret, efektowny Melanchton oraz dość erotyczny Adam i Ewa.
Malarstwo weneckie, charakteryzujące się delikatną kolorystyką i zrównoważone światło, jest reprezentowane przez Alegorię religijną Giovanniego Belliniego (ok. 1485) i Portret jeźdźca maltańskiego Giorgione.
Również sztukę wysokiego renesansu w północnych Włoszech reprezentują dzieła religijne Antonio Allegri, lepiej znanego jako Correggio, którego ukośne kompozycje, efekty świetlne i niezwykła głębia perspektywy wywarły trwały wpływ na późniejsze malarstwo barokowe.
10. Święta Rodzina Michała Anioła i renesans
Święta Rodzina Michała Anioła (1504/1505), znana jako Doni Tondo, pozbawiona jest jakichkolwiek uczuć religijnych, rodzina wygląda jak wycięta z bloku i przedstawia silne tło w rzeźbie.
Na tym obrazie zobaczysz ślady jego arcydzieła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w obfitości nagich postaci i jasnych, opalizujących kolorach. Rok śmierci Rafaela (1520) zapoczątkował manieryzm, późną fazę renesansu, która trwała do około 1600 roku.
Jego odejście od klasycznych stylów obejmowało nienaturalne formy i kolory, na co wskazuje niemal dwuwymiarowa kompozycja Mojżesza w obronie córek Jetry Rossa Fiorentino (1523), której postacie wydają się nierealne, prawie jak przegubowe lalki.
Trzy ważne prace autorstwa Raphaelz tego samego okresu to autoportret (ok. 1506), jego urocza Matka Boska ze Szczygieł i Papież Leon X z kardynałami Giulio de Medici i Luigi de'Rossi. Raphael przedstawia papieża jako jednostkę i intelektualistę, a nie tylko potężnego przywódcę.
Madonna z harpiami Andrei del Sarto, monumentalny ołtarz typowy dla florenckiej Sztuka wysokiego renesansu łączy miękką technikę Rafaela z monumentalnością Michała Anioła i nastrojowymi cechami Leonarda da Vinci.
Manieryzm był XVI-wiecznym przejściem między renesansem a barokiem, burzliwym i pełnym ruchu, zniekształcającym rzeczywistość i mistycznie interpretującym pobożność. W Jacopo da Pontormo's Wieczerza w Emaus (ok. 1525) zobaczysz wpływ jego nauczycieli Leonarda da Vinci i Andrei del Sarto połączony z inspiracją późną twórczością Rafaela i monumentalną sztuką Michała Anioła.
Dzieła wielkiego weneckiego malarza Tycjana obejmują Wenus z Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Wenus i Kupidyn (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, książę Urbino i La Flora, jeden z jego najlepszych portretów kobiet.
Wenus z Urbino jest szczególnie interesująca ze względu na sposób, w jaki Tycjan używa odcieni czerwieni, aby połączyć różne części obrazu po przekątnej. Girolamo Francesco Maria Mazzola, znany jako Parmigianino, był pod wpływem Correggio, rzymskiego renesansu i manieryzmu. Madonna z długą szyją, namalowana w latach 1534-1540, jest dobrym przykładem manierystycznego zniekształcenia, z wydłużonymi postaciami i dziwnym światłem.
11. Święta Rodzina Veronese ze św. Barbarą
Jeśli twoje oczy jeszcze się nie zaszkliły, zajrzyj do pozostałych galerii, które zawierają różnorodne arcydzieła, zwłaszcza kilka weneckich artystów. Święta Rodzina Paolo Veronese ze św. Barbarą odzwierciedla bogactwo Wenecji w jej złotych odcieniach i bogatym stroju świętego. Realistyczne postacie i wyraziste twarze są typowe dla malarzy weneckich.
W tej galerii znajdują się także Zwiastowanie i Męczeństwo św. Justyny Veronese oraz Portret mężczyzny Tintoretta. W następnym pokoju jest jeszcze kilka autorstwa Tintoretta. Spójrz też na Head of a Youth autorstwa Lorenzo Lotto (1505).
W kolejnych galeriach znajdują się prace Van Dycka i niektóre z najwspanialszych dzieł Rubensa — Henryk IV w Ivry i Henryk IV wjeżdżający do Paryża, Izabela Brandt i Wjazd Ferdynanda Austrii do Antwerpii. W Sali Niobe poszukaj najwspanialszej klasycznej rzeźby we Florencji po Wenus Medyceuszy, Wazy Medyceuszy z II wieku pne.
12. Portrety Rembrandta
Przez cały okres jego Kariera, która zbiega się ze Złotym Wiekiem malarstwa holenderskiego, Rembrandt namalował serię autoportretów, z których dwa są pokazane w Uffizi. Rejestrując zmiany w sobie od pewnego siebie młodzieńca do starzejącego się malarza, rejestruje również swoją podróż jako artysty. Wraz z nimi pokazany jest jego Portret starca, namalowany mniej więcej w tym samym czasie, co jego późniejszy autoportret.
Spójrz tutaj także na dzieła Caravaggia, w tym jego Młodzieńczy Bachus, Meduza i Ofiara Izaaka. Zadziwiający realizm dwóch ostatnich prac jest wzmocniony przez genialne wyczucie dramatyzmu Caravaggia w użyciu światła i cienia.
Wskazówki i wycieczki: jak najlepiej wykorzystać wizytę w Galerii Uffizi
- Zwiedzanie Galerii Uffizi: Odwiedzający z pominięciem the Line: Florence Uffizi Gallery Tour może ominąć długie kolejki, aby zobaczyć wszystkie najważniejsze atrakcje i poznać artystów i ich prace z przewodnikiem-ekspertem sztuki. 1,5-godzinna wycieczka piesza jest dostępna po południu przez cały rok, rano i wieczorem latem. Bilet pozwala na pozostanie po wycieczce w celu zwiedzania w czasie wolnym. Omiń kolejkę: bilety do galerii Uffizi we Florencji pozwalają ominąć kolejki i zwiedzać galerię we własnym tempie bez przewodnika. Inną opcją jest połączenie Uffizi z inną dużą galerią sztuki podczas wycieczki bez kolejki: Florence Accademia i Uffizi Gallery Tour, spędzając 1,5 godziny w każdym muzeum z przewodnikiem-ekspertem sztuki. Jedna wycieczka piesza odbywa się rano, druga po południu, za każdym razem omijając kolejki.
- Zwiedzanie Galerii Uffizi na własną rękę: Chociaż możesz spodziewać się kolejek do wstępu być bardzo długie od wiosny do jesieni, najdłuższe są w weekendy, wtorki i rano. Jeśli nie zarezerwowałeś biletów z wyprzedzeniem, czasami możesz je kupić w kasie muzealnej przy kościele Orsanmichele, ale jest ona zamknięta w niedzielę i nie ma biletów na ten sam dzień w weekendy i święta. Mogą nie mieć żadnych dostępnych, ale warto spróbować. Dostępne są wycieczki audio, ale mały przewodnik sprzedawany przy wejściu jest bardziej szczegółowy.
Często zadawane pytania
Kiedy najlepiej odwiedzić Galerię Uffizi?
Od początku listopada do końca lutego we Florencji trwa tradycyjny „poza sezonem”, więc bilety są łatwiej dostępne w krótkim czasie, a muzea są mniej zatłoczone. Co więcej, cena wstępu do Uffizi spada z 20 w sezonie do 12 za osobę w tych miesiącach. Kiedykolwiek się wybierasz, zwłaszcza od maja do października, zarezerwuj bilety z wyprzedzeniem, aby mieć pewność wstępu.
Czy mogę dostać bilety w ostatniej chwili?
Z wyjątkiem weekendów i świąt, można stać w kolejce czekając na miejsce. Jeśli ustawisz się w kolejce o 7:45 rano, pół godziny przed otwarciem muzeum rano, jest szansa na znalezienie wolnego przedziału czasowego z biletami dostępnymi tego dnia. Ale nawet to jest mało prawdopodobne, aby zadziałało w lipcu lub sierpniu. Czasami można też kupić bilety do Uffizi na ten sam dzień w kasie muzeum w kościele Orsanmichele.
Czy Uffizi jest klimatyzowane?
Niestety nie. To kolejny powód, dla którego nie warto odwiedzać Florencji w lipcu lub sierpniu (chociaż czerwiec może być równie gorący).
Czy mogę sprawdzić plecak lub płaszcz?
Tak, Uffizi ma darmową szatnia. Będziesz musiał sprawdzić paczki lub paczki.
Czy mogę robić zdjęcia?
Tak, możesz fotografować do użytku osobistego, o ile nie używasz lampy błyskowej, statyw lub kijek do selfie.
Czy mogę dostać coś do jedzenia lub picia bez wychodzenia z muzeum?
Tak, Uffizi ma małą kawiarnię, w której można kupić kanapki. Można też dostać kawę (jeśli pije się ją na stojąco, kosztuje jedną trzecią ceny picia przy stoliku).
Adres
- Piazzale degli Uffizi 6 (przy Piazza Signoria), Florencja
- Oficjalna strona: https://www.uffizi.it/en
