Sanatseverler için Uffizi Galerisi, Floransa'daki bir numaralı cazibe merkezidir. Galeriyi bağımsız olarak veya rehberli bir turda görmüş olsunlar, daha sıradan turistler, en azından en ünlü eseri Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu da dahil olmak üzere önemli noktalarını görmek isteyeceklerdir. Kiralık arabanızla şehirde kültürel bir tur deneyin.
Büyüklüğünün yanı sıra, belki de Uffizi Galerisi'ni ziyaret etmeden önce bilinmesi gereken en akıllara durgunluk veren şey, bunun bir ailenin özel koleksiyonu olduğu ve üstelik sadece bir kısmının olduğudur. Diğer saraylarında ve villalarında daha fazla paha biçilmez sanat eseri saklı.
Koleksiyonerlerin ötesinde, Mediciler sanatın büyük koruyucularıydı ve onların himayesi olmasaydı, bu eserlerin birçoğu asla yaratılamazdı. Turunuzun bir noktasında, bu harika koleksiyonun - ve diğer Medici sanat eserlerinin - burada, Floransa'da kalacağını garanti eden kadına kısa bir teşekkür için durun.
Koleksiyonlar, 1743'te ölen Medici Hanedanı'nın son varisi Anna Maria Ludovica von der Pfalz tarafından şehre miras bırakıldı. Uffizi, dünyanın en önemli resim koleksiyonları. Floransa ve İtalyan sanatının yanı sıra çok sayıda yabancı eser ve Klasik heykel içerir. En büyük hazinesi, bu şehrin Avrupa sanatına katkısının hayati bir parçası olan Floransa Rönesans tablosunun eşsiz koleksiyonudur. Yaklaşık 1300 ile 1500 yılları arasındaki bu eserler, ardından gelen tüm Batı sanatının yolunu çiziyor. Bu kılavuzda, Uffizi'nin hazinelerinin öne çıkanlarını müzenin kendi sırasını izleyerek bulacaksınız. tur rehberi. Sanat eserleri, Uffizi'nin ikinci katındaki 2. Oda'dan başlayarak kronolojik sırada gösteriliyor. Bununla birlikte, Tribune'deki sekizgen galeri olan Oda 13'ün ötesinde, eserler artık sergilenmiyor. kronolojik sırayla ancak okullara, bölgelere ve ülkelere göre. Yaklaşık 1500 ila 1700 arasındaki eserleri kapsıyor. "Yeni Uffizi"projesi devam ediyor, sanat eserleri başka galerilere taşınıyor, bazı galeriler yenileme nedeniyle kapatılıyor ve yeni bölümler açılıyor, bu nedenle müze geçiş halindeyken bazı resimler burada açıklanan düzende veya galerilerde olmayabilir. Ziyaretiniz sırasında güncel bir galeri haritası aldığınızdan emin olun. Ancak koleksiyonların öne çıkanlarının çoğu sergilenecek ve siz Uffizi galerilerini gezerken bu kılavuzu, ilk iki boyutlu, simetrik ve stilize temsillerden gerçeğe yakın temsillere kadar sanatsal stillerin ve inceliklerin gelişimini takip etmek için kullanabilirsiniz. tuvalden çıkmaya hazır görünen portreler. Ayarların da değiştiğini, daha doğal ve doğal ve daha gerçekçi hale geldiğini fark edeceksiniz. Uffizi'yi turistik bir cazibe merkezinden ve Floransa'da ziyaret edilecek önemli yerlerden biri olmanın ötesinde, büyüleyici bir sanat tarihi kursu olarak bulacaksınız. Floransa'daki en iyi 10 oteli bilmelisiniz. otellerin karşılaştırılması, konforun her zaman fiyatla ilgili olmadığını ve daha ucuz tesislerde yeterince rahat oda olduğunu gösteriyor. Uffizi'nin 2. Odası, yaklaşık 1300'den kalma üç büyük Madonnas'ı bir araya getirerek, Toskana sanatının ilk çıkışını ve onun ilk doruk noktalarından birini gösteriyor. Birlikte görülen bu üç tablo, hem Uffizi hem de Rönesans sanatı için isteyebileceğiniz en iyi giriş. Cimabue'nin Tahtta Madonna'sı (yaklaşık 1275), tamamen Bizans geleneğinde, bir heykel gibi görünen, gerçeklikten uzak ve simetrik olarak düzenlenmiş meleklerle çevrili Bakire'yi resmeder. Cimabue'nin Bebek Mesih'i bir Romalı general gibi giyinmiş ve anne ile oğul arasında herhangi bir şefkat alışverişi belirtisi yok. Buna karşılık, Duccio'nun Tahtta Madonna'sı (1285) daha fazla hareket gösteriyor, nazik renklendirme ve akıcı çizgilerle, ancak yine de ruhani ve mesafeli. İnsanın ilk görünümü, gerçekçi görünüm Giotto'nun Tahtına Çıktığı Madonna'dadır (yaklaşık 1310). Taht neredeyse ulaşılabilecek gibi görünüyor, figürlerin ağırlığı ve sağlamlığı birbiriyle ve izleyiciyle göz teması kuruyor. Giotto, Bakire'yi fiziksel varlığı olan bir kadın olarak temsil eden ilk sanatçıydı ve küçük figürleri bile canlandırılmış ve farklı yüz ifadelerine sahip. Bizans sanatının donuk renklerinden uzaklaşıyor, ancak arka planlar geleneksel altın olarak kalıyor. Bununla birlikte, Giotto'nun en önemli ve tarihsel başarısı kompozisyonuydu. Görenin gözünü düşünen, iyi tanımlanmış bir alan yaratan ilk ressamdı ve piramit şeklindeki kompozisyonu, yüzyıllarca dayanacak bir model yarattı. Giotto'nun daha kişisel, gerçekçi tarzı, sanatta gerçek bir Rönesans. O andan itibaren resim başlı başına bir sanat olacak ve sonunda heykeli gölgede bırakacaktı. Sonraki galeriler, diğer ressamların eski normlardan nasıl değiştiğini gösteriyor. Sienalı sanatçı Simone Martini ve kayınbiraderi Lippo Memmi tarafından Müjde (yaklaşık 1333) olmasına rağmen, tarzı hâlâ oldukça Gotik, şimdiden Yeni Gerçekçiliğe geçişi gösteriyor. Taretleri ve duvarlarıyla dekor, Gotik mimariye benziyor, ancak meleğin uçuşan giysisi ve Meryem Ana, büyük bir incelik ve zarafet gösteriyor. Hareketlerde hassasiyet ve hassasiyet var, ancak narin kadın imgeleri hâlâ neredeyse ruhani. 14. yüzyıldan kalma Siena örnekleri arasında Giotto'nun bir takipçisi olan Pietro Lorenzetti'nin Madonna in Glory (1340) adlı eseri ve sahneler yer alıyor. Ambrogio Lorenzetti'nin St. Nicholas'ın hayatından, perspektif kullanma girişimleriyle dikkat çekiyor. Burada gösterilen Giotto'nun Floransalı takipçilerinin en önde gelenleri Bernardo Daddi (ö. 1348) ve Taddeo Gaddi (ö. 1366)'dır. mihraplarında insanları ve ortamları daha gerçekçi göstermek için narin renkler ve yumuşak, zarif çizgiler kullanılan. Gotik, 15. yüzyılın başlarında sanata hakim olmaya devam etti, ancak Gentile da Fabriano'nun Magi'ye Tapınması (1423) adlı eseri hâlâ Gotik güzellik idealini aktarıyor olsa da, ayrıntılara gösterilen aşırı özen, Gotik'ten erken geçişi işaret ediyor. Rönesans'a. Ayrıca arka planda, mihrabın süslü çerçevesinin kemerlerinin altında, alay küçüldükçe ve neredeyse ufuk çizgisinde kaybolurken bir perspektif gösterme girişiminin başlangıcını görebilirsiniz. Bu, onun başyapıtı ve Uluslararası Gotik resminin özü olarak kabul edilir. Fabriano'nun çağdaşı Masaccio, iki boyutlu bir yüzey üzerinde üç boyut yaratma çabalarıyla perspektif sanatında daha da devrim yarattı. Masolino ile boyanmış Masaccio'nun Madonna ve St. Anne ile Çocuk'u (yaklaşık 1420), ilk çalışmalarından biridir. Kuruculardan biri olarak Brunelleschi ve Donatello ile birlikte yer alır. Rönesans'ın, doğayı doğru bir şekilde gözlemlemeye ve kaydetmeye dayalı, gerçekte yeni bir sanat deneyimi. Bunu, Masaccio'nun mihrabındaki yüzlerin ve figürlerin rölyef benzeri modellemesinde ve gerçekçi doğal güzelliğinde görebilirsiniz. Ayrıca, Masaccio'nun çağdaşı olan ve mistik dini sanat anlayışı onu ters yöne götüren Dominikli keşiş Fra Angelico tarafından Bakire'nin taç giyme törenine bakın. Ama başka şekillerde yenilik yapıyordu. Hâlâ altın rengi arka planlar ve eterik dökümlü figürler kullanırken, Fra Angelico'nun zengin renkleri ve dairesel figür düzenlemesi, birleştirici bir resimsel perspektif yaratıyor. Bir altar panosu için önceki altın arka plan geleneğini terk eden Veneziano, 1445 tarihli bu çalışmasında azizleri uyumlu bir şekilde yarım daire içine yerleştirerek perspektifi yeni zirvelere taşıyor ve geometrik desenlerle derinliğin etkisini artırıyor. işlemeli mermer. Ancak, asıl yeniliği, gerçekçi ışık ve gölge ustası olarak geldi. İnce nüansları ve hassas renk tonları, Floransalı çağdaşlarının kullandığı güçlü renklerin katı alanlarının çok ilerisindeydi. Veneziano'nun ışık ve renk kullanımı, onunla sık sık işbirliği yapan Piero della Francesco'nun çalışmalarını etkiledi. Portre resmi erken dönem Rönesans sanatının bir başka odak noktasıydı ve patronları mutlu eden bir resimdi. Piero della Francesca'nın 1465 civarında yaptığı Urbino Dükü ve Düşesi Portreleri buna iyi bir örnektir. Ancak Piero della Francesca, Dük'ün kartal burnunu göstererek modellerine pohpohlamadı. kırışıklıklar, ince dudaklar ve tıknaz yapı. Erken Rönesans manzarasının nadir bir örneği olan arka plana dikkat edin. Dini sanattan çok bir portreye benzeyen Filippo Lippi'nin Bakire ve Çocuk (yaklaşık 1460), zarif giyimli genç Meryem gülümseyen iki melekle, anne ve çocuk arasındaki sevgi ve göz temasını gösteren bir sahne, dini temaların artan dünyevileştirilmiş yorumlarını yansıtıyor. 9. Odada Piero del Pollaiolo'nun Yedi Erdem'in dev panoları yer alıyor. Aslında, Piero sadece altı resim yaptı, yedinci Botticelli'nin en eski eserlerinden biri. 
1. Cimabue'nin Tahtta Madonna'sı ve 13. Yüzyıl Toskana Sanatı
2. Müjde, Simone Martini ve Lippo Memmi (14. Yüzyıl Toskana Sanatı)
3. Gentile da Fabriano'nun Büyücülere Hayranlığı
4. Domenico Veneziano'nun Bakiresi ve Çocuğu
5. Urbino Dükü ve Düşesi Portreleri, Piero della Francesca
6. Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu
Venüs'ün Doğuşu'nda (1482/1483) Botticelli, Klasik ve Hıristiyan düşüncesini Rönesans fikirleri açısından, Klasik Çağ'dan gelen ruhun yeniden doğuşu olarak birleştirir. mitoloji ve Hıristiyan teolojisi. Aşk tanrıçası Venüs'ün Klasik bir heykeline modellenmiş çıplak bir kadın çiziyor ve bir Hristiyan vaftizini ima ediyor (İsa'nın Ürdün'de vaftiz edilmesi gibi).
Bu Floransalı düşünceyi Flaman ressam Rogier van der Weyden'inkiyle karşılaştırın. Gömme (yaklaşık 1450) ve Hugo van der Goes'un Portinari Altarpiece'i, her ikisi de aynı odada, bu Floransa fikirlerinin Kuzey Avrupa'dakilerden ne kadar farklı olduğunu takdir etmek için. Orada çıplak bir resim düşünülemezdi ve figürler perdelik kumaşa gizlenmişti.
Botticelli, Magi'nin Tapınması mihrabını 1475 civarında, kendisi 30 yaşındayken yaptı ve komisyon, Medici ailesinin üyelerini ve onların ailelerini tasvir etmeyi içeriyordu. izleyiciler arasında ortaklar.
Grubu, zirvesinde kutsal aile olacak şekilde bir piramit şeklinde düzenledi; onların altında üç kral - en yüksek rütbeli üç Medici - ve onların altında da Medici ve arkadaşlarının rütbe sırasına göre. Gerçek tema, Medici ve destekçilerinin muhteşem bir temsili için bir bahane olarak daha çok arka plana çekiliyor gibi görünüyor.
7. Müjde, Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci evreni açıklamak için tek model olarak İncil'deki açıklamaları sorgulayan bir bilimsel keşif zamanında yaşadı. İster resim ister heykel olsun, çalışmalarının ana özelliklerinden biri, bilimin hızla farkına varan bir dünyada mistik dini temaları daha inandırıcı kılacak şekilde doğayı işine katmasıydı. Bu ilk çalışmasında, meleğin kanatlarını tüylerle kaplı gerçekçi kuş kanatları olarak gösteriyor.
Leonardo ayrıca Magi'nin Tapınması'nda (1481) zamanının atmosferini hassas bir şekilde yakalıyor.. Bu bitmemiş resmin merkezinde, Madonna ve çocuk, doğumu merak ve şaşkınlıkla ya da şüphe ve korkuyla karşılayan, yükselen bir insan kitlesi tarafından çevrelenmiş, dengeleyici bir etki olarak görünmektedir. Bir halk masalı yerine, Doğuş dünya kefaretinin yeni bir boyutunu kazanıyor.
16. Oda, 1300'den 1300'e kadar Floransa ve Toskana sanatına adanan Uffizi turunun ilk bölümünün sonuncusudur. 1500, çoğunlukla kronolojik sırayla. Daha sonraki İtalyan Rönesansı sanatı, resim okullarına göre düzenlenmiş Oda 25'ten itibaren devam eder.
Bu galerilerden birkaçının şu anda yenileme nedeniyle kapalı olduğunu ve tüm eserlerin gösterilmeyebileceğini veya başka galerilere taşınmıştır. Ziyaretiniz sırasında güncel bir galeri haritasına sahip olmanız önemlidir.
8. Tribuna
İçinde başlı başına bir sanat eseri olan çarpıcı sekizgen Tribuna'nın merkezi, Floransa'daki en ünlü Klasik mermer heykel olan ve Venüs'ün geç Yunan versiyonu olduğu düşünülen Medici Venüs'tür. Praxiteles'in Cnidus Afroditi.
Duvarlarda 1500'lerin ortalarından Medici ailesinin Maniyerist portreleri var, bunların en göze çarpanları Pontormo, Bronzino ve Vasari'ye ait. Verrocchio'nun öğrencisi ve Raphael'in öğretmeni olan Pietro Perugino, Azizlerle Madonna ve onun üç boyutlu gerçekçiliğini ve bastırılmış rengini gösteren çeşitli portreleri ile temsil edilir. Yüksek Rönesans'ın Klasik sanatı.
Aynı şekilde, Luca Signorelli'nin tarzının çalkantısı ve rengi, göreceğiniz gibi, Kutsal Ailesi yaklaşık 1495) ve Madonna ve Child ise çok daha fazla çalkantı ve hareket gösteriyor, bu da genç Michelangelo'yu etkiliyor.
9. Albrecht Dürer'in Büyücülere Hayranlığı
Floransalı ve diğer İtalyan ressamlar sanat dünyasını değiştirirken, Alman sanatçılar da, Albrecht Dürer'in başyapıtlarında göreceğiniz gibi, kendi Rönesanslarına doğru ilerliyorlardı.
Magi'nin Hayranlığı'nda (1504), Dürer hem perspektif hem de ışık oyunu anlayışını giysinin dökümünde gösterir. Perspektif yanılsamasını ilerletmek için parlak ön plan renkleri kullanıyor. Diğer Alman ve Kuzey Avrupalı sanatçılar gibi o da çok sayıda ayrıntıya yer verir ve titiz bir gerçekçilik için çabalar.
Nürnberg sanatçısı ayrıca Bakire ve Çocuk (1526) ve hâlâ varlığını sürdüren en eski eserlerinden biri olan Babanın Portresi (1490).
Alman sanatçı Lucas Cranach'ın çalışmaları arasında Martin Luther'in portresini içerir. ve eşi Katharina, bir otoportre, etkileyici bir Melanchthon ve oldukça erotik bir Adem ile Havva.
Yumuşak renkle karakterize edilen Venedik tablosu ve dengeli ışık, Giovanni Bellini'nin Dini Alegori'si (yaklaşık 1485) ve Giorgione'nin Malta Süvari Portresi
ile temsil edilir.Kuzey İtalya'da Yüksek Rönesans sanatını temsil eden, daha çok Correggio olarak bilinen Antonio Allegri'nin diyagonal kompozisyonları, ışık efektleri ve alışılmadık derinlik derinlikleri sonraki Barok resim üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olan dini eserleridir..
10. Michelangelo'nun Kutsal Ailesi ve Yüksek Rönesans
Doni Tondo olarak bilinen Michelangelo'nun Kutsal Ailesi (1504/1505), herhangi bir dini duygudan yoksundur, aile bir bloktan oyulmuş gibi görünür ve Michelangelo'nun heykelde güçlü bir geçmiş.
Bu resimde, Sistine Şapeli'nin tavanındaki çıplak figürlerin bolluğu ve parlak, yanardöner renkler arasında onun şaheserinin ipuçlarını göreceksiniz. Raphael'in ölüm yılı (1520), Rönesans'ın yaklaşık 1600'e kadar süren geç aşaması olan Maniyerizm'in başlangıcına işaret ediyordu.
Klasik stillerden ayrılması, doğal olmayan formları ve renkleri içeriyordu. Rosso Fiorentino'nun Jethro'nun Kızlarını Savunan Musa'sının (1523) neredeyse iki boyutlu kompozisyonunda gösterilen figürler gerçek dışı, neredeyse mafsallı oyuncak bebekler gibi.
Raphael aynı döneme ait bir otoportre (yaklaşık 1506), büyüleyici Saka Kuşlu Meryem Ana ve Kardinaller Giulio de ile Papa X. Leo Medici ve Luigi de'Rossi. Raphael, Papa'yı yalnızca güçlü bir lider olarak değil, birey ve entelektüel olarak tasvir eder.
Andrea del Sarto'nun Harpies'li Madonna'sı, Floransa'ya özgü anıtsal bir mihrap Yüksek Rönesans sanatı, Raphael'in yumuşak tekniğini Michelangelo'nun anıtsallığı ve Leonardo da Vinci'nin atmosferik nitelikleriyle birleştirir.
Maniyerizm, 16. yüzyılda Rönesans ve Barok arasındaki geçişti, çalkantılı ve hareket dolu, gerçekliği çarpıtan ve dindarlığı mistik bir şekilde yorumlayan.. Jacopo da Pontormo'nun Emmaus'ta Akşam Yemeği'nde (yaklaşık 1525), öğretmenleri Leonardo da Vinci ve Andrea del Sarto'nun etkisinin Raphael'in geç dönem çalışmalarından ve Michelangelo'nun anıtsal sanatından ilhamla kaynaştığını göreceksiniz..
Büyük Venedikli ressam Titian'ın yapıtları arasında Urbino'lu Venüs (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venüs ve Aşk Tanrısı (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Urbino Dükü Francesco Maria ve en iyi kadın portrelerinden biri olan La Flora..
Urbino'nun Venüs'ü, Titian'ın resmin farklı kısımlarını çapraz olarak bir araya getirmek için kırmızı tonları kullanması açısından özellikle ilginçtir. Girolamo Francesco Maria Mazzola, olarak bilinir Parmigianino, sırasıyla Correggio, Roma Yüksek Rönesansı ve Maniyerizm'den etkilenmiştir. 1534 ile 1540 yılları arasında resmedilen Uzun Boyunlu Madonna, uzun figürleri ve garip ışığıyla Maniyerist çarpıtmanın güzel bir örneğidir.
11. Veronese'nin Aziz Barbara ile Kutsal Ailesi
Gözleriniz şimdiye kadar parlamadıysa, Venedikli sanatçılar başta olmak üzere çeşitli şaheserlerin yer aldığı kalan galerilere bakın. Paolo Veronese'nin St. Barbara ile Kutsal Ailesi, altın tonları ve azizin zengin kıyafetleri ile Venedik'in zenginliğini yansıtıyor. Gerçekçi figürler ve etkileyici yüzler Venedikli ressamlara özgüdür.
Ayrıca bu galeride Veronese'nin Aziz Justina'nın Müjdesi ve Şehitliği ve Tintoretto'nun Bir Adamın Portresi var. Yan odada Tintoretto'dan birkaç tane daha var. Lorenzo Lotto'nun (1505) yazdığı Head of a Youth'a da bakın.
Sonraki galerilerde Van Dyck'in işleri ve Rubens'in en iyi eserlerinden bazıları yer alıyor: IV. Henry Ivry'de ve Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt ve Entry of Avusturyalı Ferdinand Antwerp'e. Niobe Odasında, MÖ 2. yüzyıldan kalma Medici Vazosu olan Medici Venüs'ten sonra Floransa'daki en iyi klasik heykeli arayın.
12. Rembrandt Portreleri
Onun hayatı boyunca Hollanda resminin Altın Çağı'na denk gelen kariyerinde Rembrandt, ikisi Uffizi'de gösterilen bir dizi otoportre yaptı. Kendine güvenen gençliğinden, yaşlanan ressamına kadar kendisindeki değişimleri kaydederken, bir sanatçı olarak da kendi yolculuğunu kaydediyor. Bunlarla birlikte, daha sonraki otoportresiyle yaklaşık aynı zamanda yapılmış olan Yaşlı Bir Adamın Portresi gösterilmektedir.
Ayrıca, Caravaggio'nun kendisi de dahil olmak üzere Caravaggio'nun yapıtları için buraya bakın. Genç Baküs, Medusa ve İshak'ın Kurban Edilmesi. Son iki çalışmanın şaşırtıcı gerçekçiliği, Caravaggio'nun ışık ve gölge kullanımındaki parlak drama anlayışıyla yoğunlaşıyor.
İpuçları ve Turlar: Uffizi Galerisi Ziyaretinizden En İyi Şekilde Nasıl Yararlanabilirsiniz
- Turlar Uffizi Galerisi: Ziyaretçiler Atlayarak the Line: Florence Uffizi Galerisi Turu, tüm olayları görmek ve sanatçılar ve eserleri hakkında bir sanat uzmanı rehberi ile bilgi edinmek için uzun kuyrukları atlayabilir. 1,5 saatlik yürüyüş turu, yıl boyunca öğleden sonraları, yazın sabahları ve akşamları mevcuttur. Bilet, boş zamanlarınızda keşfetmek için turdan sonra kalmanıza izin verir. Hızlı Giriş: Florence Uffizi Galeri Biletleri, sıraları atlamanıza ve galeriyi bir rehber olmadan kendi hızınızda keşfetmenize olanak tanır. Diğer bir seçenek ise, Uffizi'yi diğer büyük sanat galerisi ile Hızlı Giriş: Floransa Accademia ve Uffizi Galeri Turu'nda birleştirmek ve her müzede bir sanat uzmanı rehber eşliğinde 1,5 saat geçirmek. Bir yürüyüş turu sabah, diğeri öğleden sonra, her seferinde bekleme sıralarını atlayarak yapılır.
- Uffizi Galerisini Kendi Başınıza Ziyaret: Yine de giriş için kuyruk bekleyebilirsiniz. ilkbahardan sonbahara kadar çok uzun olmak üzere, en uzunları hafta sonları, salı günleri ve sabahlarıdır. Önceden bilet ayırmadıysanız, bazen onları Orsanmichele Kilisesi'ndeki müze bilet gişesinden satın alabilirsiniz, ancak burası Pazar günleri kapalıdır ve hafta sonları veya tatillerde aynı gün biletleri yoktur. Kullanılabilirleri olmayabilir, ancak denemeye değer. Sesli turlar mevcuttur, ancak girişte satılan küçük rehber kitap daha ayrıntılıdır.
Sık Sorulan Sorular
Uffizi Galerisi'ni ziyaret etmek için en iyi zaman ne zaman?
Kasım başından Şubat sonuna kadar Floransa'da turizm için geleneksel"düşük sezon"dur, bu nedenle biletleri kısa sürede almak daha kolaydır ve müzeler daha az kalabalıktır. Daha da iyisi, Uffizi'nin giriş fiyatı bu aylarda '20 yüksek sezon oranından kişi başı '12'ye düşüyor. Özellikle Mayıs'tan Ekim'e kadar ne zaman giderseniz gidin, girişten emin olmak için biletlerinizi önceden ayırtın.
Son dakika biletleri alabilir miyim?
Hafta sonları ve tatil günleri hariç, bir boşluk için sırada bekleyebilirsin. Sabah 07:45'e kadar yani müzenin açılış saatinden yarım saat önce sıraya girerseniz, o gün için uygun biletlerin olduğu bir zaman dilimi bulma şansınız var. Ancak bunun bile Temmuz veya Ağustos'ta işe yaraması pek olası değil. Ayrıca, bazen Orsanmichele Kilisesi'ndeki müze bilet gişesinden aynı gün Uffizi biletleri satın alabilirsiniz.
Uffizi klimalı mı?
Maalesef hayır. Temmuz veya Ağustos aylarında Floransa'yı ziyaret etmemenin bir başka nedeni de (Haziran ayları kadar sıcak olabilir).
Sırt çantamı veya paltomu kontrol edebilir miyim?
Evet, Uffizi'de ücretsiz vestiyer. Herhangi bir paketi veya paketi kontrol etmeniz istenecektir.
Fotoğraf çekebilir miyim?
Evet, flaş kullanmadığınız sürece kişisel kullanım için fotoğraf çekebilirsiniz. tripod veya selfie çubuğu.
Müzeden ayrılmadan yiyecek veya içecek bir şeyler alabilir miyim?
Evet, Uffizi'nin sandviç alabileceğiniz küçük bir kafeteryası var. Kahve de alabilirsiniz (ayakta içerseniz masada içme fiyatının üçte biri ücrete tabidir).
Adres
- Piazzale degli Uffizi 6 (Piazza Signoria dışında), Floransa
- Resmi site: https://www.uffizi.it/en
