For kunstelskere er Uffizi-galleriet nummer én attraksjon i Firenze. Mer uformelle turister, enten de ser galleriet uavhengig eller på en guidet tur, vil i det minste ønske å se høydepunktene, inkludert dets mest kjente verk: Botticellis fødsel av Venus. Prøv en kulturell omvisning i byen med leiebilen din.
Bortsett fra størrelsen, er kanskje det mest oppsiktsvekkende å vite før du besøker Uffizi-galleriet at dette var en privat samling av én familie - og bare en del av den. Mer uvurderlig kunst er gjemt bort i deres andre palasser og villaer.
Utover samlere var Medici store beskyttere av kunst, og uten deres beskyttelse ville mange av disse verkene kanskje aldri blitt skapt. På et tidspunkt i turen kan du stoppe for et kort takknikk til kvinnen som forsikret at denne flotte samlingen - og de andre Medici-kunstverkene - ville bli her i Firenze.
Samlingene ble testamentert til byen av Anna Maria Ludovica von der Pfalz, den siste arvingen etter huset til Medici, som døde i 1743. Og hun bestemte at de måtte forbli i Firenze.
Uffizi inneholder en av verdens viktigste samlinger av malerier. Foruten florentinsk og italiensk kunst, inkluderer den også et stort antall utenlandske verk og klassisk skulptur.
Den største skatten er den unike samlingen av florentinsk renessansemaleri, en viktig del av denne byens bidrag til europeisk kunst. Disse verkene fra mellom ca. 1300 og 1500 satte veien for hele den vestlige kunsten som fulgte.
I denne guiden finner du høydepunktene i Uffizis skatter, i samme rekkefølge som museets egne retningslinje for tur. Kunstverkene vises i kronologisk rekkefølge i henhold til når de ble malt, og begynner med rom 2 i andre etasje i Uffizi.
Men utover rom 13, det åttekantede galleriet i Tribune, er verkene ikke lenger i kronologisk rekkefølge, men i henhold til skoler, regioner og land. De dekker verk fra rundt 1500 til 1700.
Prosjektet «New Uffizi» pågår, med kunstverk som flyttes til andre gallerier, noen gallerier stengt for oppussing, og nye seksjoner åpner, så mens museet er i overgang, kan det hende at noen av maleriene ikke er i den rekkefølgen eller i galleriene som er beskrevet her. Sørg for å få et gjeldende gallerikart på tidspunktet for besøket ditt. Men de fleste av høydepunktene i samlingene vil vises, og mens du besøker Uffizi-galleriene, kan du bruke denne guiden til å følge utviklingen av kunstneriske stiler og finesser, fra tidlige todimensjonale, symmetriske og stiliserte representasjoner til naturtro. portretter som virker klare til å gå fra lerretet.
Du vil legge merke til at innstillingene også endres, og blir mer naturlige og naturskjønne, i tillegg til mer realistiske. Du vil finne Uffizi mer enn bare en turistattraksjon og et av de viktige stedene å besøke i Firenze, men et fascinerende kurs i kunsthistorien. Du bør vite 10 de beste hotellene i Firenze. Sammenligning av hoteller viser at komfort ikke alltid er relatert til pris, og det er nok koselige rom i rimeligere etablissementer.
1. Cimabue's Madonna Enthroned and 13th-Century Toscan Art
Rom 2 i Uffizi samler tre store madonnaer fra rundt 1300, og illustrerer debuten til toskansk kunst og et av de første høydepunktene. Disse tre maleriene, sett sammen, er den beste introduksjonen du kan be om, både til Uffizi og renessansekunst.
Cimabues Madonna Enthroned (ca. 1275) er fortsatt helt i den bysantinske tradisjonen med å male Jomfruen, som ser ut som en statue, fjernt fra virkeligheten og omgitt av symmetrisk arrangerte engler. Cimabues Infant Christ er kledd som en romersk general, og det er ingen tegn til noen øm utveksling mellom mor og sønn.
Derimot viser Duccios Madonna Enthroned (1285) mer bevegelse, med milde farger og flytende linjer, men fortsatt eterisk og reservert.
Den første opptreden av et menneskelig, realistisk syn er i Madonna Enthroned by Giotto (ca. 1310). Tronen virker nesten innen rekkevidde, figurene har tyngde og soliditet, og skaper øyekontakt med hverandre og betrakteren.
Giotto var den første kunstneren som representerte jomfruen som en kvinne med fysisk tilstedeværelse, og selv hans mindre figurer er animerte og har forskjellige ansiktsuttrykk. Han bryter bort fra de matte fargene i bysantinsk kunst, men bakgrunnen forblir det tradisjonelle gullet.
Giottos viktigste og mest historiske bragd var imidlertid komposisjonen hans. Han var den første maleren som skapte et veldefinert rom som tar hensyn til betrakterens øye, og hans pyramideformede komposisjon skapte en modell som ville vare i århundrer.
Giottos mer personlige, realistiske stil skulle føre til en sann renessanse innen kunst. Fra da av ville maleri være en kunst i seg selv, og til slutt overskygge skulptur.
2. Bebudelse av Simone Martini og Lippo Memmi (toskansk kunst fra 1300-tallet)
De neste galleriene viser hvordan andre malere endret seg fra de gamle normene. Selv om Bebudelsen (ca. 1333) av den sienesiske kunstneren Simone Martini og hans svoger Lippo Memmi, er fortsatt veldig gotisk stil, viser den allerede overgangen til en ny realisme.
Ruet, med sine tårn og gavler, ringer med gotisk arkitektur, men engelens flagrende plagg og Jomfruen viser stor raffinement og eleganse. Bevegelsene har ømhet og følsomhet, men de delikate kvinnelige bildene er fortsatt nesten eteriske.
Blant andre sienesiske eksempler fra 1300-tallet er Madonna in Glory (1340) av Pietro Lorenzetti, en tilhenger av Giotto, og scener fra St. Nicholas' liv av Ambrogio Lorenzetti, kjent for forsøk på å bruke perspektiv.
De mest fremtredende av Giottos florentinske tilhengere som vises her er Bernardo Daddi (d. 1348) og Taddeo Gaddi (d. 1366), hvis altertavler bruker delikate farger og myke, grasiøse linjer for å vise mennesker og omgivelser mer realistisk.
3. Gentile da Fabrianos tilbedelse av magi
Gotikken fortsatte å dominere kunsten inn på begynnelsen av 1400-tallet, men selv om Gentile da Fabrianos Adoration of the Magi (1423) fortsatt formidler det gotiske skjønnhetsidealet, markerer dens overdådige oppmerksomhet på detaljer den tidlige overgangen fra gotisk til renessansen.
Du kan også se i bakgrunnen, under buene til altertavlens utsmykkede ramme, begynnelsen på et forsøk på å vise perspektiv ettersom prosesjonen blir mindre og nesten forsvinner ved skyline. Dette regnes som hans mesterverk, og symbolet på internasjonalt gotisk maleri.
Fabrianos samtidige, Masaccio, revolusjonerte perspektivkunsten ytterligere i sine forsøk på å skape tre dimensjoner på en todimensjonal overflate. Masaccios Madonna og barn med St. Anne (ca. 1420), malt med Masolino, er et av hans tidlige verk.
Han rangerer med Brunelleschi og Donatello som en av grunnleggerne av renessansen, en ny kunstopplevelse i virkeligheten, basert på å observere og registrere naturen nøyaktig. Du kan se dette i den reliefflignende modelleringen og den realistiske naturlige skjønnheten til ansiktene og figurene i Masaccios altertavle.
Se også etter Jomfrukroningen av Fra Angelico, den dominikanske munken som var en samtid med Masaccio, og hvis mystiske religiøse kunstbegrep tar ham i motsatt retning. Men han fornyet seg på andre måter. Mens han fortsatt bruker gullbakgrunner og eteriske draperte figurer, skaper Fra Angelicos rike farger og sirkulære arrangement av figurer et samlende billedperspektiv.
4. Domenico Venezianos jomfru og barn
Ved å forlate den tidligere konvensjonen med en gullbakgrunn for en altertavle, i dette verket fra 1445, bringer Veneziano perspektivet til nye høyder ved å plassere helgenene harmonisk i en halvsirkel, og forsterker effekten av dybde ved de geometriske mønstrene til innlagt marmor.
Hans viktigste nyvinning kom imidlertid som en mester i realistisk lys og skygge. Hans fine nyanser og delikate fargenyanser var langt foran de solide fargeområdene som ble brukt av hans florentinske samtidige. Venezianos bruk av lys og farger påvirket arbeidet til Piero della Francesco, som ofte samarbeidet med ham.
5. Portretter av hertugen og hertuginnen av Urbino av Piero della Francesca
Portrettmaleri var et annet fokus for tidlig renessansekunst – og et som holdt lånetakerne glade. Portretter av hertugen og hertuginnen av Urbino av Piero della Francesca fra rundt 1465 er et godt eksempel.
Men Piero della Francesca smigret ikke sine sitter, og viste hertugens aquiline nese, rynker, tynne lepper og tykk bygning. Legg merke til bakgrunnen, et sjeldent eksempel på landskap fra tidlig renessanse.
Mer som et portrett enn religiøs kunst er Filippo Lippi's Virgin and Child (ca. 1460), en elegant kledd ung Maria med to smilende engler, en scene som viser hengivenhet og øyekontakt mellom mor og barn som gjenspeiler økende sekulariserte tolkninger av religiøse temaer.
Rom 9 har enorme paneler av Syv dyder, av Piero del Pollaiolo. Faktisk malte Piero bare seks, det syvende er et av de tidligste verkene av Botticelli.
6. Botticellis fødsel av Venus
Som bringer deg inn i Firenzes gullalder og til en av dens lyseste stjerner, Botticelli. Sammen med sin egen opphøyelse var patrisier-florentinerne intenst interessert i klassisk litteratur og filosofi, og Botticellis mest kjente verk, Birth of Venus og Primavera, begge bestilt av en medici, reflekterer dette.
I fødselen til Venus (1482/1483) kombinerer Botticelli klassisk og kristen tanke i form av renessanseideer, som en gjenfødelse av ånden fra klassisk mytologi og kristen teologi. Han maler en kvinnelig naken modell etter en klassisk statue av kjærlighetsgudinnen Venus, og antyder en kristen dåp (som Kristus er døpt i Jordan).
Sammenlign denne florentinske tenkningen med den flamske maleren Rogier van der Weydens Entombment (ca. 1450) og Portinari-altertavlen av Hugo van der Goes, begge i samme rom, for å forstå hvor mye disse florentinske ideene skilte seg fra de i Nord-Europa. Der ville naken være utenkelig, og figurer er skjult i draperier.
Botticelli malte altertavlen Adoration of the Magi rundt 1475 da han var rundt 30 år, og oppdraget inkluderte å portrettere medlemmer av Medici-familien og deres medarbeidere blant tilskuerne.
Han arrangerte gruppen i en pyramide med den hellige familien på topp, under dem de tre kongene - de tre høyest rangerte Mediciene - og under dem i rekkefølge etter flere Medici og deres venner. Selve temaet ser ut til å trekke seg tilbake i bakgrunnen, og tjener mer som et påskudd for en storslått representasjon av Medici og deres støttespillere.
7. Bebudelsen av Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci levde i en tid med vitenskapelige oppdagelser som stilte spørsmål ved bibelske beretninger som den eneste modellen for å forklare universet. Et hovedtrekk ved arbeidet hans, enten det er maleri eller skulptur, var å bringe naturen inn i arbeidet hans på en måte som gjorde mystiske religiøse temaer mer troverdige i en verden som raskt ble bevisst på vitenskap. I dette tidlige verket viser han engelens vinger som realistiske fuglevinger dekket av fjær.
Leonardo fanger også følsomt atmosfæren fra sin tid i tilbedelse av magiene (1481). I sentrum av dette uferdige bildet fremstår Madonnaen og barnet som en stabiliserende innflytelse, omkranset av en hemmende masse mennesker som hilser fødselen med undring og forundring eller med tvil og frykt. I stedet for et folkeeventyr får Fødselen en ny dimensjon av verdensforløsning.
Rom 16 er den siste i første del av omvisningen til Uffizi, som er viet florentinsk og toskansk kunst fra 1300 til 1500, stort sett i kronologisk rekkefølge. Kunsten fra den senere italienske renessansen følger i rom 25 og utover, arrangert etter malerskoler.
Merk at flere av disse galleriene for øyeblikket er stengt for oppussing, og alle verkene vil kanskje ikke vises, eller evt. har blitt flyttet til andre gallerier. Det er viktig å få et oppdatert gallerikart når du besøker.
8. The Tribuna
I sentrum av den fantastiske åttekantede Tribuna, i seg selv et kunstverk, er Medici Venus, den mest kjente klassiske marmorskulpturen i Firenze og antatt å være en sen gresk versjon av Aphrodite of Cnidus av Praxiteles.
På veggene er maneristiske portretter av Medici-familien fra midten av 1500-tallet, de mest fremragende av Pontormo, Bronzino og Vasari. Pietro Perugino, en elev av Verrocchio og lærer av Raphael, er representert av Madonna med hellige og forskjellige portretter som viser hans tredimensjonale realisme og dempede farge som banet vei for den klassiske kunsten fra høyrenessansen.
På samme måte turbulensen og fargen til Luca Signorellis stil, som du vil se, hans hellige familie ( ca. 1495) og Madonna and Child, derimot, viser mye mer turbulens og bevegelse, en innflytelse på den unge Michelangelo.
9. Albrecht Dürers tilbedelse av magi
Samtidig som florentinske og andre italienske malere forandret kunstverdenen, beveget tyske kunstnere seg inn i sin egen renessanse, som du vil se i mesterverk av Albrecht Dürer.
I Adoration of the Magi (1504) viser Dürer sin forståelse av både perspektiv og lysets spill i draperingen av klær. Han bruker lyse forgrunnsfarger for å fremme illusjonen av perspektiv. Som andre tyske og nordeuropeiske kunstnere inkluderer han et vell av detaljer og streber etter nitid realisme.
Nürnberg-kunstneren er også representert ved sin Jomfru og barn (1526) og av et av hans tidligste verk som fortsatt eksisterer, Portrait of the Father (1490).
Verk av den tyske kunstneren Lucas Cranach inkluderer hans portrett av Martin Luther og hans kone Katharina, et selvportrett, et imponerende Melanchthon og en ganske erotisk Adam og Eva.
Venetiansk maleri, preget av myke farger og balansert lys, er representert ved Giovanni Bellinis Religious Allegory (ca. 1485) og Giorgiones Portrait of a Maltese Horseman.
Religiøse verk av Antonio Allegri, bedre kjent som Correggio, representerer også høyrenessansekunst i Nord-Italia, hvis diagonale komposisjoner, lyseffekter og uvanlige perspektivdybder hadde en varig innflytelse på senere barokkmaleri.
10. Michelangelos hellige familie og høyrenessansen
Michelangelos hellige familie (1504/1505), kjent som Doni Tondo, er blottet for religiøse følelser, familien ser ut som skåret ut av en blokk og viser Michelangelos sterk bakgrunn i skulptur.
I dette maleriet vil du se hint av hans mesterverk i taket av Det sixtinske kapell i overfloden av nakne figurer og de lyse, iriserende fargene. Året for Rafaels død (1520) markerte begynnelsen på manerisme, den sene fasen av renessansen som varte til rundt 1600.
Dens avgang fra klassiske stiler inkluderte unaturlige former og farger, vist ved den nesten todimensjonale komposisjonen av Rosso Fiorentinos Moses Defending the Daughters of Jethro (1523), hvis figurer virker uvirkelige, nesten som ledddukker.
Tre viktige verk av Raphael fra samme periode inkluderer et selvportrett (ca. 1506), hans sjarmerende jomfru Maria med gullfinken og pave Leo X med kardinalene Giulio de ' Medici og Luigi de'Rossi. Raphael skildrer paven som en individuell og intellektuell, ikke bare en mektig leder.
Andrea del Sartos Madonna med harpiene, en monumental altertavle som er typisk for florentinsk Høyrenessansekunst, kombinerer Raphaels myke teknikk med Michelangelos monumentalitet og Leonardo da Vincis atmosfæriske kvaliteter.
Manerisme var overgangen fra 1500-tallet mellom renessanse og barokk, turbulent og full av bevegelse, forvrengende virkelighet og mystisk tolkning av pai. IJacopo da Pontormos nattverd ved Emmaus (ca. 1525) vil du se innflytelse fra lærerne hans Leonardo da Vinci og Andrea del Sarto smeltet sammen med inspirasjon fra Rafaels sene verk og Michelangelos monumentale kunst.
Verk av den store venetianske maleren Titian inkluderer Venus av Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus og Amor (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, hertugen av Urbino og La Flora, et av hans fineste kvinneportretter.
Venus of Urbino er spesielt interessant for måten Titian bruker røde nyanser for å trekke de forskjellige delene av bildet sammen diagonalt. Girolamo Francesco Maria Mazzola, kjent som Parmigianino, ble på sin side påvirket av Correggio, den romerske høyrenessansen og mannerisme. Madonna med den lange halsen, malt mellom 1534 og 1540, er et godt eksempel på maneristisk forvrengning, med sine langstrakte figurer og merkelige lys.
11. Veroneses hellige familie med St. Barbara
Hvis øynene dine ikke har fått et glass nå, kan du se i de gjenværende galleriene, som inneholder en rekke mesterverk, spesielt flere av venetianske kunstnere. Paolo Veroneses hellige familie med St. Barbara gjenspeiler Venezias overflod i sine gylne toner og helgenens rike antrekk. De realistiske figurene og uttrykksfulle ansiktene er typiske for venetianske malere.
I dette galleriet er også Veroneses bebudelse og martyrium av St. Justina, og Tintorettos portrett av en mann. I neste rom er flere av Tintoretto. Se også etter Head of a Youth av Lorenzo Lotto (1505).
I de etterfølgende galleriene er verk av Van Dyck og noen av Rubens' fineste verk - Henry IV at Ivry og Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt, og Entry of Ferdinand of Austria in Antwerpen. I Niobe-rommet, se etter den fineste klassiske skulpturen i Firenze etter Medici Venus, Medici-vasen fra det andre århundre f.Kr.
12. Rembrandt Portraits
Gjennom hele hans karriere, som faller sammen med gullalderen for nederlandsk maleri, malte Rembrandt en serie selvportretter, hvorav to er vist i Uffizi. Mens han registrerer endringene i seg selv fra den trygge ungdommen til den aldrende maleren, registrerer han også sin reise som kunstner. Vist sammen med disse er hans Portrait of an Old Man, malt omtrent samtidig som hans senere selvportrett.
Se også her for verk av Caravaggio, inkludert hans Ungdoms Bacchus, Medusa og Isaks offer. Den oppsiktsvekkende realismen til de to sistnevnte verkene forsterkes av Caravaggios strålende følelse av drama i bruken av lys og skygge.
Tips og omvisninger: Hvordan få mest mulig ut av besøket i Uffizigalleriet
- Omvisninger i Uffizi-galleriet: Besøkende som hopper over The Line: Florence Uffizi Gallery Tour kan omgå de lange køene for å se alle høydepunktene og lære om kunstnerne og deres verk med en kunstekspertguide. Den 1,5-timers vandreturen er tilgjengelig ettermiddager året rundt, morgener og kvelder om sommeren. Billetten lar deg forbli etter turen for å utforske på fritiden. Hopp over køen: Florence Uffizi Gallery-billetter lar deg omgå køene og utforske galleriet i din egen hastighet uten guide. Et annet alternativ er å kombinere Uffizi med det andre store kunstgalleriet på en Skip the Line: Florence Accademia og Uffizi Gallery Tour, tilbringe 1,5 time i hvert museum med en kunstekspertguide. Den ene vandreturen er om morgenen, den andre om ettermiddagen, hver gang omgå ventekøene.
- Besøke Uffizi-galleriet på egen hånd: Selv om du kan forvente køer for adgang for å være veldig lang vår til høst, er de lengste i helgene, tirsdager og om morgenen. Hvis du ikke har reservert billetter på forhånd, kan du noen ganger kjøpe dem i museumsbillettkontoret ved kirken Orsanmichele, men det er stengt på søndager og det er ingen sammedagsbilletter i helger eller helligdager. De har kanskje ikke noen tilgjengelig, men det er verdt et forsøk. Lydturer er tilgjengelige, men den lille guideboken som selges ved inngangen er mer detaljert.
Ofte stilte spørsmål
Når er den beste tiden å besøke Uffizi-galleriet?
Fra begynnelsen av november til slutten av februar er den tradisjonelle "lavsesongen" for turisme i Firenze, så billetter er lettere å få på kort varsel, og museene er mindre overfylte. Enda bedre, inngangsprisen for Uffizi faller fra '20 høysesongprisen til '12 per person i løpet av disse månedene. Når du reiser, men spesielt fra mai til oktober, bør du reservere billetter på forhånd for å være sikker på adgang.
Kan jeg få billetter i siste liten?
Unntatt i helger og helligdager, du kan stå i kø og vente på plass. Hvis du står i kø innen 07:45, en halvtime før museet åpner om morgenen, er det en sjanse for å finne en ledig tidsluke med billetter tilgjengelig den dagen. Men selv det vil neppe fungere i juli eller august. Noen ganger kan du også kjøpe Uffizi-billetter samme dag i museets billettkontor ved kirken i Orsanmichele.
Har Uffizi klimaanlegg?
Dessverre, nei. Det er en annen grunn til å ikke besøke Firenze i juli eller august (selv om juni kan være like varm).
Kan jeg sjekke ryggsekken eller kåpen min?
Ja, Uffizi har en gratis garderobe. Du må sjekke eventuelle pakker eller pakker.
Kan jeg ta bilder?
Ja, du kan fotografere til personlig bruk så lenge du ikke bruker blits, en stativ eller en selfiestang.
Kan jeg få noe å spise eller drikke uten å forlate museet?
Ja, Uffizi har en liten kafeteria hvor du kan kjøpe smørbrød. Du kan også få kaffe (drikker du den stående koster det en tredjedel av prisen for å drikke den ved et bord).
Adresse
- Piazzale degli Uffizi 6 (utenfor Piazza Signoria), Firenze
- Offisiell side: https://www.uffizi.it/en
