Voor kunstliefhebbers is de Galleria degli Uffizi de nummer één attractie in Florence. Meer informele toeristen, of ze de galerij nu zelfstandig zien of tijdens een rondleiding, zullen in ieder geval de hoogtepunten willen zien, waaronder het beroemdste werk: Botticelli's Geboorte van Venus. Probeer een culturele tour door de stad met uw huurauto.
Afgezien van zijn grootte, is misschien wel het meest verbijsterende dat je moet weten voordat je de Galleria degli Uffizi bezoekt, dat dit een privécollectie was van één familie - en slechts een deel ervan. Meer kunst van onschatbare waarde is weggestopt in hun andere paleizen en villa's.
Behalve verzamelaars waren de Medici grote beschermheren van kunst, en zonder hun steun zouden veel van deze werken misschien nooit zijn gemaakt. Stop op een bepaald moment tijdens je rondleiding voor een korte dankbetuiging aan de vrouw die ervoor zorgde dat deze geweldige collectie - en de andere Medici-kunstwerken - hier in Florence zouden blijven.
De collecties werden aan de stad geschonken door Anna Maria Ludovica von der Pfalz, de laatste erfgename van het huis van de Medici, die stierf in 1743. En zij bepaalde dat ze in Florence moesten blijven.
De Uffizi bevat een van 's werelds belangrijkste collecties schilderijen. Naast Florentijnse en Italiaanse kunst bevat het ook een groot aantal buitenlandse werken en klassieke beeldhouwkunst.
De grootste schat is de unieke collectie Florentijnse renaissanceschilderkunst, een vitaal onderdeel van de bijdrage van deze stad aan de Europese kunst. Deze werken uit de periode tussen ongeveer 1300 en 1500 vormden de weg voor de hele westerse kunst die volgde.
In deze gids vindt u de hoogtepunten van de Uffizi-schatten, in dezelfde volgorde als die van het museum tour richtlijn. Kunstwerken worden in chronologische volgorde getoond op basis van het tijdstip waarop ze zijn geschilderd, te beginnen met Zaal 2 op de tweede verdieping van de Uffizi.
Na Zaal 13, de achthoekige galerij in de Tribune, worden de werken echter niet meer in chronologische volgorde, maar volgens scholen, regio's en landen. Ze hebben betrekking op werken van ongeveer 1500 tot 1700.
Het project "New Uffizi" is aan de gang, waarbij kunstwerken worden verplaatst naar andere galerijen, sommige galerijen zijn gesloten wegens renovatie en er worden nieuwe secties geopend, dus terwijl het museum in transitie is, zijn sommige schilderijen mogelijk niet in de volgorde of in de galerijen die hier worden beschreven. Zorg ervoor dat u tijdens uw bezoek een actuele galerijkaart krijgt. Maar de meeste hoogtepunten van de collecties zullen te zien zijn, en tijdens je rondleiding door de Uffizi-galerijen kun je deze gids gebruiken om de ontwikkeling van artistieke stijlen en finesse te volgen, van de vroege tweedimensionale, symmetrische en gestileerde voorstellingen tot levensechte portretten die klaar lijken om van het canvas te stappen.
U zult merken dat de instellingen ook veranderen, ze worden natuurlijker en scenischer, maar ook realistischer. U vindt de Uffizi meer dan alleen een toeristische attractie en een van de belangrijke plaatsen om te bezoeken in Florence, maar een fascinerende cursus in de geschiedenis van de kunst. Je zou 10 de beste hotels in Florence moeten kennen. Vergelijking van hotels laat zien dat comfort niet altijd gerelateerd is aan prijs en dat er voldoende knusse kamers zijn in minder dure etablissementen.
1. Cimabue's troonde Madonna en 13e-eeuwse Toscaanse kunst
Zaal 2 van de Uffizi brengt drie grote Madonna's samen van rond 1300, ter illustratie van het debuut van de Toscaanse kunst en een van de eerste hoogtepunten. Deze drie schilderijen, samen gezien, zijn de beste kennismaking die je je kunt wensen, zowel met de Uffizi als met renaissancekunst.
Cimabue's Madonna op de troon (ca. 1275) is nog geheel in de Byzantijnse traditie van het schilderen van de Maagd, die eruitziet als een standbeeld, los van de werkelijkheid en omringd door symmetrisch opgestelde engelen. Cimabue's Kindje Christus is gekleed als een Romeinse generaal, en er is geen teken van een tedere uitwisseling tussen moeder en zoon.
Daarentegen toont Duccio's Madonna Enthroned (1285) meer beweging, met zachte kleuren en vloeiende lijnen, maar toch etherisch en afstandelijk.
De eerste verschijning van een menselijk, realistisch beeld is in de Madonna op de troon gezet door Giotto (ca. 1310). De troon lijkt bijna binnen handbereik, de figuren hebben gewicht en stevigheid, maken oogcontact met elkaar en met de kijker.
Giotto was de eerste kunstenaar die de Maagd voorstelde als een vrouw met een fysieke aanwezigheid, en zelfs zijn kleine figuren zijn geanimeerd en hebben verschillende gezichtsuitdrukkingen. Hij breekt met de saaiere kleuren van de Byzantijnse kunst, maar de achtergronden blijven het traditionele goud.
Giotto's belangrijkste en historische prestatie was echter zijn compositie. Hij was de eerste schilder die een goed gedefinieerde ruimte creëerde die rekening houdt met het oog van de toeschouwer, en zijn piramidale compositie creëerde een model dat eeuwen zou meegaan.
Giotto's meer persoonlijke, realistische stijl zou leiden tot een ware renaissance in de kunst. Vanaf dat moment zou schilderen een kunst op zich zijn, die uiteindelijk de beeldhouwkunst zou overschaduwen.
2. Aankondiging door Simone Martini & Lippo Memmi (14e-eeuwse Toscaanse kunst)
De volgende galerijen laten zien hoe andere schilders afweken van de oude normen. Hoewel Annunciatie (ca. 1333) van de Sienese kunstenaar Simone Martini en zijn zwager Lippo Memmi, nog steeds erg gotisch van stijl is, het toont al de overgang naar een Nieuw Realisme.
De setting, met zijn torentjes en gevels, klinkt door de gotische architectuur, maar het fladderende gewaad van de engel en de Maagd tonen een grote verfijning en elegantie. De bewegingen hebben tederheid en gevoeligheid, maar de delicate vrouwelijke beelden zijn nog steeds bijna etherisch.
Onder andere 14e-eeuwse Sienese voorbeelden zijn de Madonna in Glory (1340) van Pietro Lorenzetti, een volgeling van Giotto, en scènes uit het leven van St. Nicolaas door Ambrogio Lorenzetti, opmerkelijk vanwege zijn pogingen om perspectief te gebruiken.
De meest prominente Florentijnse volgelingen van Giotto die hier worden getoond, zijn Bernardo Daddi (overleden 1348) en Taddeo Gaddi (overleden 1366), wiens altaarstukken delicate kleuren en zachte, sierlijke lijnen gebruiken om mensen en omgevingen realistischer weer te geven.
3. Gentile da Fabriano's Aanbidding der Wijzen
De gotiek bleef de kunst domineren tot in het begin van de 15e eeuw, maar hoewel Gentile da Fabriano's Aanbidding der Wijzen (1423) nog steeds het gotische schoonheidsideaal overbrengt, markeert de overdadige aandacht voor detail de vroege overgang van de gotiek tot Renaissance.
Je kunt ook op de achtergrond, onder de bogen van de sierlijke lijst van het altaarstuk, het begin zien van een poging om perspectief te tonen terwijl de processie kleiner wordt en bijna verdwijnt in de skyline. Dit wordt beschouwd als zijn meesterwerk en belichaming van de internationale gotische schilderkunst.
Fabriano's tijdgenoot, Masaccio, bracht een verdere revolutie teweeg in de kunst van het perspectief in zijn pogingen om drie dimensies op een tweedimensionaal oppervlak te creëren. Masaccio's Madonna met kind met Sint-Anna (ca. 1420), geschilderd met Masolino, is een van zijn vroege werken.
Hij behoort samen met Brunelleschi en Donatello tot de grondleggers van de Renaissance, een nieuwe kunstervaring in werkelijkheid, gebaseerd op het nauwkeurig observeren en vastleggen van de natuur. Dit zie je terug in de reliëfachtige boetsering en realistische natuurlijke schoonheid van de gezichten en figuren inMasaccio's altaarstuk.
Kijk ook naar Kroning van de Maagd door Fra Angelico, de Dominicaanse monnik die een tijdgenoot was van Masaccio, en wiens mystieke religieuze opvatting van kunst hem in de tegenovergestelde richting voert. Maar hij innoveerde op andere manieren. Terwijl hij nog steeds gouden achtergronden en etherische gedrapeerde figuren gebruikt, creëert Fra Angelico's rijke kleuren en cirkelvormige opstelling van figuren een verenigend picturaal perspectief.
4. Domenico Veneziano's Maagd en Kind
Door de eerdere conventie van een gouden achtergrond voor een altaarstuk los te laten, brengt Veneziano in dit werk uit 1445 het perspectief naar nieuwe hoogten door de heiligen harmonieus in een halve cirkel te plaatsen, en versterkt het het effect van diepte door de geometrische patronen van de ingelegd marmer.
Zijn belangrijkste innovatie kwam echter als een meester van realistisch licht en schaduw. Zijn fijne nuances en delicate kleurschakeringen waren ver vooruit op de solide kleurvlakken die zijn Florentijnse tijdgenoten gebruikten. Veneziano's gebruik van licht en kleuren beïnvloedde het werk van Piero della Francesco, die vaak met hem samenwerkte.
5. Portretten van de hertog en hertogin van Urbino door Piero della Francesca
Portretschilderkunst was een andere focus voor kunst uit de vroege renaissance - en een die opdrachtgevers tevreden hield. Portretten van de hertog en hertogin van Urbino door Piero della Francesca van rond 1465 zijn een goed voorbeeld.
Maar Piero della Francesca vleide zijn oppassers niet door de arendsneus van de hertog te laten zien, rimpels, dunne lippen en een gedrongen postuur. Let op de achtergrond, een zeldzaam voorbeeld van een landschap uit de vroege renaissance.
Meer een portret dan religieuze kunst is Filippo Lippi's Maagd en Kind (ca. 1460), een elegant geklede jonge Maria met twee lachende engelen, een scène die genegenheid en oogcontact tussen moeder en kind toont die een toenemende geseculariseerde interpretatie van religieuze thema's weerspiegelt.
Zaal 9 heeft enorme panelen van de Zeven Deugden, door Piero del Pollaiolo. Eigenlijk schilderde Piero er maar zes, het zevende is een van de vroegste werken van Botticelli.
6. Botticelli's geboorte van Venus
Wat je meeneemt naar de Gouden Eeuw van Florence en naar een van de helderste sterren, Botticelli. Naast hun eigen verheerlijking waren patricische Florentijnen intens geïnteresseerd in klassieke literatuur en filosofie, en in Botticelli's meest beroemde werken, Birth of Venus en Primavera, beide in opdracht van een Medici, weerspiegelen dit.
In The Birth of Venus (1482/1483) combineert Botticelli het klassieke en het christelijke denken in termen van renaissance-ideeën, als een wedergeboorte van de geest van het klassieke mythologie en christelijke theologie. Hij schildert een vrouwelijk naakt gemodelleerd naar een klassiek beeld van de liefdesgodin Venus, en impliceert een christelijke doop (zoals Christus wordt gedoopt in de Jordaan).
Vergelijk dit Florentijnse denken met dat van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden. Graflegging (ca. 1450) en het Portinari-altaarstuk van Hugo van der Goes, beide in dezelfde kamer, om te begrijpen hoe sterk deze Florentijnse ideeën verschilden van die van Noord-Europa. Daar zou een naakt ondenkbaar zijn, en figuren zijn verborgen in draperie.
Botticelli schilderde het altaarstuk Aanbidding der Wijzen rond 1475 toen hij ongeveer 30 was, en de opdracht omvatte het portretteren van leden van de Medici-familie en hun medewerkers onder de toeschouwers.
Hij rangschikte de groep in een piramide met op het hoogste punt de heilige familie, daaronder de drie koningen - de drie hoogstgeplaatste Medici - en daaronder in rangorde meer Medici en hun vrienden. Het eigenlijke thema lijkt naar de achtergrond te verdwijnen en dient meer als voorwendsel voor een magnifieke weergave van de Medici en hun aanhangers.
7. De aankondiging door Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci leefde in een tijd van wetenschappelijke ontdekkingen die vraagtekens zetten bij bijbelverhalen als het enige model om het universum te verklaren. Een van de belangrijkste kenmerken van zijn werk, of het nu schilderen of beeldhouwen was, was de natuur in zijn werk te brengen op een manier die mystieke religieuze thema's geloofwaardiger maakte in een wereld die zich snel bewust werd van wetenschap. In dit vroege werk toont hij de vleugels van de engel als realistische vogelvleugels bedekt met veren.
Leonardo vangt ook op gevoelige wijze de sfeer van zijn tijd in de Aanbidding der Wijzen (1481). In het midden van dit onvoltooide beeld verschijnen de Madonna en het kind als een stabiliserende invloed, omringd door een deinende massa mensen die de geboorte begroeten met verwondering en verbazing of met twijfel en angst. In plaats van een volksverhaal krijgt de Geboorte van Christus een nieuwe dimensie van wereldverlossing.
Zaal 16 is de laatste in het eerste deel van de rondleiding door de Uffizi, die gewijd is aan Florentijnse en Toscaanse kunst van 1300 tot 1500, grotendeels in chronologische volgorde. De kunst van de latere Italiaanse renaissance volgt in kamer 25 en hoger, gerangschikt volgens schilderscholen.
Merk op dat verschillende van deze galerijen momenteel gesloten zijn wegens renovatie en dat alle werken mogelijk niet of zijn verplaatst naar andere galerijen. Het is belangrijk om tijdens uw bezoek een actuele plattegrond van de galerij te hebben.
8. De Tribuna
In de midden van de verbluffende achthoekige Tribuna, op zich al een kunstwerk, is de Medici Venus, het beroemdste klassieke marmeren beeldhouwwerk in Florence en vermoedelijk een laat-Griekse versie van de Aphrodite van Cnidus door Praxiteles.
Aan de muren hangen maniëristische portretten van de Medici-familie uit het midden van de 16e eeuw, de meest opmerkelijke van Pontormo, Bronzino en Vasari. Pietro Perugino, een leerling van Verrocchio en leraar van Rafaël, wordt vertegenwoordigd door Madonna met heiligen en verschillende portretten die zijn driedimensionaal realisme en ingetogen kleur tonen die de weg vrijmaakten voor de klassieke kunst van de hoge renaissance.
Evenzo de turbulentie en kleur van Luca Signorelli's stijl, zoals je zult zien, zijn Heilige Familie ( ca. 1495) en Madonna en Kind tonen daarentegen veel meer turbulentie en beweging, een invloed op de jonge Michelangelo.
9. Albrecht Dürers Aanbidding der Wijzen
Terwijl Florentijnse en andere Italiaanse schilders de kunstwereld veranderden, gingen Duitse kunstenaars hun eigen renaissance in, zoals je zult zien in meesterwerken vanAlbrecht Dürer.
In Aanbidding der Wijzen(1504) toont Dürer zijn begrip van zowel perspectief als het spel van licht in het draperen van kleding. Hij gebruikt heldere voorgrondkleuren om de illusie van perspectief te bevorderen. Net als andere Duitse en Noord-Europese kunstenaars verwerkt hij een schat aan details en streeft hij naar minutieus realisme.
De Neurenbergse kunstenaar wordt ook vertegenwoordigd door zijn Maagd met kind (1526) en door een van zijn vroegste werken die nog bestaan, Portret van de Vader (1490).
Werk van de Duitse kunstenaarLucas Cranach omvat zijn portret van Maarten Luther en zijn vrouw Katharina, een zelfportret, een indrukwekkende Melanchthon en een nogal erotische Adam en Eva.
Venetiaanse schilderkunst, gekenmerkt door zachte kleuren en gebalanceerd licht, wordt vertegenwoordigd door Giovanni Bellini's religieuze allegorie (ca. 1485) en Giorgione's Portret van een Maltese ruiter.
Religieuze werken van Antonio Allegri, beter bekend als Correggio, vertegenwoordigen ook hoogrenaissancekunst in Noord-Italië, wiens diagonale composities, lichteffecten en ongebruikelijke perspectiefdiepten een blijvende invloed hadden op de latere barokke schilderkunst.
10. Michelangelo's heilige familie en de hoogrenaissance
De Heilige Familie van Michelangelo (1504/1505), bekend als de Doni Tondo, is verstoken van enig religieus sentiment. sterke achtergrond in beeldhouwkunst.
In dit schilderij zie je hints van zijn meesterwerk op het plafond van de Sixtijnse Kapel in de overvloed aan naakte figuren en de heldere, iriserende kleuren. Het jaar van Rafaëls dood (1520) markeerde het begin van het Maniërisme, de late fase van de Renaissance die duurde tot ongeveer 1600.
Het vertrek van de klassieke stijlen omvatte onnatuurlijke vormen en kleuren, weergegeven door de bijna tweedimensionale compositie van Rosso Fiorentino's Moses Defending the Daughters of Jethro (1523), waarvan de figuren onwerkelijk lijken, bijna gelede poppen.
Drie belangrijke werken van Raphael uit dezelfde periode zijn onder meer een zelfportret (ca. 1506), zijn charmante Maagd Maria met het puttertje en paus Leo X met de kardinalen Giulio de ' Medici en Luigi de' Rossi. Raphael beeldt de paus af als een individu en intellectueel, niet alleen als een machtige leider.
Andrea del Sarto's Madonna met de harpijen, een monumentaal altaarstuk dat typerend is voor Florentijns Hoogrenaissancekunst, combineert Raphael's zachte techniek met Michelangelo's monumentaliteit en Leonardo da Vinci's atmosferische kwaliteiten.
Maniërisme was de 16e-eeuwse overgang tussen renaissance en barok, turbulent en vol beweging, de werkelijkheid vervormend en mystiek interpreterende vroomheid. InJacopo da Pontormo's Avondmaal in Emmaüs (ca. 1525), zie je de invloed van zijn leraren Leonardo da Vinci en Andrea del Sarto versmolten met inspiratie uit het late werk van Rafaël en de monumentale kunst van Michelangelo.
Werken van de grote Venetiaanse schilder Titiaan o.a. Venus van Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus en Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, hertog van Urbino, en La Flora, een van zijn mooiste portretten van vrouwen.
Venus van Urbino is vooral interessant vanwege de manier waarop Titiaan roodtinten gebruikt om de verschillende delen van de foto diagonaal samen te trekken. Girolamo Francesco Maria Mazzola, bekend als Parmigianino, werd op zijn beurt beïnvloed door Correggio, de Romeinse hoogrenaissance en het maniërisme. Madonna met de lange nek, geschilderd tussen 1534 en 1540, is een goed voorbeeld van maniëristische vervorming, met zijn langgerekte figuren en vreemd licht.
11. Veronese's Heilige Familie met St. Barbara
Als je ogen nu nog niet glazig zijn, kijk dan eens in de resterende galerijen, die een verscheidenheid aan meesterwerken bevatten, met name een aantal van Venetiaanse kunstenaars. Paolo Veronese's heilige familie met St. Barbara weerspiegelt de weelde van Venetië in zijn gouden tinten en de rijke kleding van de heilige. De realistische figuren en expressieve gezichten zijn typerend voor Venetiaanse schilders.
In deze galerij bevinden zich ook Veronese's Annunciatie en martelaarschap van St. Justina en Tintoretto's Portret van een man. In de kamer ernaast staan er nog een aantal van Tintoretto. Kijk ook naar Hoofd van een jongeman van Lorenzo Lotto (1505).
In de volgende zalen hangen werken van Van Dyck en enkele van Rubens' mooiste werken - Hendrik IV in Ivry en Hendrik IV die Parijs binnenkomt, Isabella Brandt en Intocht van Ferdinand van Oostenrijk in Antwerpen. Zoek in de Niobe-kamer naar het mooiste klassieke beeldhouwwerk in Florence na de Medici Venus, de Medici-vaas uit de tweede eeuw voor Christus.
12. Rembrandt Portretten
Gedurende zijn carrière, die samenvalt met de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst, schilderde Rembrandt een reeks zelfportretten, waarvan er twee in de Uffizi te zien zijn. Terwijl hij de veranderingen in zichzelf vastlegt van de zelfverzekerde jeugd tot de ouder wordende schilder, legt hij ook zijn reis als kunstenaar vast. Daarbij wordt zijn Portret van een oude man getoond, geschilderd in ongeveer dezelfde tijd als zijn latere zelfportret.
Kijk hier ook naar werken van Caravaggio, waaronder zijn Jeugdige Bacchus, Medusa en het offer van Isaac. Het verbluffende realisme van de laatste twee werken wordt versterkt door Caravaggio's briljante gevoel voor drama in het gebruik van licht en schaduw.
Tips en rondleidingen: hoe u het meeste uit uw bezoek aan de Galleria degli Uffizi haalt
- Rondleidingen door de Uffizi-galerij: Bezoekers op een Skip the Line: Florence Uffizi Gallery Tour kan de lange rijen omzeilen om alle hoogtepunten te zien en meer te weten te komen over de kunstenaars en hun werken met een gids met kunstexperts. De 1,5 uur durende wandeltocht is het hele jaar door 's middags beschikbaar, 's ochtends en 's avonds in de zomer. Met het ticket kun je na de tour blijven om op je gemak te verkennen. Sla de wachtrij over: met tickets voor de Galleria degli Uffizi in Florence kunt u de rijen omzeilen en de galerij in uw eigen tempo verkennen zonder gids. Een andere optie is om de Uffizi te combineren met de andere grote kunstgalerij op een Skip the Line: Florence Accademia en Uffizi Gallery Tour, waarbij je 1,5 uur in elk museum doorbrengt met een gids met kunstexperts. De ene wandeling is 's ochtends, de andere 's middags, elke keer om de wachtrijen te omzeilen.
- Op eigen houtje de Galleria degli Uffizi bezoeken: hoewel u wachtrijen kunt verwachten voor toegang om van lente tot herfst erg lang te zijn, zijn de langste in het weekend, dinsdag en 's ochtends. Als je geen kaartjes van tevoren hebt gereserveerd, kun je ze soms kopen aan de kassa van het museum in de kerk van Orsanmichele, maar die is op zondag gesloten en er zijn geen kaartjes voor dezelfde dag in het weekend of op feestdagen. Ze hebben er misschien geen beschikbaar, maar het is het proberen waard. Er zijn audiotours beschikbaar, maar de kleine gids die bij de ingang wordt verkocht, is gedetailleerder.
Veelgestelde vragen
Wanneer is de beste tijd om de Galleria degli Uffizi te bezoeken?
Van begin november tot eind februari is het traditionele "laagseizoen" voor toerisme in Florence, dus kaartjes zijn gemakkelijker op korte termijn te krijgen en musea zijn minder druk. Beter nog, de toegangsprijs voor de Uffizi daalt van het '20 hoogseizoentarief naar '12 per persoon gedurende deze maanden. Wanneer u ook gaat, maar vooral van mei tot oktober, reserveer uw tickets van tevoren om zeker te zijn van toegang.
Kan ik last-minute tickets krijgen?
Behalve in het weekend en op feestdagen, je kunt in de rij staan wachten op een plekje. Als je om 07.45 uur in de rij staat, een half uur voordat het museum 's ochtends opengaat, is er kans op een beschikbaar tijdslot met tickets die die dag beschikbaar zijn. Maar zelfs dat werkt waarschijnlijk niet in juli of augustus. Ook kunt u soms Uffizi-tickets voor dezelfde dag kopen bij de museumkassa in de kerk van Orsanmichele.
Is de Uffizi voorzien van airconditioning?
Helaas niet. Dat is nog een reden om Florence in juli of augustus niet te bezoeken (hoewel juni net zo warm kan zijn).
Kan ik mijn rugzak of jas controleren?
Ja, de Uffizi heeft een gratis garderobe. U dient alle pakketten of pakketten te controleren.
Mag ik foto's maken?
Ja, u mag fotograferen voor persoonlijk gebruik zolang u geen flitser, statief of een selfiestick.
Kan ik iets te eten of drinken krijgen zonder het museum te verlaten?
Ja, de Uffizi heeft een kleine cafetaria waar je broodjes kunt kopen. Je kunt er ook koffie krijgen (als je het staand drinkt, kost het een derde van de prijs als je het aan tafel drinkt).
Adres
- Piazzale degli Uffizi 6 (bij Piazza Signoria), Florence
- Officiële site: https://www.uffizi.it/en
