Um passeio pelo as extensas galerias do Museu do Louvre fornecem um curso intensivo sobre a melhor arte da civilização ocidental. Algumas das obras-primas mais famosas do mundo estão expostas aqui, incluindo a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e a Vénus de Milo.
Um grande número das pinturas do museu pertenciam a vários reis que viveram no Louvre quando era residência real; outras peças foram adquiridas por meio de tratados da França com o Vaticano e a República de Veneza. A coleção foi ainda enriquecida pelos espólios de Napoleão I.
O maior museu do mundo, o Musée du Louvre reúne milhares de obras de arte em um espaço de exposição de 73.000 metros quadrados em três seções: as alas Denon, Richelieu e Sully, em um edifício magnífico que já foi o palácio dos reis franceses.
Cada ala tem mais de 70 quartos com pinturas e objetos de arte, além de enormes salões repletos de esculturas. É impossível ver toda a coleção em um dia ou mesmo em uma semana.
Visitar o Louvre é uma das coisas essenciais a se fazer em Paris. No entanto, a maioria dos turistas precisa de alguma orientação para realmente apreciar a arte e sua rica herança cultural. Esta lista de verificação de 15"destaques"do Louvre inclui contexto histórico e informações detalhadas sobre cada peça para aprimorar sua experiência. Você pode chegar aqui alugando um carro.
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1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 711)
Estudiosos debatem o que faz da Mona Lisa uma das pinturas mais renomadas do mundo. Uma explicação é a sensação de mistério.
Embora a identidade da modelo não seja clara, acredita-se que a mulher retratada seja Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo (um comerciante de seda em Florença, Itália). Por esta razão, o nome italiano da pintura é La Gioconda, que se traduz em La Joconde em francês.
Outra explicação para a celebridade da pintura é a sorriso enigmático, possivelmente simbolizando o ideal de felicidade. Sua expressão cativante e seu olhar de soslaio encantam os espectadores. Os observadores percebem como a Mona Lisa parece observá-los de onde quer que estejam na sala.
Muitos visitantes vêm ao Louvre apenas para ver esta pintura, certamente a mais importante do museu. famosa obra de arte. Criada por Leonardo da Vinci por volta de 1503, a pequena pintura na Salle des États (Sala 711) é coberta com uma camada extra de plexiglass e geralmente é cercada por uma multidão de turistas tentando dar uma olhada dele.
Para obter uma melhor apreciação desta pintura, é uma boa ideia fazer um pequeno passeio a pé pelo Louvre conduzido por um guia qualificado. Este passeio de três horas permite que os participantes evitem as longas filas de entrada do museu e sigam direto para as obras imperdíveis, aproveitando ao máximo o tempo gasto no museu.
2. Les Noces de Cana de Véronèse (Ala Denon, Sala 711)
Paolo Caliari (conhecido como Véronèse) criou Les Noces de Cana em 1563, encomendado pelo mosteiro beneditino San Giorgio Maggiore em Veneza.
A maior pintura do Museu do Louvre, esta imensa tela de seis metros de altura por 10 metros de largura cobre uma parede inteira da galeria do Louvre do chão ao teto. Originalmente, destinava-se a decorar o refeitório do mosteiro veneziano.
Les Noces de Cana (As Bodas de Caná) é uma composição magistral que retrata a cena bíblica do casamento em Caná da Galiléia, evento segundo o apóstolo João, quando Cristo realiza o milagre da transformação da água em vinho.
A notável composição de mais de 100 figuras consegue, de alguma forma, parecer harmoniosa em vez de aglomerada. A noiva e o noivo estão sentados no final da mesa do banquete no lado esquerdo. Cristo está no centro cercado por seus discípulos. Venezianos contemporâneos se misturam com personagens bíblicos em turbantes orientais.
A atenção impressionante do artista aos detalhes é vista nas minúcias realistas, como o drapeado dos esplêndidos trajes venezianos. A cena cheia de ação está cheia de surpresas: um anão segurando um periquito (canto inferior esquerdo), passarinhos, cachorros amigáveis e um gato divertido (canto inferior direito) que parece um hóspede indesejado ao arranhar suas garras em um jarro de água.
3. Vénus de Milo (Ala Sully, Sala 345)
A Vénus de Milo fica na Galerie des Antiques do Louvre, na Salle de la Vénus de Milo (Sala 345), uma suntuosa galeria do século XIX revestida de mármore vermelho.
Esta estátua sedutora, também conhecida como Afrodite, representa o ideal grego De beleza. Criada por volta de 100 aC, a estátua da deusa reflete a estilização do final do período helenístico.
A obra hipnotizou o mundo da arte desde que foi descoberta na ilha grega de Milos ("Melos"em grego antigo) em 1820 e foi apresentada a Luís XVIII.
O que torna esta estátua uma obra-prima é a composição equilibrada, a sensação de espaço e a forma como a cortina cai sobre os quadris da deusa. Infelizmente, as peças de mármore que faltam dificultam a identificação e compreensão completa da estátua.
Os historiadores da arte tentaram imaginar como seus braços estavam posicionados e onde ela poderia estar parada. Alguns acreditam que ela pode ter segurado uma maçã, uma coroa ou um escudo. Outra hipótese é que Vênus segurava um espelho em uma das mãos para admirar seu reflexo.
4. Victoire de Samotrácia (Ala Denon, Sala 703)
Uma obra-prima da arte helenística, esta monumental escultura clássica é de tirar o fôlego. Apresentada em espaço próprio no topo da grande Escadaria Daru, a Victoire de Samotrácia (Vitória Alada) tem um jeito de cativar os visitantes quando eles dobram a esquina e vislumbram a estátua.
Empoleirada em uma posição corajosa na proa de um navio, a Deusa alada da Vitória (Nike) conduz uma embarcação navegando em meio a fortes rajadas de vento. Criada por volta de 190 aC, a Deusa alada da Vitória foi encontrada na ilha de Samotrácia e acredita-se que seja uma oferenda religiosa do povo de Rodes em comemoração a uma vitória naval.
A figura da Deusa é retratado com tanta precisão que mal se pode acreditar que foi criado 2.000 anos antes da fotografia e modelagem gráfica 3D. A composição em espiral cria o efeito de movimento vigoroso, com as asas para trás e a perna direita colocada à frente da esquerda.
Graças aos detalhes esculturais sutilmente representados, a Deusa parece estar encharcada de água. Suas roupas ganham o efeito realista de um tecido leve que se ajusta em seus quadris e pernas, revelando a forma do corpo feminino nu. Ao mesmo tempo, uma brisa faz com que a túnica drapeada da deusa ondula, o que dá uma incrível sensação de realismo.
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer de Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 702)
Napoleão I encomendou a Jacques-Louis David a criação desta majestosa pintura como documento de sua cerimônia de coroação. Napoleão proclamou-se imperador em maio de 1804 após um golpe de estado após suas campanhas militares vitoriosas na Itália e no Egito.
A cerimônia de coroação foi realizada de acordo com o protocolo de coroação de um rei na tradição monárquica francesa. No entanto, Napoleão coroou-se diante da congregação em vez de ser coroado pelo Papa, para fazer uma declaração sobre sua independência da igreja.
Jacques-Louis David participou da cerimônia de coroação em 2 de dezembro de 1804 na Catedral de Notre-Dame em Paris. De 1805 a 1808, o artista criou esta pintura impecavelmente detalhada e realista do evento completo com 146 pessoas presentes.
A Coroação do Empereur NapoleãoI abrange uma tela de seis metros por 10 metros de grandes dimensões; suas grandes proporções dão aos espectadores a impressão de estarem realmente presentes na cerimônia de coroação. Ao ver a pintura, Napoleão teria feito uma declaração em referência à sua grandeza e realismo: "Pode-se caminhar por esta pintura!"
David descreve a cerimônia com precisão enquanto atendendo ao pedido de Napoleão para transmitir uma mensagem simbólica e política, glorificando o evento para dar-lhe um lugar único na história.
Les Salles Rouges (Salas Vermelhas) A Coroação do Empereur NapoléonI e outras pinturas históricas de prestígio, como Madame Récamier de Jacques-Louis David, Le Radeau de la Méduse (A Balsa da Medusa) de Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière de Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (A liberdade guiando o povo) e La Mort de Sardanapale (Morte de Sardanapalus) de Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Ala Denon, Sala 700)
Esta pintura evocativa ilustra um dos eventos mais importantes da história da França, a revolta parisiense de julho de 1830, quando os republicanos da França lideraram uma revolta contra o governo da Segunda Constituição.
Delacroix pretendia La Liberté Guidant le Peuple (A liberdade guiando o povo) para destacam os valores da Revolução de 1789 e o ideal de soberania popular. A criação desta peça foi um ato patriótico, pois Delacroix acreditava apaixonadamente na causa republicana.
A figura alegórica da Liberdade é retratada como uma mulher forte e inspiradora de seios nus (a nudez é comum nas pinturas históricas francesas ), sugerindo linhagem para uma deusa grega clássica. Prova de sua determinação e espírito de luta, ela segura uma bandeira francesa em uma mão e uma arma de infantaria na outra.
A figura da Liberdade emerge vitoriosa de um fundo escuro e esfumaçado e parece banhada em luz, símbolo de sua iluminação moral. Delacroix traz uma interpretação profundamente emocional e romântica para a pintura e ao mesmo tempo uma qualidade realista.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour de Antonio Canova (Ala Denon, Sala 403)
De todas as esculturas à luz do sol Galerie Michel-Ange (sala 403), esta é a mais charmosa. Esta escultura, Psyche Revived by the Kiss of Love (também intitulada L'Amour et Psyché em francês) foi inspirada na história mitológica de Cupido e Psiquê de de Ovídio Metamorfoses.
Nesta história, Cupido vê Psique, que caiu em um feitiço de sono após respirar uma poção proibida. Cupido se aproxima gentilmente de Psique, prestes a beijá-la. Então Psique acorda e abraça Cupido languidamente. Este é o momento de ternura capturado nesta obra-prima encantadora.
Antonio Canova criou uma peça cheia de emoção, típica da escultura neoclássica romântica. Ao mesmo tempo, a escultura é tão precisa que as figuras parecem reais.
Repare na bela escultura das asas de Cupido, na aljava cheia de flechas e na ornamentação da ânfora. Admire a forma como Cupido segura o pescoço de Psique e a curva de seu quadril enquanto ela se vira para abraçá-lo, tudo mostrado com um perfeito senso de proporção e movimento.
Características meticulosamente esculpidas e detalhes anatômicos como o umbigo de Psique e os graciosos dedos dos pés adicionam uma sensação de autenticidade, criando a impressão de que as figuras são feitas de carne e não de mármore.
8. Louis XIV por Hyacinthe Rigaud (Ala Sully, Sala 916)
Esta pintura emblemática do"Rei Sol"foi criada em 1701 pelo retratista real francês Hyacinthe Rigaud. A pintura foi originalmente planejada para ser um presente para Filipe V da Espanha, no entanto, a corte francesa gostou tanto dela que a pintura nunca foi enviada ao rei espanhol.
Renderizado com detalhes requintados, o retrato representa Louis XIV como a imagem última do poder absoluto. O fundo opulento e as impressionantes vestes de coroação do rei simbolizam sua grandeza. Luís XIV tinha 63 anos quando este retrato foi pintado.
Repare na riqueza do manto do rei, que é bordado com flores-de-lis (lírios), o símbolo real. Ao fundo, uma coroa repousa ao lado do rei em um banquinho. Esta pintura foi projetada para lembrar o observador da autoridade de Luís XIV.
9. La Dentellière de Jan Vermeer (Ala Richelieu, Sala 837)
Renoir considerou a pintura A Rendeira de Jan Vermeer uma das mais belas pinturas do mundo. La Dentellière foi criada por Vermeer por volta de 1669 ou 1670.
O motivo da renda era frequentemente usado nas pinturas holandesas do século XVII para simbolizar as virtudes femininas tradicionais. Na frente da pintura está um pequeno livro que provavelmente é uma Bíblia, o que dá à peça outra camada de sugestão moral e religiosa.
Vermeer adorava pintar cenas da vida cotidiana e era hábil em retratar cenas familiares objetos de forma atraente. A jovem (provavelmente a esposa de Vermeer) é mostrada intensamente concentrada em seu meticuloso trabalho de renda.
A linha entre os dedos da mulher e os alfinetes e a bobina formam o ponto focal central da peça. Os objetos ficam mais desfocados no fundo, imitando o campo óptico natural do olho humano.
Vincent van Gogh elogiou esta pintura por sua mistura harmoniosa de cores, vista na vibrante almofada de costura e nos fios multicoloridos.
10. Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly)
O Chevaux de Marly (Cavalos de Marly) foi encomendado pelo rei Luís XIV para o viveiro de cavalos do Château de Marly. Criada entre 1739 e 1745, esta escultura monumental em mármore de Carrara é uma imagem maior que a vida de dois cavalos contidos por cavalariços.
O escultor, Guillame Coustou, provavelmente foi inspirado pelas antigas estátuas romanas encontradas na frente do Palácio do Quirinal em Roma, que mostram os semideuses Castor e Pólux tentando domar seus cavalos. Aludindo a esta referência clássica, os Cavalos de Marly simbolizam a luta entre o homem e a natureza (representada por um cavalo indomável).
11. Le Couronnement de la Vierge (Ala Denon, Sala 708)
Exibida no adorável Salon Carré do Louvre (Sala 708), a Coroação da Virgem é uma das obras-primas da pintura medieval do Louvre. Guido di Pietro, conhecido como Fra Angelico, criou esta obra de 1430 a 1432 e foi originalmente usada como retábulo para o convento de San Domenico in Fiesole, nos arredores de Florença.
O tema da Coroação da Virgem foi muito comumente representado na arte durante o século 13, e este exemplo mostra excepcional delicadeza e brilho artístico.
A suntuosa pintura ilustra a Assunção da Virgem Maria quando ela é recebida no céu e coroada por Cristo, que é mostrado sentado bem acima da multidão de espectadores em um trono acessado por degraus de mármore.
A cena é renderizada com detalhes incríveis e em tons luminosos. Por exemplo, Fra Angelico pintou os nove degraus de mármore em cores diferentes. Uma abundância de dourado é encontrada por toda parte, no trono de Cristo, bem como nas auréolas dos anjos, o que parece sugerir uma corte real no céu.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau de Georges de La Tour (Ala Sully, Sala 912)
Criado por volta de 1635, The Cheat com o Ás de Ouros encontra um lugar de honra entre os Peintres de la Réalité (Pintores da Realidade) da França do século XVII. O estilo de realismo característico de Georges de La Tour dá vida à cena de quatro pessoas reunidas em torno de uma mesa enquanto jogam cartas.
Os detalhes intrincados da pintura e a sutil expressão de emoções conferem autenticidade, permitindo que os espectadores se sintam como espectadores de um verdadeiro jogo de cartas. Como espectadores, temos um senso de curiosidade e antecipação sobre o que acontecerá a seguir.
Observamos como o tema da pintura, um jovem extravagantemente vestido com um gorro de penas, está prestes a ser enganado. Em uma composição inusitada, o sujeito é retratado na extrema direita (e não no centro) da pintura, em um espaço separado dos demais.
Enquanto isso, o outro grupo de três pessoas parece compartilhar um segredo, evidenciado por seus movimentos oculares laterais. A mulher de decote decotado chama a atenção do espectador com seu olhar sorrateiro. Ela está se comunicando silenciosamente com o jogador (o trapaceiro) do lado esquerdo da pintura, que discretamente puxa uma carta de ás de ouros de debaixo do cinto, que será a carta"vencedora".
Um aspecto intrigante desta pintura: O trapaceiro parece olhar para o observador, como se soubesse que está sendo observado. Como espectadores, pegamos o trapaceiro e seus comparsas em seu ato de transgressão. George de La Tour usa essa cena para nos contar um drama moral sobre os pecados da luxúria, bebida e jogos de azar.
13. Retrato do Artista Segurando um Cardo por Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 101)
Uma pintura impressionante, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon foi um dos primeiros autorretratos autônomos da pintura européia. Albrecht Dürer criou este retrato de si mesmo em 1493, quando tinha apenas 22 anos. O artista segura um cardo, que representa a fidelidade à noiva ou uma alusão à Paixão de Cristo.
A composição do busto a três quartos era típica da pintura de retratos do século XVI. Os espectadores podem detectar algum constrangimento no retrato, porque o artista estava trabalhando a partir de seu reflexo no espelho.
14. Captif Sculptures de Michelangelo (Denon Wing, Room 403)
Essas estátuas expressivas são obras-primas de Michelangelo, mostrando sua genialidade de habilidade técnica e profundidade emocional. O par de esculturas, L'Esclave Mourant (The Dying Slave) e L'Esclave Rebelle (O Escravo Rebelde), fica na Galerie Michel-Ange (Sala 403), uma espaçosa galeria com grandes janelas que permitem que a luz natural ilumine o ambiente espaço.
Ambos são acorrentados e mostrados nus para enfatizar sua vulnerabilidade, mas os dois escravos transmitem emoções muito diferentes. O Escravo Moribundo parece estar em um sono profundo e eterno, enquanto o Escravo Rebelde está distorcido em uma luta violenta. Alguns historiadores de arte interpretaram as esculturas como simbolizando a alma humana que está acorrentada ao corpo.
Michelangelo começou a trabalhar nas estátuas em 1513 como parte de um projeto monumental para criar uma tumba do Papa Júlio II. No entanto, o projeto foi adiado e acabou descartado. Esta é uma possível razão pela qual as estátuas estão inacabadas, com marcas de cinzel ainda visíveis.
Outra explicação é que Michelangelo sentiu que havia alcançado o máximo potencial artístico do bloco bruto de mármore. Na verdade, há algo de poético na imagem dos escravos esperando para serem libertados do mármore.
15. Joias da coroa francesa (Galerie d'Apollon)
Símbolo supremo de grandeza e soberania, as coroas de coroação da França refletiam a riqueza e o poder dos monarcas franceses, bem como a glória dos imperadores Napoleão I e Napoleão III. As coroas foram feitas sob medida para cada rei e enfeitadas com joias preciosas.
Não deixe de ver a Couronne de Louis XV (Coroa de Luís XV), que apresenta duas fileiras de pérolas e oito pedras preciosas (esmeraldas, safiras, rubis e topázios) alternadas com diamantes cintilantes. Os arcos da coroa são decorados com diamantes fleurs-de-lys (lírios), emblema dos monarcas franceses desde o século 12.
Para quem gosta de brilho, o"le Régent"de 140 quilates (o diamante"Regent") é imperdível. Esta joia deslumbrante é um dos diamantes mais finos e brilhantes do mundo, valorizado por sua perfeição.
Uma peça que pertenceu à filha mais velha (e única sobrevivente) de Luís XVI e Maria Antonieta, a Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Tiara da Duquesa de Angoulême) é uma peça deslumbrante decorada com diamantes e esmeraldas.
A majestosa Couronne de l'Impératrice Eugénie (Coroa da Imperatriz Eugénie) exemplifica joias luxuosas do Segundo Império. O joalheiro imperial Alexandre-Gabriel Lemonnier criou esta coroa brilhante com 2.480 diamantes engastados em forma de palmetas e ladeada por 56 esmeraldas preciosas.
As joias da coroa estão expostas na recentemente reformada Galerie d'Apollon (Ala Denon, Sala 705), que reabriu em 2020. Esta galeria extravagantemente adornada foi criada no século XVII por Louis Le Vau, arquiteto do Château de Versailles, e Charles Le Brun, pintor oficial de Louis XIV. A esplêndida decoração da galeria rivaliza com a beleza das joias expostas. No século 19, Eugène Delacroix completou a pintura do teto central da galeria.
Explorando o Palácio do Louvre
A entrada principal: Pyramid du Louvre
A entrada principal do Louvre fica no centro pátio da Pyramid du Louvre. Projetada pelo arquiteto Ieoh Ming Pei e inaugurada em 1989, esta icônica pirâmide de 22 metros de altura é construída com 675 painéis de vidro, inundando o espaço interno com luz natural.
A Pirâmide permite o acesso à Cour Napoléon, onde estão localizadas a bilheteria e o balcão de informações.
Existem maneiras mais rápidas de entrar no museu (pela entrada do Carrousel du Louvre ou da Rue de Rivoli), mas a Pirâmide de Vidro é a entrada mais espetacular do museu A fabulosa coleção de arte do Louvre.
O Louvre Medieval: Fundações do Palácio
As fundações originais do Louvre são encontradas na seção Medieval do Louvre, acessada através da Pirâmide e da escada rolante para a ala Sully. Esta área subterrânea revela a fortaleza medieval que foi criada para o rei Philippe Auguste em 1190.
Os visitantes podem ver as antigas fundações, os restos do fosso medieval e as masmorras, bem como a Salle Saint-Louis (construída entre 1230 e 1240), o único vestígio remanescente do edifício principal da fortaleza medieval.
Várias salas da seção do Louvre Medieval exibem documentos, maquetes e pinturas relacionadas à história do Louvre.
Um magnífico palácio real digno dos reis da França
A sombria fortaleza medieval do Louvre foi aprimorada sob Carlos V, Carlos VI e Henrique II, e transformada em um palácio real muito mais impressionante e luxuoso por Luís XIII e Luís XIV. A Salle des Caryatides é um grandioso salão de recepção criado para o rei Henrique II.
A Chambre de Parade du Roi (Sala 25 do departamento de Antiguidades Egípcias ) é o quarto onde Carlos IX e Henrique III cumprimentavam a corte todas as manhãs. A Salle des Sept-Cheminées (sala 74 do departamento de antiguidades gregas, etruscas e romanas) foi o apartamento real de Luís XIV até que ele mudou seu palácio para Versalhes.
Até mesmo depois que o Louvre deixou de ser um palácio real, foi usado para fins oficiais por Napoleão III. Os visitantes também podem ver o opulento Grande Salão e Salas de Jantar dos Appartements Napoléon III (Ala Richelieu, Sala 544). Exemplificando o estilo do Segundo Império, a decoração luxuosa apresenta candelabros brilhantes, molduras douradas, trabalhos decorativos em estuque, cortinas de seda, móveis de veludo e lindos tetos pintados com ornamentos.
Outra sala imperdível do museu é a Galerie d'Apollon. Este glorioso salão de recepção tem uma espetacular pintura no teto iniciada por Charles Le Brun, em homenagem a Luís XIV, o Rei Sol. A parte não concluída por Le Brun, o painel central de tirar o fôlego representando Apolo matando a serpente Pythonfoi pintado por Delacroix em 1851.
Onde ficar perto do Museu do Louvre em Paris h2>
O Musée du Louvre está localizado no centro de Paris, no 1º arrondissement, uma área conveniente para os turistas se hospedarem. Recomendamos estes hotéis altamente cotados a uma curta distância do Museu do Louvre:
- Mandarin Oriental Paris: Este hotel cinco estrelas oferece acomodações suntuosas e excepcionais amenidades: um spa de luxo, jardim tranquilo, um centro de fitness bem equipado, vários restaurantes requintados e uma confeitaria chique. A localização na Rue Saint-Honoré fica a uma curta caminhada do Jardin des Tuileries e de muitas butiques de alta costura.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: A poucos passos da Rue de Rivoli e do Jardin des Tuileries, este boutique hotel de gama média oferece quartos bem equipados com camas confortáveis. As comodidades incluem concierge, restaurante e bufê de café da manhã.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: próximo ao Jardin du Palais Royal e a cerca de 10 minutos a pé do Louvre, este hotel três estrelas oferece tarifas relativamente acessíveis. Os quartos compactos do hotel (mais adequados para viajantes individuais) apresentam decoração moderna e ultramoderna.
- Hôtel Opera Maintenon: Este hotel econômico de duas estrelas oferece uma Excelente valor para o preço. Aninhado numa rua tranquila num edifício histórico, o hotel fica a uma curta distância a pé do Louvre, da Ópera e das Galeries Lafayette. As comodidades incluem recepção 24 horas, concierge e um café da manhã tradicional francês (com custo adicional).
Dicas e passeios: como aproveitar ao máximo sua visita ao Museu do Louvre
- Horário: O Museu do Louvre está aberto segunda, quarta, quinta, sexta, sábado e domingo, das 9h às 18h. A última entrada é às 17h. O Louvre fecha às terças-feiras.
- Visitas guiadas: Para garantir que você veja todos os principais destaques do museu, experimente o Evite filas: passeio a pé pelo Museu do Louvre. Este passeio de três horas inclui fones de ouvido, para que você possa ouvir facilmente seu guia explicar a história e o significado artístico das obras-primas do museu, desde suas pinturas inestimáveis até as joias da coroa.
- Ingressos:
- Ingressos:
- strong> A entrada principal e bilheteria fica na Pyramid du Louvre, mas também tem as filas mais longas. As entradas no Carrousel du Louvre da estação de metrô ou da Porte des Lions evitam as longas filas. Você pode comprar os ingressos com antecedência, mas deve retirá-los pessoalmente na entrada da Pirâmide de Vidro (isso não permite que você pule as filas).
- Paris Museum Pass: O Paris Museum Pass permite entrada ilimitada e gratuita no Museu do Louvre, bem como em mais de 50 outros museus e monumentos. Os visitantes podem escolher um passe de 2 dias ou um passe de 4 dias, dependendo da duração da estadia em Paris. Com este passe, você pode pular a fila de entrada no Louvre.
- Recursos: O site do Louvre também tem uma seção dedicada a informações práticas sobre o horário de admissão do museu, fechamento de salas e comodidades.
- Comida e bebida: o Louvre tem mais de uma dúzia de opções (cafés, restaurantes e lanchonetes) para os visitantes em busca de refrescos. O Café Richelieu oferece aos hóspedes um menu refinado e chocolate quente decadente fornecido pelo lendário salão de chá Angelina. Em um elegante pavilhão da ala Denon perto da galeria de pinturas francesas, o Le Café Mollien serve um menu de almoço simples. O cenário mais pitoresco é encontrado no Terrasse de Pomone ao ar livre, uma creperia e brasserie da moda no Jardim das Tulherias. Lanches gourmet estão disponíveis no Paul, uma tradicional padaria francesa no Carrousel Garden. Escondido entre as arcadas do Louvre, o Café Marly é um restaurante requintado e requintado.
- Como chegar ao Louvre: A parada de metrô fica no Palais-Royal-Musée du A estação do Louvre ou os ônibus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 e 95 param em frente à Pirâmide do Louvre. O estacionamento mais conveniente é na garagem subterrânea da Avenue du Général Lemonnier, aberta diariamente das 7h às 23h.
Endereço: Rue de Rivoli, 75001 Paris
