Bir tur Louvre Müzesi'nin geniş galerileri, Batı Medeniyeti'nin en iyi sanatında hızlandırılmış bir kurs sağlar. Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa ve Vénus de Milo gibi dünyanın en ünlü şaheserlerinden bazıları burada sergileniyor.
Çok sayıda Müzedeki tabloların çoğu, Louvre bir kraliyet ikametgahıyken burada yaşayan çeşitli krallara aitti; diğer parçalar, Fransa'nın Vatikan ve Venedik Cumhuriyeti ile yaptığı anlaşmalar yoluyla elde edildi. Koleksiyon I. Napoléon'un ganimetleriyle daha da zenginleştirildi.
Dünyanın en büyük müzesi olan Musée du Louvre, binlerce sanat eserini 73.000 metrekarelik bir sergi alanında üç bölüme ayırır: Denon, Richelieu ve Sully kanatları, bir zamanlar görkemli bir binada. Fransız krallarının sarayı.
Her kanatta tabloların ve sanat eserlerinin sergilendiği 70'den fazla oda ve ayrıca heykellerle dolu devasa salonlar vardır. Koleksiyonun tamamını bir günde hatta bir haftada görmek imkansız.
Louvre'u ziyaret etmek Paris'te yapılacak en önemli şeylerden biri. Ancak, çoğu turist sanatı ve zengin kültürel mirasını gerçekten takdir etmek için biraz rehberliğe ihtiyaç duyar. Louvre'da öne çıkan 15 özelliğin yer aldığı bu kontrol listesi, deneyiminizi geliştirmek için her bir parça hakkında tarihsel bağlam ve derinlemesine içgörüler içerir. Buraya araba kiralayarak ulaşabilirsiniz
Ayrıca bakınız: Paris'te Louvre Müzesi Yakınında Nerede Kalınır
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Denon Kanadı, Oda 711)
Bilim adamları Mona Lisa'yı dünyanın en ünlü tablolarından biri yapan şeyin ne olduğunu tartışıyorlar. Açıklamalardan biri gizem duygusu.
Bakıcının kimliği belirsiz olsa da, tasvir edilen kadının Francesco del Giocondo'nun (İtalya, Floransa'da bir ipek tüccarı) karısı Lisa Gherardini olduğu düşünülüyor. Bu nedenle, resmin İtalyanca adı La Gioconda'dır ve bu da Fransızca La Joconde anlamına gelir.
Resmin ünlü olmasının bir başka açıklaması da öznenin Muhtemelen mutluluk idealini simgeleyen esrarengiz bir gülümseme. Büyüleyici ifadesi ve yandan bakışı, izleyicileri büyülemenin bir yolunu buluyor. Gözlemciler Mona Lisa'nın odanın neresinde dururlarsa dursunlar onları izliyor gibi göründüğünü fark ettiler.
Birçok ziyaretçi Louvre'a sadece bu tek tabloyu, kesinlikle müzenin en önemli tablosunu görmek için geliyor. ünlü sanat eseri. Leonardo da Vinci tarafından 1503 civarında yaratılan Salle des États'taki (Oda 711) küçük tablo, fazladan bir pleksiglas tabakasıyla kaplıdır ve genellikle bir göz atmaya çalışan turist kalabalığıyla çevrilidir.
Bu tabloyu daha iyi anlayabilmek için bilgili bir rehber eşliğinde küçük bir grupla Louvre'da yürüyüş turu yapmak iyi bir fikirdir. Bu üç saatlik tur, katılımcıların müzenin uzun giriş sıralarını atlayıp doğruca mutlaka görülmesi gereken eserlere yönelmelerine ve müzede geçirilen zamandan en iyi şekilde yararlanmalarına olanak tanır.
2. Les Noces de Cana, Véronèse (Denon Kanadı, Oda 711)
Paolo Caliari (Véronèse olarak bilinir), 1563'te Les Noces de Cana'yı yarattı, sipariş üzerine Venedik'teki Benedictine San Giorgio Maggiore Manastırı'nın yanında.
Louvre Müzesi'nin en büyük tablosu olan bu altı metre yüksekliğinde ve 10 metre genişliğindeki tuval, Louvre galerisinin zeminden tavana kadar tüm duvarını kaplıyor. Başlangıçta, Venedik manastırının yemekhanesini süslemek için tasarlanmıştı.
Les Noces de Cana (Kana'da Düğün Ziyafeti) ustaca bir kompozisyon. Bu, Havari Yuhanna'ya göre İsa'nın suyu şaraba çevirme mucizesini gerçekleştirdiği Celile'deki Kana'daki İncil'deki düğün sahnesini tasvir ediyor.
100'den fazla figürün dikkat çekici kompozisyonu, bir şekilde kalabalık değil, uyumlu görünmeyi başarıyor. Gelin ve damat sol taraftaki ziyafet masasının sonunda oturuyorlar. Mesih, öğrencileriyle çevrili merkezdedir. Çağdaş Venedikliler, İncil'deki şahsiyetlerle Doğu sarıklarıyla kaynaşıyorlar.
Sanatçının ayrıntılara verdiği hayret verici dikkat, görkemli Venedik kostümlerinin dökümü gibi gerçekçi ayrıntılarda görülüyor. Aksiyon dolu sahne sürprizlerle dolu: Muhabbet kuşu tutan bir cüce (sol altta), küçük kuşlar, arkadaş canlısı köpekler ve pençelerini bir tahtaya kaşıyan davetsiz bir misafir gibi görünen eğlenceli bir kedi (sağ altta). su sürahisi.
3. Vénus de Milo (Sully Kanadı, Oda 345)
Vénus de Milo, Louvre'daki Salle'deki Galerie des Antiques'te duruyor de la Vénus de Milo (Oda 345), kırmızı mermerle kaplı görkemli bir 19. yüzyıl galerisi.
Afrodit olarak da bilinen bu çekici heykel, Yunan idealini temsil ediyor Güzelliğin. MÖ 100 civarında yapılan tanrıça heykeli, geç Helenistik Dönem'in stilizasyonunu yansıtıyor.
Yapı, Yunanistan'ın Milos Adası'nda (eski Yunanca'da"Melos") keşfedildiğinden beri sanat dünyasını büyüledi. 1820 ve XVIII. Louis'ye sunuldu.
Bu heykeli bir şaheser yapan şey, dengeli kompozisyon, boşluk hissi ve perdenin tanrıçanın kalçalarına düşme şeklidir. Ne yazık ki, eksik mermer parçaları heykeli tam olarak tanımlamayı ve anlamayı zorlaştırıyor.
Sanat tarihçileri, kollarının nasıl konumlandığını ve nerede duruyor olabileceğini hayal etmeye çalıştılar. Bazıları onun elinde bir elma, bir taç veya bir kalkan tutmuş olabileceğine inanıyor. Başka bir hipotez de Venüs'ün yansımasına hayran olmak için bir elinde ayna tuttuğudur.
4. Victoire de Samothrace (Denon Kanadı, Oda 703)
Helenistik sanatın bir şaheseri olan bu anıtsal klasik heykel, nefes kesicidir. Büyük Daru Merdiveni'nin tepesindeki kendi alanında sunulan Victoire de Samothrace (Kanatlı Zafer), ziyaretçileri köşeyi dönerler ve heykeli görürler.
Bir geminin pruvasında cesur bir duruşla tünemiş olan kanatlı Zafer Tanrıçası (Nike), sert rüzgarlarda seyreden bir gemiye liderlik eder. MÖ 190 civarında yaratılan kanatlı Zafer Tanrıçası, Semadirek adasında bulundu ve Rodos halkı tarafından bir deniz zaferinin anısına dini bir adak olduğu düşünülüyor.
Tanrıça figürü, o kadar doğru bir şekilde tasvir edilmiş ki, fotoğrafçılıktan ve 3D grafik modellemeden 2000 yıl önce yapıldığına inanamazsınız. Sarmal kompozisyon, kanatlar geride tutularak ve sağ bacak sol bacağın önüne yerleştirilerek kuvvetli hareket etkisi yaratır.
Ustaca işlenmiş heykelsi ayrıntılar sayesinde, Tanrıça suya batmış gibi görünür. Giysilerine, kalçalarına ve bacaklarına yapışan, çıplak kadın vücudunun şeklini ortaya çıkaran hafif kumaşın gerçekçi etkisi verilmiştir. Aynı zamanda, bir esinti tanrıçanın dökümlü tuniğinin dalgalanmasına neden olur ve bu da çarpıcı bir gerçekçilik duygusu verir.
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer, Jacques-Louis David (Denon Kanadı, Oda 702)
Napoléon I Jacques-Louis David'i taç giyme töreninin bir belgesi olarak bu görkemli tabloyu yaratması için görevlendirdi. Napoléon, İtalya ve Mısır'daki muzaffer askeri seferlerinin ardından bir darbe sonrasında Mayıs 1804'te kendisini İmparator ilan etti.
Taç giyme töreni, Fransız monarşik geleneğinde bir kralı taçlandırma protokolüne göre yürütüldü. Ancak Napoléon, kiliseden bağımsızlığını ilan etmek için Papa tarafından taç giydirilmek yerine cemaatin karşısına dikilirken taç giydi.
Jacques-Louis David, Paris'teki Notre-Dame Katedrali'nde 2 Aralık 1804'te taç giyme törenine katıldı. Sanatçı, 1805'ten 1808'e kadar, 146 kişinin katılımıyla etkinliğin bu kusursuz ayrıntılı ve gerçekçi resmini yarattı.
İmparator Napoléon'un Taç GiymesiI altı metreye 10 metrelik büyük bir tuvali kaplar; büyük oranları, izleyicilere gerçekten taç giyme töreninde bulundukları izlenimini veriyor. Napoléon'un tabloyu gördükten sonra tablonun ihtişamına ve gerçekçiliğine atıfta bulunduğu bir açıklama yaptığı söylenir: "Bu tablonun içinden geçilebilir!"
David töreni doğru bir şekilde tasvir ederken, Napoléon'un sembolik ve politik bir mesaj iletme isteğine uyarak, olayı tarihte benzersiz bir yer vermek için yücelterek.
Les Salles Rouges (Kırmızı Odalar) sergi The Empereur NapoléonI'nin taç giyme töreni ve Jacques-Louis David'in Madame Récamier, Le Radeau de la Méduse (Medusa'nın Salı) yazan Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière yazan Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (Halka Rehberlik Eden Özgürlük) ve Eugène Delacroix'in yazdığı La Mort de Sardanapale (Sardanapalus'un Ölümü).
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Kanadı, Oda 700)
Bu anımsatıcı tablo, Fransız tarihindeki en önemli olaylardan birini, Temmuz 1830'daki Paris ayaklanmasını tasvir ediyor. Fransa'nın Cumhuriyetçileri, İkinci Anayasa hükümetine karşı bir isyana öncülük ettiler.
Delacroix, La Liberté Guidant le Peuple'yi (Halka Rehberlik Eden Özgürlük) 1789 Devrimi'nin değerlerini ve halk egemenliği idealini vurgulayın. Delacroix, Cumhuriyet davasına tutkuyla inandığı için, bu parçanın yaratılması vatansever bir eylemdi.
Özgürlüğün alegorik figürü, güçlü ve ilham verici, çıplak göğüslü bir kadın olarak tasvir edilmiştir (çıplaklık, Fransız tarihi resimlerinde olağan bir durumdur.) ), klasik bir Yunan tanrıçasına soyunu düşündürür. Kararlılığının ve mücadeleci ruhunun kanıtı, bir elinde bir Fransız bayrağı ve diğer elinde bir piyade silahı tutuyor.
Özgürlük figürü, karanlık, dumanlı bir arka plandan zaferle çıkıyor ve ışıkla yıkanmış gibi görünüyor., ahlaki aydınlanmasının simgesi. Delacroix, resme derinden duygusal, romantik bir yorum ve aynı zamanda gerçekçi bir kalite getiriyor.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour yazan Antonio Canova (Denon Kanadı, Oda 403)
Güneş ışığıyla dolu tüm heykellerden Galerie Michel-Ange (Oda 403), bu, en çekici şekilde işlenmiş olanıdır. Bu heykel, Aşk Öpücüğüyle Canlanan Psyche (Fransızca L'Amour et Psyché olarak da adlandırılır) Ovid'in Metamorfozlar.
Bu hikayede Aşk Tanrısı, yasak bir iksiri soluduktan sonra bir uyku büyüsüne kapılan Psyche'yi görür. Cupid, onu öpmek üzere olan Psyche'ye nazikçe yaklaşır. Sonra Psyche uyanır ve aşk tanrısını ağır ağır kucaklar. Bu, bu büyüleyici şaheserde yakalanan hassas an.
Antonio Canova, Romantik Neoklasik heykele özgü, duygu dolu bir parça yarattı. Aynı zamanda, heykel o kadar hassas ki figürler gerçekçi görünüyor.
Aşk Tanrısının kanatlarının ince yontulmasına, oklarla dolu ok kılıfına ve amphora üzerindeki süslemeye dikkat edin. Cupid'in Psyche'nin boynunu tutma şekline ve Psyche onu kucaklamak için dönerken kalçasının kıvrımına hayran kalın; bunların tümü mükemmel bir orantı ve hareket duygusuyla gösteriliyor.
Psyche'nin göbek deliği ve zarif ayak parmakları gibi titizlikle yontulmuş özellikler ve anatomik ayrıntılar, figürlerin mermerden ziyade etten yapılmış olduğu izlenimini yaratarak bir özgünlük duygusu katıyor.
8. XIV.Louis, Sümbül Rigaud (Sully Kanadı, Oda 916)
"Güneş Kralı"nın bu sembolik tablosu, 1701 yılında Fransız kraliyet portre sanatçısı Hyacinthe Rigaud tarafından yapılmıştır. Tablo aslında İspanya Kralı V. Philip'e bir hediye olarak tasarlanmıştı, ancak Fransız Mahkemesi tabloyu o kadar beğendi ki, tablo hiçbir zaman İspanyol Kralı'na gönderilmedi.
Mükemmel ayrıntılarla işlenen portre, Louis'i temsil ediyor. Mutlak gücün nihai görüntüsü olarak XIV. Gösterişli arka plan ve Kral'ın etkileyici taç giyme töreni cübbesi onun büyüklüğünü simgeler. Bu portre yapıldığında XIV. Arka planda, bir taburede kralın yanında bir taç durmaktadır. Bu tablo, izleyiciye XIV. Louis'nin otoritesini hatırlatmak için tasarlandı.
9. La Dentellière, Jan Vermeer (Richelieu Kanadı, Oda 837)
Renoir, Jan Vermeer'in Dantelci tablosunu, dönemin en güzel tablolarından biri olarak değerlendirdi. dünya. La Dentellière, Vermeer tarafından 1669 veya 1670 civarında yaratıldı.
Dantel motifi, 17. yüzyıl Hollanda resimlerinde geleneksel kadın erdemlerini sembolize etmek için sıklıkla kullanıldı. Resmin ön tarafında, parçaya başka bir ahlaki ve dini öneri katmanı veren, büyük olasılıkla bir İncil olan küçük bir kitap var.
Vermeer, günlük hayattan sahneler çizmeyi severdi ve tanıdık sahneleri tasvir etmekte yetenekliydi. nesneleri çekici bir şekilde Genç kadın (büyük olasılıkla Vermeer'in karısı), özenle yaptığı dantel işine odaklanmış olarak gösteriliyor.
Kadının parmakları ile iğneler ve bobin arasındaki iplik, parçanın merkezi odak noktasını oluşturuyor. Nesneler, insan gözünün doğal optik alanını taklit ederek arka planda daha bulanık hale gelir.
Vincent van Gogh, bu resmi, canlı dikiş yastığı ve çok renkli ipliklerde görülen uyumlu renk karışımı nedeniyle övdü.
10. Chevaux de Marly (Richelieu Kanadı, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Marly Atları), Kral XIV. Louis tarafından Château de Marly at göleti için yaptırılmıştır. 1739 ile 1745 yılları arasında yapılan bu anıtsal Carrara mermer heykeli, seyisler tarafından zaptedilen iki atın gerçeküstü bir görüntüsüdür.
Heykeltıraş Guillame Coustou, muhtemelen önünde bulunan antik Roma heykellerinden esinlenmiştir. yarı tanrı Castor ve Pollux'un atlarını evcilleştirmeye çabaladıklarını gösteren Roma'daki Quirinal Sarayı'nın. Bu klasik referansa gönderme yapan Marly Atları, insan ve doğa arasındaki mücadeleyi sembolize eder (evcilleştirilmemiş bir atla temsil edilir).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Kanadı, Oda 708)
Louvre'daki güzel Salon Carré'de (Oda 708) sergilenen Bakire Meryem'in Taç Giyme Töreni Louvre'un ortaçağ resminin başyapıtlarından biri. Fra Angelico olarak bilinen Guido di Pietro, bu eseri 1430'dan 1432'ye kadar yarattı ve ilk olarak Floransa'nın dışındaki Fiesole'deki San Domenico manastırı için bir sunak olarak kullanıldı.
Bakire Meryem'in Taç Giymesi teması 13. yüzyılda sanatta çok yaygın bir şekilde temsil ediliyordu ve bu örnek olağanüstü incelik ve sanatsal parlaklığı gösteriyor.
Görkemli tablo, cennete kabul edilen ve İsa tarafından taçlandırılan Meryem Ana'nın Göğe Yükselişini tasvir ediyor. mermer basamaklarla erişilen bir tahtta seyirci kalabalığının yukarısında oturmuş olarak gösteriliyor.
Sahne, inanılmaz ayrıntılarla ve parlak tonlarla oluşturulmuş. Örneğin, Fra Angelico mermerin dokuz basamağını farklı renklere boyadı. Baştan sona, Mesih'in tahtında ve meleklerin halelerinde bol miktarda yaldız bulunur, bu da cennette bir kraliyet sarayını akla getiriyor gibi görünüyor.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau, Georges de La Tour (Sully Kanadı, Oda 912)
1635 civarında oluşturuldu, The Cheat Ace of Diamonds ile, Fransa'nın 17. yüzyıl Peintres de la Réalité'si (Gerçekliğin Ressamları) arasında onurlu bir yer bulur. Georges de La Tour'un özgün gerçekçilik stili, dört kişinin bir masanın etrafında iskambil oynarken toplandığı sahneyi canlandırıyor.
Resmin girift detayları ve duyguların ustaca ifade edilmesi, izleyicilerin kendilerini oyunun seyircisi gibi hissetmelerine olanak tanıyarak özgünlük katıyor. gerçek bir kart oyunu. Seyirciler olarak, bundan sonra ne olacağı konusunda bir merak ve beklenti duygumuz var.
Resmin öznesi olan gösterişli giyimli, tüylü şapkalı bir gencin kandırılmak üzere olduğunu izliyoruz. Alışılmadık bir kompozisyonda, özne resmin en sağında (ortada değil) diğerlerinden ayrı bir alanda tasvir edilmiştir.
Bu sırada diğer üç kişilik grup bir sır paylaşıyor gibi görünüyor., yanlara doğru göz hareketleriyle kanıtlanır. Dekolteli kadın, sinsi bakışlarıyla bakanın dikkatini çekiyor. Tablonun sol tarafındaki oyuncuyla (hileci) sessizce iletişim kuruyor ve kemerinin altından"kazanan"kart olacak bir karo ası kartını ihtiyatlı bir şekilde çıkarıyor.
İlginç bir yön Bu resmin resmi: Hile yapan kişi, sanki gözlemlendiğini biliyormuş gibi, izleyiciye doğru bakıyor gibi görünüyor. İzleyiciler olarak, hilekarı ve yandaşlarını yanlış yaparken yakalarız. George de La Tour bu sahneyi bize şehvet, içki ve kumarın günahları hakkında ahlaki bir dram anlatmak için kullanıyor.
13. Devedikeni Tutan Sanatçının Portresi, Albrecht Dürer (Richelieu Kanadı, Oda 101)
Çarpıcı bir tablo, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon, Avrupa resmindeki ilk bağımsız otoportrelerden biriydi. Albrecht Dürer, bu portresini 1493 yılında henüz yirmi iki yaşındayken yapmıştır. Sanatçı, ya nişanlısına sadakati temsil eden ya da İsa'nın Tutkusu'nu ima eden bir devedikeni tutuyor.
Üç çeyrek uzunluğundaki bir büstün kompozisyonu, 16. yüzyıldaki portre resminin tipik bir örneğiydi. İzleyiciler portrede bir tuhaflık sezebilirler çünkü sanatçı aynadaki yansımasından çalışıyordu.
14. Captif Sculptures by Michelangelo (Denon Wing, Room 403)
Bu etkileyici heykeller, Michelangelo'nun teknik yeteneği ve duygusal derinliğindeki dehasını gösteren başyapıtlarıdır. Heykel çifti, L'Esclave Mourant (Ölen Köle) ve L'Esclave Rebelle (Asi Köle), doğal ışığın salonu aydınlatmasına izin veren büyük pencereleri olan geniş bir galeri olan Galerie Michel-Ange'de (Oda 403) duruyor. boşluk.
Her ikisi de savunmasızlıklarını vurgulamak için zincirlenmiş ve çıplak olarak gösterilmiştir, ancak iki köle çok farklı duygular ifade etmektedir. Asi Köle şiddetli bir mücadele içinde çarpıtılırken, Ölmekte Olan Köle derin ve ebedi bir uykuda görünüyor. Bazı sanat tarihçileri, heykelleri beden tarafından zincirlenmiş insan ruhunu sembolize edecek şekilde yorumladılar.
Michelangelo, Papa II. Ancak proje ertelendi ve sonunda iptal edildi. Keski izlerinin hâlâ görülebildiği heykellerin tamamlanmamış olmasının olası nedenlerinden biri de bu.
Başka bir açıklama, Michelangelo'nun ham mermer bloğundan maksimum sanatsal potansiyele ulaştığını düşünmesidir. Aslında, mermerden kurtarılmayı bekleyen kölelerin imgesinde şiirsel bir şeyler var.
15. Fransız Kraliyet Mücevherleri (Galerie d'Apollon)
İhtişamın ve egemenliğin nihai sembolü olan Fransa'nın taç giyme töreni taçları, Fransız hükümdarlarının zenginliği ve gücünün yanı sıra İmparator I. Napoléon ve Napoléon III'ün ihtişamını yansıtıyordu. Taçlar her kral için özel olarak yapıldı ve değerli mücevherlerle süslendi.
İki sıra incinin bulunduğu Couronne de Louis XV'i (XV. Louis'in Tacı) mutlaka görün. ve ışıltılı elmaslarla değişen sekiz taş (zümrüt, safir, yakut ve topaz). Tacın kemerleri, 12. yüzyıldan beri Fransız hükümdarlarının amblemi olan elmas fleurs-de-lys (zambak çiçekleri) ile süslenmiştir.
Bling sevenler için 140 karatlık"le Régent"("Regent"elması) kaçırılmamalıdır. Bu göz kamaştırıcı mücevher, mükemmelliğiyle ödüllendirilen dünyanın en güzel, en parlak elmaslarından biridir.
XVI. Louis ile Marie-Antoinette'in en büyük kızına (ve hayatta kalan tek çocuğuna) ait bir parça, Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Angoulême Düşesi'nin Tacı), elmaslar ve zümrütlerle süslenmiş göz kamaştırıcı bir parçadır.
Görkemli Couronne de l'Impératrice Eugénie (İmparatoriçe Eugénie'nin Tacı), gösterişli İkinci İmparatorluk takılarının bir örneğidir. İmparatorluk kuyumcusu Alexandre-Gabriel Lemonnier, palmet şeklinde ayarlanmış 2.480 elmas ve 56 değerli zümrüt ile bu ışıltılı tacı yarattı.
Taç mücevherleri yakın zamanda yenilenmiş Galerie d'Apollon<'da sergileniyor./strong> (Denon Kanadı, Oda 705), 2020'de yeniden açıldı. Bu abartılı bir şekilde süslenmiş galeri, 17. yüzyılda Château de Versailles'ın mimarı Louis Le Vau tarafından yaratıldı, ve Louis XIV'in resmi ressamı Charles Le Brun. Galerinin muhteşem dekoru, sergilerde tutulan mücevherlerin güzelliğiyle rekabet ediyor. 19. yüzyılda, Eugène Delacroix galerinin merkezi tavan resmini tamamladı.
Louvre Sarayı'nı Keşfetmek
Büyük Giriş: Louvre Piramidi
Louvre'un ana girişi orta kısımdadır Pyramid du Louvre'daki avlu. Mimar Ieoh Ming Pei tarafından tasarlanan ve 1989'da açılan bu ikonik 22 metre yüksekliğindeki piramit, 675 cam bölmeden yapılmıştır ve iç mekanı doğal ışıkla doldurur.
Piramit, Cour Napoléon'a erişim sağlar, bilet gişesi ve bilgi masasının bulunduğu yer.
Müzeye girmenin daha hızlı yolları var (Carrousel du Louvre veya Rue de Rivoli girişinden), ancak Cam Piramit müzenin en dramatik girişidir. Louvre'un muhteşem güzel sanatlar koleksiyonu.
Ortaçağ Louvre'u: Sarayın Temelleri
Louvre'un orijinal temelleri, Piramit ve Sully kanadına giden yürüyen merdivenle girilen Orta Çağ Louvre bölümünde bulunur. Bu yeraltı alanı, 1190'da Kral Philippe Auguste için yapılmış olan Orta Çağ kalesini gözler önüne seriyor.
Ziyaretçiler antik temelleri, Orta Çağ hendeğinin kalıntılarını ve zindanların yanı sıra Salle Saint-Louis'i görebilirler. (1230 ile 1240 yılları arasında inşa edilmiş), Orta Çağ kalesinin ana binasının geriye kalan tek kalıntısı.
Orta Çağ Louvre bölümündeki birkaç odada Louvre'un tarihiyle ilgili belgeler, modeller ve resimler sergileniyor.
Fransa Krallarına Layık Görkemli Bir Kraliyet Sarayı
Louvre'un kasvetli ortaçağ kalesi V. Charles, VI. Charles ve II. Henri altında iyileştirildi ve XIII. Louis ve XIV. Louis tarafından çok daha etkileyici ve lüks bir kraliyet sarayına dönüştürüldü. Salle des Caryatides, Kral II. Henri için yapılmış görkemli bir kabul salonudur.
Chambre de Parade du Roi (Mısır Eski Eserler bölümünün 25. odası) ), Charles IX ve Henri III'ün her sabah mahkemeyi selamladığı yatak odasıdır. Salle des Sept-Cheminées (Yunan, Etrüsk ve Roma Eski Eserler bölümünün 74 numaralı odası), sarayını Versailles'a taşıyana kadar XIV. Louis'nin kraliyet dairesiydi.
Hatta Louvre artık bir kraliyet sarayı olmaktan çıktıktan sonra, Napoléon III tarafından resmi amaçlar için kullanıldı. Ziyaretçiler ayrıca Appartements Napoléon III 'ün (Richelieu Kanadı, Oda 544) gösterişli Büyük Salonunu ve Yemek Odalarını da görebilir. İkinci İmparatorluk stilini örnekleyen gösterişli dekor, ışıltılı avizeler, yaldızlı pervazlar, dekoratif alçı işleri, ipek perdeler, kadife mobilyalar ve muhteşem süslü boyalı tavanlara sahiptir.
Müzede görülmesi gereken diğer bir oda da Galerie d'Apollon. Bu görkemli kabul salonu, Charles Le Brun tarafından Güneş Kralı XIV. Le Brun tarafından tamamlanmayan kısım, Apollo'nun Yılan Python'u Öldürmesini betimleyen nefes kesen orta panel, 1851'de Delacroix tarafından boyanmıştır.
Paris'teki Louvre Müzesi yakınında Nerede Kalınır h2>
Musée du Louvre, Paris'in merkezinde, turistlerin konaklaması için uygun bir bölge olan 1. bölgede bulunur. Louvre Müzesi'ne yürüme mesafesindeki bu yüksek puanlı otelleri tavsiye ediyoruz:
- Mandarin Oriental Paris: Bu beş yıldızlı otel, görkemli konaklama birimleri ve olağanüstü olanaklar sunuyor. olanaklar: lüks bir spa, huzurlu bir bahçe, iyi donanımlı bir fitness merkezi, birkaç kaliteli restoran ve lüks bir pastane. Rue Saint-Honoré üzerindeki konumu, Jardin des Tuileries'e ve birçok özel tasarım butiklere kısa bir yürüyüş mesafesindedir.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: Rue de Rivoli ve Jardin des Tuileries'den birkaç adım ötedeki bu orta sınıf butik otel, konforlu yataklara sahip iyi donanımlı odalar sunmaktadır. İmkanlar arasında konsiyerj, restoran ve açık büfe kahvaltı yer alır.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: Jardin du Palais Royal yakınında ve Louvre'a yaklaşık 10 dakikalık yürüme mesafesinde bulunan bu üç yıldızlı otelin fiyatları nispeten uygun. Otelin kompakt konuk odaları (tek başına seyahat edenler için en uygun olan) modaya uygun ultra modern bir dekora sahiptir.
- Hôtel Opera Maintenon: Bu ekonomik iki yıldızlı otel, fiyat için mükemmel değer. Tarihi bir binada sakin bir sokakta yer alan otel, Louvre, Opera Binası ve Galeries Lafayette'e yürüme mesafesindedir. İmkanlar arasında 24 saat açık resepsiyon, konsiyerj ve geleneksel Fransız kahvaltısı (ek ücrete tabi) yer alır.
İpuçları ve Turlar: Louvre Müzesi Ziyaretinizden En İyi Şekilde Nasıl Yararlanabilirsiniz?
- Saatler: Louvre Müzesi Pazartesi, Çarşamba, Perşembe, Cuma, Cumartesi ve Pazar günleri sabah 9'dan akşam 6'ya kadar açıktır. En son giriş saat 17.00'dir. Louvre Salı günleri kapalıdır.
- Rehberli Turlar: Müzenin tüm önemli noktalarını gördüğünüzden emin olmak için Hızlı Giriş: Louvre Müzesi Yürüyüş Turunu deneyin. Bu üç saatlik tur kulaklık içerir, böylece rehberinizin paha biçilmez tablolarından taç mücevherlerine kadar müzenin başyapıtlarının tarihini ve sanatsal önemini açıkladığını kolayca duyabilirsiniz.
- Biletler: Ana giriş ve bilet gişesi Pyramid du Louvre'dadır, ancak burası aynı zamanda en uzun kuyruklara sahiptir. Métro istasyonundan veya Porte des Lions'dan Carrousel du Louvre'a girişler, uzun kuyruklardan kaçınır. Biletleri önceden satın alabilirsiniz
- Paris Müze Kartı: Paris Müze Kartı, Louvre Müzesi'nin yanı sıra 50'den fazla müze ve anıta sınırsız, ücretsiz giriş sağlar. Ziyaretçiler, Paris'te kalış sürelerine bağlı olarak 2 günlük veya 4 günlük bir geçiş seçebilirler. Bu geçişle Louvre'daki giriş satırını atlayabilirsiniz.
- Kaynaklar: Louvre web sitesinde ayrıca pratik bilgilere ayrılmış bir bölüm vardır
- Yiyecek ve İçecek: Louvre, içecek arayan ziyaretçiler için bir düzineden fazla seçeneğe (kafeler, restoranlar ve snack barlar) sahiptir. Café Richelieu, konuklarına zarif bir menü ve efsanevi Angelina çay salonu tarafından sağlanan leziz sıcak çikolata ikram eder. Fransız resim galerisinin yakınındaki Denon kanadındaki zarif bir pavyonda yer alan Le Café Mollien, sade bir öğle yemeği menüsü sunmaktadır. En pitoresk ortam, Tuileries Bahçesi'ndeki şık bir krepçi ve birahane olan açık hava Terrasse de Pomone'de bulunur. Carrousel Garden'daki geleneksel bir Fransız fırını olan Paul'de gurme atıştırmalıklar mevcuttur. Louvre'un pasajları arasına gizlenmiş Café Marly, lüks bir kaliteli yemek restoranıdır.
- Louvre'a Ulaşım: Metro durağı, Palais-Royal-Musée du'dadır. Louvre istasyonu veya 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 ve 95 numaralı otobüsler Pyramid du Louvre'un önünde durmaktadır. En uygun park yeri, Avenue du Général Lemonnier'deki yer altı garajıdır ve her gün sabah 7'den akşam 23'e kadar açıktır.
Adres: Rue de Rivoli, 75001 Paris
