En tur gennem Louvre-museets omfattende gallerier giver et lynkursus i den vestlige civilisations fineste kunst. Nogle af verdens mest berømte mesterværker er udstillet her, herunder Mona Lisa af Leonardo da Vinci og Vénus de Milo .
En lang række af museets malerier var ejet af de forskellige konger, der boede i Louvre, da det var en kongelig residens; andre stykker blev erhvervet gennem Frankrigs traktater med Vatikanet og den venetianske republik. Samlingen blev yderligere beriget med byttet fra Napoléon I.
The verdens største museum, Musée du Louvre, pakker tusindvis af kunstværker i et 73.000 kvadratmeter stort udstillingsrum i tre sektioner: Denon-, Richelieu- og Sully-fløjene i en storslået bygning, der engang var franske kongers palads.
Hver fløj har mere end 70 værelser, der viser malerier og kunstgenstande, plus der er enorme sale fyldt med skulpturer. Det er umuligt at se hele samlingen på én dag eller endda på en uge.
At besøge Louvre er en af de vigtigste ting at gøre i Paris. De fleste turister har dog brug for lidt vejledning for virkelig at værdsætte kunsten og dens rige kulturarv. Denne tjekliste med 15 Louvre "højdepunkter" inkluderer historisk kontekst og dybdegående indsigt om hvert stykke for at forbedre din oplevelse. Du kan komme hertil inden renting a car.
Se også: Where to Stay near the Louvre Museum in Paris
1. Mona Lisa af Leonardo da Vinci (Denon Wing, værelse 711)
Forskere diskuterer, hvad der gør Mona Lisa til et af de mest berømte malerier i verden. En forklaring er følelsen af mystik.
Selvom identiteten på den siddende er uklar, menes kvinden, der portrætteres, at være Lisa Gherardini, kone til Francesco del Giocondo (en silkekøbmand i Firenze, Italien). Af denne grund er maleriets italienske navn La Gioconda , hvilket oversættes til La Joconde på fransk.
En anden forklaring på maleriets berømthed er motivets gådefulde smil, symboliserer muligvis idealet om lykke. Hendes fængslende udtryk og blik fra siden har en måde at fortrylle seerne på. Observatører bemærker, hvordan Mona Lisa ser ud til at iagttage dem, uanset hvor de står i rummet.
Mange besøgende kommer til Louvre bare for at se dette ene maleri, bestemt museets mest berømte værk af kunst. Lavet af Leonardo da Vinci omkring 1503, det lille maleri i Salle des États (værelse 711) er dækket af et ekstra lag plexiglas og er normalt omgivet af en flok turister, der forsøger at få et glimt af det.
For at få en bedre forståelse af dette maleri, er det en god idé at tage på en lille gruppe vandretur i Louvre ledet af en kyndig guide. Denne tre-timers rundvisning giver deltagerne mulighed for at springe over museets lange indgangskøer og gå direkte til de værker, der skal ses, og få mest muligt ud af den tid, de bruger på museet.
2. Les Noces de Cana af Véronèse (Denon Wing, værelse 711)
Paolo Caliari (kendt som Véronèse) skabte Les Noces de Cana i 1563, bestilt af det benediktinske San Giorgio Maggiore-kloster i Venedig.
Louvre-museets største maleri, dette enorme seks meter høje og 10 meter brede lærred, dækker en hel væg i Louvre-galleriet fra gulv til loft. Oprindeligt var det beregnet til at dekorere refektoriet til det venetianske kloster.
Les Noces de Cana ( Bryllupsfesten i Cana ) er en mesterlig komposition, der portrætterer bibelsk bryllupsscene i Kana i Galilæa, begivenheden ifølge apostlen Johannes, hvor Kristus udfører miraklet ved at forvandle vand til vin.
Den bemærkelsesværdige sammensætning af mere end 100 figurer formår på en eller anden måde at se harmonisk ud snarere end overfyldt. Brudeparret sidder for enden af festbordet i venstre side. Kristus er i centrum omgivet af sine disciple. Nutidige venetianere blander sig med bibelske personer i orientalske turbaner.
Kunstnerens forbløffende opmærksomhed på detaljer ses i de realistiske detaljer, såsom draperingen af de pragtfulde venetianske kostumer. Den actionfyldte scene er fuld af overraskelser: en dværg, der holder en parakit (nederste venstre side), små fugle, venlige hunde og en morsom kat (nederste højre side), der ser ud til at være en ubuden gæst, mens den klør kløerne på en vandkande.
3. Vénus de Milo (Sully-fløjen, værelse 345)
Vénus de Milo står i Louvres Galerie des Antiques i Salle de la Vénus de Milo (værelse 345), en overdådig Galleri fra det 19. århundrede, som er beklædt med rød marmor.
Denne lokkende statue, også kendt som Aphrodite, repræsenterer det græske skønhedsideal. Gudindestatuen blev skabt omkring 100 f.Kr. og afspejler stiliseringen af den sene hellenistiske periode.
Værket har fascineret kunstverdenen, lige siden det blev opdaget på Grækenlands ø Milos ("Melos" på oldgræsk) i 1820 og blev præsenteret for Ludvig XVIII.
Det, der gør denne statue til et mesterværk, er den afbalancerede komposition, rumfølelsen og måden, hvorpå draperiet falder over gudindens hofter. Desværre gør de manglende marmorstykker det vanskeligt fuldt ud at identificere og forstå statuen.
Kunsthistorikere har forsøgt at forestille sig, hvordan hendes arme var placeret, og hvor hun kunne have stået. Nogle mener, at hun kan have holdt et æble, en krone eller et skjold. En anden hypotese er, at Venus holdt et spejl i den ene hånd for at beundre hendes refleksion.
4. Victoire de Samothrace (Denon-fløjen, værelse 703)
Denne monumentale klassiske skulptur, som er et mesterværk af hellenistisk kunst, er betagende at se. Præsenteret i sit eget rum på toppen af den storslåede Daru-trappe , har Victoire de Samothrace ( Winged Victory ) en måde at fængsle besøgende, når de drejer hjørne og få et glimt af statuen.
Sidder i en modig stilling på stævnen af et skib fører den bevingede sejrsgudinde (Nike) et fartøj, der sejler gennem hæsblæsende vindstød. Den bevingede sejrsgudinde blev skabt omkring 190 f.Kr. og blev fundet på øen Samothrace og menes at være et religiøst tilbud af Rhodos-befolkningen til minde om en søsejr.
Gudindens skikkelse er portrætteret. så præcist, at man næsten ikke kan tro, at det blev lavet 2.000 år før fotografering og 3D grafisk modellering. Den spiralformede komposition skaber effekten af kraftig bevægelse, med vingerne holdt tilbage og højre ben placeret foran venstre.
Takket være de subtilt gengivne skulpturelle detaljer ser gudinden ud til at være gennemblødt i vand. Hendes tøj får den realistiske effekt af let stof, der klæber sig til hendes hofter og ben, og afslører formen på den nøgne kvindekrop. Samtidig får en brise gudindens draperede tunika til at bølge, hvilket giver en fantastisk følelse af realisme.
5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon Ier af Jacques-Louis David (Denon Wing, værelse 702)
Napoléon I bestilte Jacques-Louis David til at skabe dette majestætiske maleri som et dokument fra hans kroningsceremoni. Napoléon udråbte sig selv til kejser i maj 1804 efter et statskup efter hans sejrrige militærkampagner i Italien og Egypten.
Kroningsceremonien blev gennemført i henhold til protokollen om at krone en konge i den franske monarkiske tradition. Men Napoléon kronede sig selv, mens han stod over for menigheden i stedet for at blive kronet af paven, for at komme med en erklæring om sin uafhængighed af kirken.
Jacques-Louis David deltog i kroningsceremonien den 2. december 1804 på Notre-Dame Cathedral in Paris. Fra 1805 til 1808 skabte kunstneren dette upåklageligt detaljerede og naturtro maleri af begivenheden komplet med 146 personer til stede.
Kejser Napoléons kroning I spænder over en overstørrelse seks meter gange 10 meter lærred; dets store proportioner giver seerne indtryk af at være til stede ved kroningsceremonien. Efter at have set maleriet siges Napoléon at have udtalt sig med henvisning til dets storhed og realisme: "Man kan gå gennem dette maleri! "
David skildrer ceremonien nøjagtigt, mens han overholder Napoléons anmodning om at formidle et symbolsk og politisk budskab, der glorificerer begivenheden for at give den en unik plads i historien.
Les Salles Rouges (røde rum) viser Kejser Napoléons kroning Jeg og andre prestigefyldte historiske malerier, såsom Madame Récamier af Jacques-Louis David, Le Radeau de la Méduse ( The Raft of medusaen ) af Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière af Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ), og La Mort de Sardanapale ( Sardanapalus død ) af Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon-fløjen, værelse 700)
Dette stemningsfulde maleri illustrerer en af de vigtigste begivenheder i fransk historie, den parisiske opstand i juli 1830, hvor republikanerne i Frankrig førte et oprør mod regeringen af den anden forfatning.
Delacroix havde til hensigt at La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) skulle fremhæve værdierne fra revolutionen i 1789 og idealet om populær suverænitet. Skabelsen af dette værk var en patriotisk handling, da Delacroix passioneret troede på den republikanske sag.
Den allegoriske figur af Liberty er skildret som en stærk og inspirerende barbrystet kvinde (nøgenhed er almindeligt i franske historiske malerier), hvilket tyder på afstamning til en klassisk græsk gudinde. Et bevis på hendes beslutsomhed og kampånd holder hun et fransk flag i den ene hånd og en infanteripistol i den anden.
Frihedsfiguren kommer sejrrigt frem fra en mørk, røget baggrund og ser ud til at være badet i lys, symbol på hendes moralske belysning. Delacroix bringer en dybt følelsesladet, romantisk fortolkning til maleriet og samtidig en realistisk kvalitet.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour af Antonio Canova (Denon Wing, Room 403)
Af alle skulpturerne i det sollysfyldte Galerie Michel-Ange (Værelse) 403), denne er den mest charmerende gengivet. Denne skulptur, Psyche Revived by the Kiss of Love (også kaldet L'Amour et Psyché på fransk) var inspireret af den mytologiske historie om Amor og Psyche fra Ovids Metamorphoses .
I denne historie ser Amor Psyche, der er faldet i søvn efter at have indåndet en forbudt drik. Amor nærmer sig blidt Psyche, ved at kysse hende. Så vågner Psyche op og omfavner amor. Dette er det ømme øjeblik, der er fanget i dette fortryllende mesterværk.
Antonio Canova skabte et værk, der er fuld af følelser, typisk for romantisk neoklassisk skulptur. Samtidig er skulpturen så præcis, at figurerne virker naturtro.
Læg mærke til den fine skulptur af Amors vinger, koggeret fuld af pile og ornamentikken på amforaen. Beundre måden, hvorpå Amor holder Psyches hals og kurven på hendes hofte, mens hun vender sig for at omfavne ham, alt sammen vist med en perfekt sans for proportioner og bevægelse.
Omhyggeligt mejslede træk og anatomiske detaljer som Psyches navle og yndefulde tæer tilføjer en følelse af autenticitet og skaber et indtryk af, at figurerne er lavet af kød i stedet for marmor.
8. Louis XIV af Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, værelse 916)
Dette emblematiske maleri af "Solkongen" blev skabt i 1701 af den franske kongelige portrætkunstner Hyacinthe Rigaud. Maleriet var oprindeligt beregnet til at være en gave til Filip 5. af Spanien, men det franske hof kunne lide det så meget, at maleriet aldrig blev sendt til den spanske konge.
Gengivet i udsøgte detaljer repræsenterer portrættet Ludvig XIV. som det ultimative billede på absolut magt. Den overdådige baggrund og kongens imponerende kroningsdragt symboliserer hans storhed. Ludvig XIV var 63 år gammel, da dette portræt blev malet.
Læg mærke til rigdommen i kongens kappe, som er broderet med fleurs-de-lys (liljeblomster), det kongelige symbol. I baggrunden hviler en krone ved siden af kongen på en skammel. Dette maleri er designet til at minde beskueren om Ludvig XIV's autoritet.
9. La Dentellière af Jan Vermeer (Richelieu-fløjen, værelse 837)
Renoir anså Jan Vermeers maleri af Snøremageren for at være et af de smukkeste malerier i verden. La Dentellière blev skabt af Vermeer omkring 1669 eller 1670.
Motivet med blonder blev ofte brugt i hollandske malerier fra det 17. århundrede for at symbolisere traditionelle kvindelige dyder. Forrest i maleriet er en lille bog, der højst sandsynligt er en bibel, som giver værket endnu et lag af moralsk og religiøs antydning.
Vermeer elskede at male scener fra hverdagen og var dygtig til at skildre velkendte genstande. på en tiltalende måde. Den unge kvinde (mest sandsynligt Vermeers kone) vises intenst fokuseret på hendes omhyggelige arbejde med kniplinger.
Tråden mellem kvindens fingre og stifterne og spolen danner det centrale omdrejningspunkt for stykket. Objekterne bliver mere slørede i baggrunden og efterligner det menneskelige øjes naturlige optiske felt.
Vincent van Gogh roste dette maleri for dets harmoniske blanding af farver, set i den livlige sypude og flerfarvede garner.
10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Marly-heste) blev bestilt af kong Ludvig XIV til Château de Marly-hestedammen. Denne monumentale Carrara-marmorskulptur blev skabt mellem 1739 og 1745 og er et større end livet billede af to heste fastholdt af grooms.
Billedhuggeren, Guillame Coustou, var sandsynligvis inspireret af de gamle romerske statuer, der blev fundet foran Quirinalpaladset i Rom, som viser halvguderne Castor og Pollux, der bestræber sig på at tæmme deres heste. Med henvisning til denne klassiske reference symboliserer Marly-hestene kampen mellem mennesket og naturen (repræsenteret af en utæmmet hest).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon-fløjen, værelse 708)
Vist i Louvres dejlige Salon Carré (værelse 708), er Jomfruens kroning et af Louvres mesterværker inden for middelaldermaleri. Guido di Pietro, kendt som Fra Angelico, skabte dette værk fra 1430 til 1432, og det blev oprindeligt brugt som altertavle til klostret San Domenico i Fiesole uden for Firenze.
Temaet for Jomfruens kroning var meget almindeligt repræsenteret i kunsten i det 13. århundrede, og dette eksempel viser enestående delikatesse og kunstnerisk glans.
Det overdådige maleri illustrerer Jomfru Marias himmelfart, da hun bydes velkommen i himlen og krones af Kristus, som er vist. siddende højt over mængden af tilskuere på en trone, der er adgang til via marmortrapper.
Scenen er gengivet med utrolige detaljer og i lysende nuancer. For eksempel malede Fra Angelico de ni trin af marmor i forskellige farver. En overflod af forgyldning findes overalt på Kristi trone, såvel som englenes glorier, som synes at antyde et kongeligt hof i himlen.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau af Georges de La Tour (Sully Wing, værelse 912)
Oprettet omkring 1635, Snyden med rudernes es finder en æresplads blandt Frankrigs Peintres de la Réalité fra det 17. århundrede (virkelighedens malere). Georges de La Tours karakteristiske realismestil levendegør scenen med fire personer, der er samlet omkring et bord, mens de spiller kort.
Maleriets indviklede detaljer og subtile udtryk for følelser giver autenticitet, så seerne kan føle sig som tilskuere til en rigtigt kortspil. Som tilskuere har vi en følelse af nysgerrighed og forventning om, hvad der vil ske næste gang.
Vi ser på, mens motivet for maleriet, en flamboyant klædt fjerbeklædt ung mand, er ved at blive narret. I en usædvanlig komposition er motivet afbildet yderst til højre (i stedet for i midten) af maleriet, i et rum adskilt fra de andre.
I mellemtiden ser den anden gruppe på tre personer ud til at dele en hemmelighed, bevist af deres sideværts øjenbevægelser. Kvinden med den nedskårne halsudskæring tiltrækker seerens opmærksomhed med sit luskede blik. Hun kommunikerer lydløst med spilleren (snyderen) på venstre side af maleriet, som diskret trækker et ruder-es-kort fra under bælte, som vil være det "vindende" kort.
Et spændende aspekt af dette maleri: Snyderen ser ud til at kigge ud mod beskueren, som om han ved, han bliver observeret. Som seere fanger vi snyderen og hans kohorter i deres uretfærdighed. George de La Tour bruger denne scene til at fortælle os et moralsk drama om synder som begær, spiritus og hasardspil.
13. Portræt af kunstneren, der holder en tidsel af Albrecht Dürer (Richelieu-fløjen, værelse 101)
Et slående maleri, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon var en af de første stande -alene selvportrætter i europæisk maleri. Albrecht Dürer skabte dette portræt af sig selv i 1493, da han kun var 22 år gammel. Kunstneren holder en tidsel, som enten repræsenterer troskab mod hans forlovede eller en hentydning til Kristi lidenskab.
Kompositionen af en trekvart længde buste var typisk for portrætmaleri i det 16. århundrede. Seerne kan opdage nogle akavette i portrættet, fordi kunstneren arbejdede ud fra sin refleksion i spejlet.
14. Captif-skulpturer af Michelangelo (Denon-fløjen, værelse 403)
Disse udtryksfulde statuer er mesterværker af Michelangelo, der viser hans geni af tekniske evner og følelsesmæssig dybde. Skulpturparret, L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) og L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ), står i Galerie Michel-Ange (værelse 403), et rummeligt galleri med store vinduer, der tillader naturligt lys at oplyse rummet.
Begge er lænket og vist nøgen for at understrege deres sårbarhed, men de to slaver formidler meget forskellige følelser. Den døende slave ser ud til at være i en dyb evig søvn, mens den oprørske slave er forvrænget i en voldelig kamp. Nogle kunsthistorikere har fortolket skulpturerne til at symbolisere den menneskelige sjæl, der er lænket af kroppen.
Michelangelo begyndte arbejdet med statuerne i 1513 som en del af et monumentalt projekt om at skabe en grav for pave Julius II. Projektet blev dog forsinket og til sidst kasseret. Dette er en mulig årsag til, at statuerne er ufærdige, med mejselmærker stadig synlige.
En anden forklaring er, at Michelangelo følte, at han havde opnået det maksimale kunstneriske potentiale fra den rå marmorblok. Faktisk er der noget poetisk over billedet af slaver, der venter på at blive befriet fra marmoren.
15. Franske kronjuveler (Galerie d'Apollon)
Det ultimative symbol på storhed og suverænitet, Frankrigs kroningskroner afspejlede de franske monarkers rigdom og magt, såvel som kejser Napoléon I og Napoléon III's herlighed. Kronerne blev specialfremstillet til hver konge og udsmykket med ædle juveler.
Sørg for at se Couronne de Louis XV (Ludvig XVs krone), som har to rækker perler og otte perler. ædelstene (smaragder, safirer, rubiner og topaser) vekslende med funklende diamanter. Kronens buer er dekoreret med diamant fleurs-de-lys (liljeblomster), emblem for franske monarker siden det 12. århundrede.
For dem, der kan lide bling, er 140 karat "le Régent" ( "Regent"-diamanten ) må du ikke gå glip af. Denne blændende perle er en af de fineste, mest strålende diamanter i verden, værdsat for sin perfektion.
Et stykke, der tilhørte den ældste datter (og eneste overlevende barn) af Louis XVI og Marie-Antoinette, Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Duchesse af Angoulêmes tiara) er et blændende stykke dekoreret med diamanter og smaragder.
Den majestætiske Couronne de l'Impératrice Eugénie ( Kejserinde Eugénie's Crown) eksemplificerer overdådige Second Empire-smykker. Den kejserlige juveler Alexandre-Gabriel Lemonnier skabte denne glitrende krone med 2.480 diamanter sat i form af palmetter og flankeret af 56 ædle smaragder.
Kronjuvelerne vises i det nyligt renoverede Galerie d'Apollon (Denon Wing, værelse 705), som genåbnede i 2020. Dette ekstravagant udsmykkede galleri blev skabt i det 17. århundrede af Louis Le Vau, arkitekten for Château de Versailles, og Charles Le Brun, officiel maler for Louis XIV. Galleriets pragtfulde indretning konkurrerer med skønheden i de ædelstene, der findes i udstillingerne. I det 19. århundrede færdiggjorde Eugène Delacroix galleriets centrale loftmaleri.
Udforskning af Louvre-paladset
Den store indgang: Pyramid du Louvre
Hovedindgangen til Louvre er i den centrale gårdhave ved Pyramid du Louvre. Designet af arkitekten Ieoh Ming Pei og åbnede i 1989, denne ikoniske 22 meter høje pyramide er konstrueret af 675 glasruder, der oversvømmer det indre rum med naturligt lys.
Pyramiden giver adgang til Cour Napoléon, hvor billetkontoret og informationsskranken er placeret.
Der er hurtigere måder at komme ind i museet på (fra Carrousel du Louvre eller Rue de Rivoli-indgangen), men glaspyramiden er den mest dramatiske indgang til Louvres fabelagtige samling af kunst.
The Medieval Louvre: Foundations of the Palace
Det oprindelige grundlag for Louvre findes i den middelalderlige Louvre-sektion, der kommer ind gennem pyramiden og rulletrappen til Sully-fløjen. Dette underjordiske område afslører den middelalderlige fæstning, der blev skabt til kong Philippe Auguste i 1190.
Besøgende kan se de gamle fundamenter, resterne af den middelalderlige voldgrav og fangehullerne samt Salle Saint-Louis ( bygget mellem 1230 og 1240), det eneste tilbageværende levn af middelalderfortets hovedbygning.
Flere rum i middelalder-louvre-sektionen viser dokumenter, modeller og malerier relateret til Louvres historie.
Et storslået kongeligt palads egnet til kongerne af Frankrig
Louvres dystre middelalderfæstning blev forbedret under Charles V, Charles VI og Henri II og omdannet til et meget mere imponerende og luksuriøst kongeslot af Ludvig XIII og Ludvig XIV. Salle des Caryatides er en storslået reception, skabt til kong Henri II.
Chambre de Parade du Roi (værelse 25 i den egyptiske antikvitetsafdeling) er soveværelse, hvor Charles IX og Henri III hilste på hoffet hver morgen. Salle des Sept-Cheminées (værelse 74 i afdelingen for græske, etruskiske og romerske antikviteter) var Ludvig XIV's kongelige lejlighed, indtil han flyttede sit palads til Versailles.
Selv efter Louvre var ikke længere et kongeligt palads, det blev brugt til officielle formål af Napoléon III. Besøgende kan også se den overdådige Grand Salon og spisestuer i Appartements Napoléon III (Richelieu-fløjen, værelse 544). Den overdådige indretning er et eksempel på Second Empire-stil og byder på funklende lysekroner, forgyldte lister, dekorative stuk, silkegardiner, fløjlsmøbler og smukke, udsmykkede malede lofter.
Et andet must-see værelse i museet er Galerie d'Apollon . Denne herlige receptionshal har et spektakulært loftmaleri, som blev påbegyndt af Charles Le Brun, som hyldest til Ludvig XIV, Solkongen. Den del, der ikke blev fuldført af Le Brun, det betagende midterpanel, der forestiller Apollo, der dræber slangepytonen blev malet af Delacroix i 1851.
Hvor skal man bo nær Louvre-museet i Paris
Musée du Louvre ligger i centrum af Paris i 1. arrondissement, som er et bekvemt område for turister at bo. Vi anbefaler disse højt vurderede hoteller i gåafstand fra Louvre-museet:
- Mandarin Oriental Paris: Dette femstjernede hotel tilbyder overdådig indkvartering og enestående faciliteter: en eksklusiv spa, fredelig have, en veludstyret fitnesscenter, flere udsøgte restauranter og en fancy konditoributik. Placeringen på Rue Saint-Honoré er en kort gåtur til Jardin des Tuileries og til mange haute-couture-butikker.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: Få skridt væk fra Rue de Rivoli og Jardin des Tuileries, her i midten -range boutique-hotel tilbyder velindrettede værelser med komfortable senge. Faciliteterne omfatter en concierge, restaurant og morgenbuffet.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: Nær Jardin du Palais Royal og omkring 10 minutters gang fra Louvre, har dette trestjernede hotel relativt overkommelige priser. Hotellets kompakte værelser (bedst egnet til solorejsende) har trendy ultramoderne indretning.
- Hôtel Opera Maintenon: Dette tostjernede budgethotel giver en fremragende værdi for prisen. Hotellet ligger på en stille gade i en historisk bygning i gåafstand fra Louvre, Operahuset og Galeries Lafayette. Faciliteterne omfatter en døgnåben reception, concierge og en traditionel fransk morgenmad (mod et ekstra gebyr).
Tips og ture: Sådan får du mest muligt ud af dit besøg på Louvre-museet
- Åbningstider: Louvre-museet er åbent mandag, onsdag, torsdag, fredag, lørdag og søndag fra kl. 9.00 til kl. 18.00. Seneste tilmelding er kl. 17.00. Louvre er lukket om tirsdagen.
- Guided Tours: For at sikre dig, at du ser alle museets væsentlige højdepunkter, kan du prøve Spring køen over: Louvre Museum Walking Tour. Denne tre-timers rundvisning inkluderer headset, så du nemt kan høre din guide forklare historien og den kunstneriske betydning af museets mesterværker, fra dets uvurderlige malerier til kronjuvelerne.
- Billetter: Hovedindgangen og billetkontoret er ved Pyramid du Louvre, men denne har også de længste linjer. Indgange til Carrousel du Louvre fra metrostationen eller Porte des Lions undgår de lange køer. Du kan buy tickets in advance, men du skal hente dem personligt ved indgangen til Glaspyramiden (dette giver dig ikke mulighed for at springe køerne over).
- Paris Museum Pass: Paris Museum Pass giver ubegrænset, gratis adgang til Louvre-museet samt over 50 andre museer og monumenter. Besøgende kan vælge et 2-dages kort eller et 4-dages pas, afhængigt af længden af deres ophold i Paris. Med dette pas kan du springe indgangen til Louvre over.
- Ressourcer: Louvre-webstedet har også en sektion om practical information om museets åbningstider, lokalelukninger, og faciliteter.
- Mad og drikke: Louvre har over et dusin muligheder (caféer, restauranter og snackbarer) for besøgende på jagt efter forfriskninger. Café Richelieu forkæler gæsterne med en raffineret menu og dekadent varm chokolade leveret af den legendariske Angelina tesalon. I en elegant pavillon i Denon-fløjen nær det franske malerigalleri serverer Le Café Mollien en enkel frokostmenu. De mest maleriske omgivelser findes på udendørs Terrasse de Pomone, et fashionabelt crêperie og brasserie i Tuilerierne. Gourmetsnacks er tilgængelige på Paul, et traditionelt fransk bageri i Carrousel Garden. Café Marly, gemt væk i Louvres arkader, er en eksklusiv gourmetrestaurant.
- Sådan kommer du til Louvre: Metrostationen ligger ved Palais-Royal-Musée du Louvre-stationen eller bus nummer 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 og 95 stopper foran Pyramid du Louvre. Den mest bekvemme parkering er i den underjordiske garage på Avenue du Général Lemonnier, åben dagligt fra kl. 7.00 til 23.00.
Adresse: Rue de Rivoli, 75001 Paris
