En tur gjennom Louvre-museets omfattende gallerier gir et lynkurs i den vestlige sivilisasjonens fineste kunst. Noen av verdens mest kjente mesterverk er utstilt her, inkludert Mona Lisa av Leonardo da Vinci og Vénus de Milo.
Et stort antall av museets malerier var eid av de forskjellige kongene som bodde i Louvre da det var en kongelig residens; andre stykker ble anskaffet gjennom Frankrikes traktater med Vatikanet og den venetianske republikken. Samlingen ble ytterligere beriket med byttet fra Napoléon I.
Verdens største museum, Musée du Louvre, pakker tusenvis av kunstverk i et 73 000 kvadratmeter stort utstillingsrom i tre seksjoner: Denon-, Richelieu- og Sully-fløyene, i en praktfull bygning som en gang var palasset til franske konger.
Hver fløy har mer enn 70 rom som viser malerier og kunstgjenstander, pluss enorme saler fylt med skulpturer. Det er umulig å se hele samlingen på én dag eller i løpet av en uke.
Å besøke Louvre er en av de viktigste tingene å gjøre i Paris. Imidlertid trenger de fleste turister litt veiledning for å virkelig sette pris på kunsten og dens rike kulturarv. Denne sjekklisten over 15 Louvre "høydepunkter" inkluderer historisk kontekst og dyptgående innsikt om hvert stykke for å forbedre opplevelsen din. Du kan komme hit ved å leie en bil.
Se også: Hvor du kan bo nær Louvre-museet i Paris
1. Mona Lisa av Leonardo da Vinci (Denon-fløyen, rom 711)
Forskere diskuterer hva som gjør Mona Lisa til et av de mest kjente maleriene i verden. En forklaring er følelsen av mystikk.
Selv om identiteten til sitteren er uklar, antas kvinnen som er portrettert å være Lisa Gherardini, kone til Francesco del Giocondo (en silkehandler i Firenze, Italia). Av denne grunn er maleriets italienske navn La Gioconda, som oversettes til La Joconde på fransk.
En annen forklaring på maleriets kjendis er motivets gåtefulle smil, som muligens symboliserer idealet om lykke. Hennes fengslende uttrykk og sideblikk har en måte å fortrylle seerne på. Observatører legger merke til hvordan Mona Lisa ser ut til å se på dem uansett hvor de står i rommet.
Mange besøkende kommer til Louvre bare for å se dette ene maleriet, absolutt museets mest kjent kunstverk. Laget av Leonardo da Vinci rundt 1503, er det lille maleriet i Salle des États (rom 711) dekket med et ekstra lag med pleksiglass og er vanligvis omgitt av en mengde turister som prøver å få et glimt av det.
For å få en bedre forståelse av dette maleriet, er det en god idé å ta en liten gruppevandring i Louvre ledet av en kunnskapsrik guide. Denne tre timer lange omvisningen lar deltakerne hoppe over museets lange inngangskøer og gå rett til verkene du må se, og få mest mulig ut av tiden som brukes på museet.
2. Les Noces de Cana av Véronèse (Denon-fløyen, rom 711)
Paolo Caliari (kjent som Véronèse) opprettet Les Noces de Cana i 1563, tatt i bruk av benediktinerklosteret San Giorgio Maggiore i Venezia.
Louvre-museets største maleri, dette enorme lerretet på seks meter og 10 meter bredt dekker en hel vegg i Louvre-galleriet fra gulv til tak. Opprinnelig var det ment å dekorere refektoriet til det venetianske klosteret.
Les Noces de Cana (Bryllupsfesten i Cana) er en mesterlig komposisjon som skildrer den bibelske bryllupsscenen i Kana i Galilea, hendelsen ifølge apostelen Johannes da Kristus utfører miraklet med å gjøre vann til vin.
Den bemerkelsesverdige sammensetningen av mer enn 100 figurer klarer på en eller annen måte å se harmonisk ut snarere enn overfylt. Brudeparet sitter ved enden av bankettbordet på venstre side. Kristus står i sentrum omgitt av sine disipler. Moderne venetianere blander seg med bibelske personer i orientalske turbaner.
Kunstnerens forbløffende oppmerksomhet på detaljer sees i de realistiske detaljene, som draperingen av de fantastiske venetianske kostymene. Den actionfylte scenen er full av overraskelser: en dverg som holder en parakitt (nederst til venstre), små fugler, vennlige hunder og en morsom katt (nederst til høyre) som ser ut til å være en ubuden gjest mens den klør klørne på en vannkanne.
3. Vénus de Milo (Sully-fløyen, rom 345)
Vénus de Milo står i Louvres Galerie des Antiques, i Salle de la Vénus de Milo (rom 345), et overdådig galleri fra 1800-tallet som er kledd i rød marmor.
Denne forlokkende statuen, også kjent som Aphrodite, representerer det greske idealet av skjønnhet. Gudinnestatuen ble opprettet rundt 100 f.Kr., og gjenspeiler stiliseringen av den sene hellenistiske perioden.
Verket har fascinert kunstverdenen helt siden det ble oppdaget på Hellas' øy Milos ("Melos" på gammelgresk) i 1820 og ble presentert for Louis XVIII.
Det som gjør denne statuen til et mesterverk er den balanserte komposisjonen, romfølelsen og måten draperiet faller over gudinnens hofter. Dessverre gjør de manglende marmorbitene det vanskelig å identifisere og forstå statuen fullt ut.
Kunsthistorikere har forsøkt å forestille seg hvordan armene hennes var plassert og hvor hun kunne ha stått. Noen tror at hun kan ha holdt et eple, en krone eller et skjold. En annen hypotese er at Venus holdt et speil i den ene hånden for å beundre refleksjonen hennes.
4. Victoire de Samothrace (Denon-fløyen, rom 703)
Et mesterverk av hellenistisk kunst, denne monumentale klassiske skulpturen er fantastisk å se. Presentert i sin egen plass på toppen av den storslåtte Daru-trappen, har Victoire de Samothrace (Winged Victory) en måte å fengsle besøkende når de snur hjørnet og får et glimt av statuen.
Sittende i en modig stilling på forstavnen til et skip, leder den bevingede Seiersgudinnen (Nike) et fartøy som seiler gjennom heftige vindkast. Den bevingede seiersgudinnen ble opprettet rundt 190 f.Kr. og ble funnet på øya Samothrace og antas å være et religiøst tilbud av Rhodos-folket til minne om en marineseier.
Gudinnens figur er portrettert så nøyaktig at man nesten ikke kan tro at det ble laget 2000 år før fotografering og 3D grafisk modellering. Den spiralformede komposisjonen skaper effekten av kraftig bevegelse, med vingene holdt tilbake og høyre ben plassert foran venstre.
Takket være de subtilt gjengitte skulpturelle detaljene ser gudinnen ut til å være gjennomvåt i vann. Klærne hennes får den realistiske effekten av lett stoff som klamrer seg til hoftene og bena, og avslører formen på den nakne kvinnekroppen. Samtidig får en bris gudinnens draperte tunika til å bølge, noe som gir en fantastisk følelse av realisme.
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer av Jacques-Louis David (Denon-fløyen, rom 702)
Napoléon I ga Jacques-Louis David i oppdrag å lage dette majestetiske maleriet som et dokument for kroningsseremonien hans. Napoléon utropte seg selv til keiser i mai 1804 etter et statskupp etter hans seirende militære kampanjer i Italia og Egypt.
Kroningsseremonien ble gjennomført i henhold til protokollen om å krone en konge i den franske monarkiske tradisjonen. Imidlertid kronet Napoléon seg selv mens han møtte kongregasjonen i stedet for å bli kronet av paven, for å gi en uttalelse om sin uavhengighet fra kirken.
Jacques-Louis David deltok på kroningsseremonien 2. desember 1804 ved Notre-Dame-katedralen i Paris. Fra 1805 til 1808 skapte kunstneren dette upåklagelig detaljerte og naturtro maleri av begivenheten, komplett med 146 personer til stede.
Keiser Napoléons kroningI spenner over et overdimensjonert lerret på seks meter x 10 meter; dens store proporsjoner gir seerne inntrykk av å være til stede ved kroningsseremonien. Da Napoléon så på maleriet, sies det å ha kommet med en uttalelse med henvisning til dets storhet og realisme: "Man kan gå gjennom dette maleriet!"
David skildrer seremonien nøyaktig mens etterkomme Napoléons anmodning om å formidle et symbolsk og politisk budskap, og glorifisere begivenheten for å gi den en unik plass i historien.
Les Salles Rouges (røde rom) viser Kroningen av keiser NapoléonI og andre prestisjefylte historiske malerier, som Madame Récamier av Jacques-Louis David, Le Radeau de la Méduse (Medusas flåte) av Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière av Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (Liberty Guiding the People), og La Mort de Sardanapale (Death of Sardanapalus) av Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon-fløyen, rom 700)
Dette stemningsfulle maleriet illustrerer en av de viktigste hendelsene i fransk historie, det parisiske opprøret i juli 1830, da republikanerne i Frankrike ledet et opprør mot regjeringen i den andre grunnloven.
Delacroix hadde til hensikt La Liberté Guidant le Peuple (Liberty Guiding the People) å fremheve verdiene til revolusjonen i 1789 og idealet om folkesuverenitet. Opprettelsen av dette stykket var en patriotisk handling, ettersom Delacroix trodde lidenskapelig på den republikanske saken.
Den allegoriske figuren Liberty er avbildet som en sterk og inspirerende barbrystet kvinne (nakenhet er vanlig i franske historiske malerier ), som antyder avstamning til en klassisk gresk gudinne. Et bevis på hennes besluttsomhet og kampånd holder hun et fransk flagg i den ene hånden og en infanteripistol i den andre.
Frihetsfiguren kommer seirende frem fra en mørk, røykfylt bakgrunn og ser ut til å være badet i lys, symbolsk for hennes moralske belysning. Delacroix bringer en dypt emosjonell, romantisk tolkning til maleriet og samtidig en realistisk kvalitet.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour av Antonio Canova (Denon Wing, rom 403)
Av alle skulpturene i den sollysfylte Galerie Michel-Ange (Rom 403), denne er den mest sjarmerende gjengitt. Denne skulpturen, Psyche Revived by the Kiss of Love (også kalt L'Amour et Psyché på fransk) ble inspirert av den mytologiske historien om Amor og Psyche fra Ovids Metamorfoser.
I denne historien ser Amor Psyche som har falt i søvn etter å ha pustet inn en forbudt trylledrikk. Cupid nærmer seg forsiktig Psyche, i ferd med å kysse henne. Så våkner Psyche og omfavner Amor. Dette er det ømme øyeblikket fanget i dette fortryllende mesterverket.
Antonio Canova skapte et stykke som er fullt av følelser, typisk for romantisk nyklassisistisk skulptur. Samtidig er skulpturen så presis at figurene virker naturtro.
Legg merke til den fine skulpturen av Amors vinger, koggeren full av piler og ornamentikken på amforaen. Beundre måten Cupid holder Psyches hals og buen på hoften hennes mens hun snur seg for å omfavne ham, alt vist med en perfekt sans for proporsjoner og bevegelse.
Omhyggelig meislede trekk og anatomiske detaljer som Psyches navle og grasiøse tær gir en følelse av autentisitet, og skaper et inntrykk av at figurene er laget av kjøtt i stedet for marmor.
8. Louis XIV av Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, rom 916)
Dette emblematiske maleriet av "Solkongen" ble laget i 1701 av den franske kongelige portrettkunstneren Hyacinthe Rigaud. Maleriet var opprinnelig ment å være en gave til Filip V av Spania, men det franske hoffet likte det så godt at maleriet ble aldri sendt til den spanske kongen.
Portrettet gjengitt i utsøkte detaljer, representerer Louis XIV som det ultimate bildet av absolutt makt. Den overdådige bakgrunnen og Kongens imponerende kroningskåper symboliserer hans storhet. Ludvig XIV var 63 år gammel da dette portrettet ble malt.
Legg merke til rikdommen i kongens kappe, som er brodert med fleurs-de-lys (liljeblomster), det kongelige symbolet. I bakgrunnen hviler en krone ved siden av kongen på en krakk. Dette maleriet ble designet for å minne betrakteren om Ludvig XIVs autoritet.
9. La Dentellière av Jan Vermeer (Richelieu-fløyen, rom 837)
Renoir anså Jan Vermeers maleri av Snøremakeren for å være et av de vakreste maleriene i verden. La Dentellière ble skapt av Vermeer rundt 1669 eller 1670.
Motivet blonder ble ofte brukt i nederlandske malerier fra 1600-tallet for å symbolisere tradisjonelle kvinnelige dyder. I forkant av maleriet er en liten bok som mest sannsynlig er en bibel, som gir stykket et nytt lag av moralsk og religiøs antydning.
Vermeer elsket å male scener fra hverdagen og var dyktig til å skildre kjente gjenstander på en tiltalende måte. Den unge kvinnen (mest sannsynlig Vermeers kone) vises intenst fokusert på hennes møysommelige arbeid med blonder.
Tråden mellom kvinnens fingre og pinnene og spolen danner det sentrale fokuspunktet i stykket. Objektene blir mer uskarpe i bakgrunnen, og etterligner det menneskelige øyets naturlige optiske felt.
Vincent van Gogh berømmet dette maleriet for sin harmoniske blanding av farger, sett i den livlige syputen og flerfargete garn.
10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Marly-hester) ble bestilt av kong Ludvig XIV for Château de Marly hestedammen. Denne monumentale Carrara-marmorskulpturen ble opprettet mellom 1739 og 1745, og er et større enn livet-bildet av to hester holdt tilbake av brudgom.
Skulptøren, Guillame Coustou, ble sannsynligvis inspirert av de gamle romerske statuene som ble funnet foran. av Quirinal-palasset i Roma, som viser halvgudene Castor og Pollux som prøver å temme hestene sine. Med henvisning til denne klassiske referansen, symboliserer Marly-hestene kampen mellom mennesket og naturen (representert av en utemmet hest).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon-fløyen, rom 708)
Visst i Louvres vakre Salon Carré (rom 708), er Jomfruens kroning et av Louvres mesterverk innen middelaldermaleri. Guido di Pietro, kjent som Fra Angelico, skapte dette verket fra 1430 til 1432, og det ble opprinnelig brukt som altertavle for klosteret San Domenico i Fiesole utenfor Firenze.
Temaet for Jomfruens kroning. var svært vanlig representert i kunst på 1200-tallet, og dette eksemplet viser eksepsjonell delikatesse og kunstnerisk glans.
Det overdådige maleriet illustrerer Jomfru Marias himmelfart når hun blir ønsket velkommen til himmelen og kronet av Kristus, som vises sittende høyt over mengden av tilskuere på en trone som er tilgjengelig via marmortrapper.
Scenen er gjengitt med utrolige detaljer og i lysende fargetoner. Fra Angelico malte for eksempel de ni trinnene med marmor i forskjellige farger. En overflod av forgylling finnes overalt, i Kristi trone, så vel som englenes glorier, som ser ut til å antyde et kongelig hoff i himmelen.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau av Georges de La Tour (Sully Wing, rom 912)
Opprettet rundt 1635, The Cheat med diamantens essfinner en æresplass blant Frankrikes Peintres de la Réalité fra 1600-tallet (virkelighetens malere). Georges de La Tours signaturstil av realisme gir liv til scenen til fire personer som er samlet rundt et bord mens de spiller kort.
Maleriets intrikate detaljer og subtile uttrykk for følelser gir autentisitet, slik at seerne kan føle seg som tilskuere av et ekte kortspill. Som tilskuere har vi en følelse av nysgjerrighet og forventning om hva som vil skje videre.
Vi ser på når motivet for maleriet, en flamboyant kledd fjærkledd ung mann, er i ferd med å bli lurt. I en uvanlig komposisjon er motivet avbildet helt til høyre (i stedet for midten) av maleriet, i et rom bortsett fra de andre.
I mellomtiden ser den andre gruppen på tre personer ut til å dele en hemmelighet, bevist av deres sideveis øyebevegelser. Kvinnen med lav utringning trekker seerens oppmerksomhet med sitt snedige blikk. Hun kommuniserer stille med spilleren (juksemannen) på venstre side av maleriet som diskret trekker et ruteess-kort fra under beltet hans, som vil være det "vinnende" kortet.
Et spennende aspekt av dette maleriet: Juksen ser ut til å stirre ut mot betrakteren, som om han vet at han blir observert. Som seere fanger vi jukseren og hans kohorter i deres handling av urett. George de La Tour bruker denne scenen til å fortelle oss et moralsk drama om syndene begjær, brennevin og gambling.
13. Portrett av kunstneren som holder en tistel av Albrecht Dürer (Richelieu-fløyen, rom 101)
Et slående maleri, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardonvar et av de første frittstående selvportrettene i europeisk maleri. Albrecht Dürer skapte dette portrettet av seg selv i 1493 da han var bare tjueto år gammel. Kunstneren holder en tistel, som enten representerer troskap til sin forlovede eller en hentydning til Kristi lidenskap.
Komposisjonen av en trekvart lengde byste var typisk for portrettmaleriet på 1500-tallet. Seerne kan oppdage noe klossethet i portrettet, fordi kunstneren jobbet ut fra refleksjonen i speilet.
14. Captif-skulpturer av Michelangelo (Denon-fløyen, rom 403)
Disse uttrykksfulle statuene er mesterverk av Michelangelo, som viser hans geni av tekniske evner og følelsesmessig dybde. Skulpturparet, L'Esclave Mourant (The Dying Slave) og L'Esclave Rebelle (The Rebellious Slave), står i Galerie Michel-Ange (rom 403), et romslig galleri med store vinduer som lar naturlig lys lysne opp plass.
Begge er lenket og vist naken for å understreke deres sårbarhet, men de to slavene formidler svært forskjellige følelser. Den døende slaven ser ut til å være i en dyp evig søvn, mens den opprørske slaven er forvrengt i en voldelig kamp. Noen kunsthistorikere har tolket skulpturene for å symbolisere den menneskelige sjelen som er lenket av kroppen.
Michelangelo begynte arbeidet med statuene i 1513 som en del av et monumentalt prosjekt for å lage en grav til pave Julius II. Prosjektet ble imidlertid forsinket og til slutt forkastet. Dette er en mulig årsak til at statuene er uferdige, med meiselmerker fortsatt synlige.
En annen forklaring er at Michelangelo følte at han hadde oppnådd det maksimale kunstneriske potensialet fra den rå blokken av marmor. Faktisk er det noe poetisk over bildet av slaver som venter på å bli befridd fra marmoren.
15. Franske kronjuveler (Galerie d'Apollon)
Det ultimate symbolet på storhet og suverenitet, Frankrikes kroningskroner reflekterte rikdommen og makten til de franske monarkene, samt herligheten til keiser Napoléon I og Napoléon III. Kronene ble spesiallaget for hver konge og pyntet med dyrebare juveler.
Sørg for å se Couronne de Louis XV (Ludvig XVs krone), som har to perlerader og åtte edelstener (smaragder, safirer, rubiner og topaser) vekslende med glitrende diamanter. Kronens buer er dekorert med diamantfleurs-de-lys (liljeblomster), emblemet til franske monarker siden 1100-tallet.
For de som liker bling, 140 karat "le Régent" ("Regent"-diamanten) må du ikke gå glipp av. Denne blendende perlen er en av de fineste, mest briljante diamantene i verden, verdsatt for sin perfeksjon.
Et stykke som tilhørte den eldste datteren (og det eneste gjenlevende barnet) til Louis XVI og Marie-Antoinette, Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Duchesse av Angoulêmes tiara) er et blendende stykke dekorert med diamanter og smaragder.
Den majestetiske Couronne de l'Impératrice Eugénie (Keiserinne Eugénie's Crown) er et eksempel på overdådige Second Empire-smykker. Den keiserlige gullsmeden Alexandre-Gabriel Lemonnier skapte denne glitrende kronen med 2480 diamanter satt i form av palmetter og flankert av 56 dyrebare smaragder.
Kronjuvelene vises i det nylig oppussede Galerie d'Apollon (Denon-fløyen, rom 705), som gjenåpnet i 2020. Dette ekstravagant utsmykkede galleriet ble opprettet på 1600-tallet av Louis Le Vau, arkitekten ved Château de Versailles, og Charles Le Brun, offisiell maler til Louis XIV. Galleriets praktfulle innredning konkurrerer med skjønnheten til edelstenene i utstillingene. På 1800-tallet fullførte Eugène Delacroix galleriets sentrale takmaleri.
Utforsking av Louvre-palasset
Den store inngangen: Pyramid du Louvre
Hovedinngangen til Louvre er i sentrum gårdsplassen ved Pyramid du Louvre. Designet av arkitekten Ieoh Ming Pei og åpnet i 1989, er denne ikoniske 22 meter høye pyramiden konstruert av 675 glassruter som oversvømmer det indre rommet med naturlig lys.
Pyramiden gir tilgang til Cour Napoléon, hvor billettkontoret og informasjonsskranken er plassert.
Det er raskere måter å komme inn i museet på (fra Carrousel du Louvre eller Rue de Rivoli-inngangen), men glasspyramiden er den mest dramatiske inngangen til museet Louvres fantastiske samling av kunst.
The Medieval Louvre: Foundations of the Palace
De opprinnelige fundamentene til Louvre finnes i middelalder-louvre-delen, entret gjennom pyramiden og rulletrappen til Sully-fløyen. Dette underjordiske området avslører middelalderfestningen som ble opprettet for kong Philippe Auguste i 1190.
Besøkende kan se de eldgamle fundamentene, restene av middelaldergraven og fangehullene, samt Salle Saint-Louis (bygget mellom 1230 og 1240), den eneste gjenværende resten av middelalderfestningens hovedbygning.
Flere rom i middelalder-louvre-delen viser dokumenter, modeller og malerier relatert til Louvres historie.
Et storslått kongelig palass egnet for kongene av Frankrike
Louvres dystre middelalderfestning ble forbedret under Charles V, Charles VI og Henri II, og forvandlet til et mye mer imponerende og luksuriøst kongelig palass av Louis XIII og Louis XIV. Salle des Caryatides er en storslått mottakssal laget for kong Henri II.
Chambre de Parade du Roi (rom 25 i den egyptiske antikvitetsavdelingen ) er soverommet der Charles IX og Henri III hilste på hoffet hver morgen. Salle des Sept-Cheminées (rom 74 i den greske, etruskiske og romerske antikvitetsavdelingen) var den kongelige leiligheten til Ludvig XIV inntil han flyttet palasset sitt til Versailles.
Selv. etter at Louvre ikke lenger var et kongelig palass, ble det brukt til offisielle formål av Napoléon III. Besøkende kan også se den overdådige Grand Salon og spisestuene til Appartements Napoléon III (Richelieu-fløyen, rom 544). Den overdådige dekoren er et eksempel på Second Empire-stil, og har glitrende lysekroner, forgylte lister, dekorative stukkaturer, silkegardiner, fløyelsmøbler og nydelige, utsmykkede malte tak.
Et annet rom som må sees i museet er Galerie d'Apollon. Denne strålende mottakshallen har et spektakulært takmaleri som ble påbegynt av Charles Le Brun, som en hyllest til Ludvig XIV, solkongen. Delen som ikke ble fullført av Le Brun, det fantastiske sentralpanelet som viser Apollo som dreper slangepytonen, ble malt av Delacroix i 1851.
Hvor du kan bo nær Louvre-museet i Paris
Musée du Louvre ligger i sentrum av Paris i 1. arrondissement, som er et praktisk område for turister å bo. Vi anbefaler disse høyt rangerte hotellene innen gangavstand fra Louvre-museet:
- Mandarin Oriental Paris: Dette femstjerners hotellet tilbyr overdådig innkvartering og eksepsjonell fasiliteter: et eksklusivt spa, fredelig hage, et velutstyrt treningssenter, flere gourmetrestauranter og en fancy konditori. Beliggenheten på Rue Saint-Honoré er en kort spasertur fra Jardin des Tuileries og mange haute-couture-butikker.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: Dette mellomstore boutiquehotellet ligger noen skritt unna Rue de Rivoli og Jardin des Tuileries, og tilbyr velutstyrte rom med komfortable senger. Fasilitetene inkluderer en concierge, restaurant og frokostbuffé.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: Nær Jardin du Palais Royal og omtrent 10 minutters gange til Louvre, har dette trestjerners hotellet relativt rimelige priser. Hotellets kompakte gjesterom (best egnet for alenereisende) har trendy ultramoderne innredning.
- Hôtel Opera Maintenon: Dette budsjett-to-stjerners hotellet tilbyr en utmerket verdi for prisen. Hotellet ligger i en rolig gate i en historisk bygning, innen gangavstand fra Louvre, operahuset og Galeries Lafayette. Fasilitetene inkluderer en 24-timers resepsjon, concierge og en tradisjonell fransk frokost (mot en ekstra kostnad).
Tips og turer: Hvordan få mest mulig ut av besøket på Louvre-museet
- Åpningstider: Louvre-museet er åpent mandag, onsdag, torsdag, fredag, lørdag og søndag fra 9.00 til 18.00. Siste oppføring er 17.00. Louvre er stengt på tirsdager.
- Guide turer: For å være sikker på at du ser alle museets viktige høydepunkter, prøv Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour. Denne tre timers omvisningen inkluderer headset, slik at du enkelt kan høre guiden din forklare historien og den kunstneriske betydningen av museets mesterverk, fra uvurderlige malerier til kronjuvelene.
- Billetter: Hovedinngangen og billettkontoret er ved Pyramid du Louvre, men denne har også de lengste køene. Innganger til Carrousel du Louvre fra T-banestasjonen eller Porte des Lions unngår de lange køene. Du kan kjøpe billetter på forhånd, men du må hente dem personlig ved inngangen til Glass Pyramid (dette lar deg ikke hoppe over køene).
- Paris Museum Pass: Paris Museum Pass gir ubegrenset, gratis adgang til Louvre-museet, samt over 50 andre museer og monumenter. Besøkende kan velge et 2-dagers pass eller et 4-dagers pass, avhengig av lengden på oppholdet i Paris. Med dette passet kan du hoppe over inngangslinjen på Louvre.
- Ressurser: Louvre-nettstedet har også en seksjon som er viet praktisk informasjon om museets åpningstider, stenging av rom og fasiliteter.
- Mat og drikke: Louvre har over et dusin alternativer (kaféer, restauranter og snackbarer) for besøkende på jakt etter forfriskninger. Café Richelieu unner gjestene en raffinert meny og dekadent varm sjokolade levert av den legendariske Angelina tesalong. I en elegant paviljong i Denon-fløyen nær det franske malerigalleriet, serverer Le Café Mollien en enkel lunsjmeny. De mest pittoreske omgivelsene finner du på utendørs Terrasse de Pomone, et fasjonabelt crêperie og brasserie i Tuileries Garden. Gourmetsnacks er tilgjengelig på Paul, et tradisjonelt fransk bakeri i Carrousel Garden. Café Marly ligger bortgjemt i Louvres arkade, og er en eksklusiv gourmetrestaurant.
- Komme til Louvre: T-banestoppet er ved Palais-Royal-Musée du Louvre stasjon eller buss nummer 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 og 95 stopper foran Pyramid du Louvre. Den mest praktiske parkeringen er i den underjordiske garasjen på Avenue du Général Lemonnier, åpen daglig fra kl. 07.00 til 23.00.
Adresse: Rue de Rivoli, 75001 Paris
