Посещение Лувра: 15 главных достопримечательностей, советов и экскурсий

Экскурсия по Обширные галереи Лувра представляют собой ускоренный курс по лучшему искусству западной цивилизации. Здесь выставлены некоторые из самых известных мировых шедевров, в том числе Мона Лиза Леонардо да Винчи и Венера Милосская.

Большое количество картины музея принадлежали различным королям, которые жили в Лувре, когда он был королевской резиденцией; другие предметы были приобретены по договорам Франции с Ватиканом и Венецианской республикой. Коллекция пополнилась трофеями Наполеона I.

Музей Лувра, крупнейший в мире музей, объединяет тысячи произведений искусства на выставочной площади площадью 73 000 квадратных метров, разделенной на три секции: крылья Денона, Ришелье и Сюлли, в великолепном здании, которое когда-то было дворец французских королей.

В каждом крыле более 70 комнат с картинами и предметами искусства, а также огромные залы со скульптурами. Всю коллекцию невозможно осмотреть за один день или даже за неделю.

Посещение Лувра — одно из обязательных занятий в Париже. Тем не менее, большинству туристов нужно руководство, чтобы по-настоящему оценить искусство и его богатое культурное наследие. Этот контрольный список из 15 «основных моментов» Лувра включает исторический контекст и подробные сведения о каждом произведении, чтобы улучшить ваше впечатление. Сюда можно добраться, арендовав автомобиль.

Смотрите также: Где остановиться рядом с Лувром в Парижеа>

1. Мона Лиза Леонардо да Винчи (крыло Денон, комната 711)

Ученые спорят о том, что делает Мона Лизу одной из самых известных картин в мире. Одним из объяснений является чувство тайны.

Хотя личность натурщицы неясна, считается, что изображенная женщина - Лиза Герардини, жена Франческо дель Джокондо (торговец шелком во Флоренции, Италия). По этой причине итальянское название картины — La Gioconda, что на французском языке переводится как La Joconde.

Еще одно объяснение известности картины — загадочная улыбка, возможно, символизирующая идеал счастья. Ее завораживающее выражение лица и коМона Лиза, кажется, наблюдает за ними из любой точки комнаты.

Многие посетители приходят в Лувр только для того, чтобы увидеть эту картину, безусловно, самую большую в музее. известное произведение искусства. Созданная Леонардо да Винчи около 1503 года, небольшая картина в Зале Государств (Комната 711) покрыта дополнительным слоем плексигласа и обычно окружена толпой туристов, пытающихся увидеть об этом.

Чтобы лучше оценить эту картину, рекомендуется совершить пешеходную экскурсию по Лувру в небольшой группе под руководством знающего гида. Этот трехчасовой тур позволяет участникам миновать длинные очереди у входа в музей и сразу же отправиться к обязательным к посещению работам, максимально используя время, проведенное в музее.

2. Les Noces de Cana Веронеза (крыло Denon, комната 711)

Паоло Кальяри (известный как Веронес) создал Les Noces de Cana в 1563 году по заказу Бенедиктинский монастырь Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции.

Самая большая картина Лувра, это огромное полотно шестиметровой высоты и 10-метровой ширины занимает всю стену Луврской галереи от пола до потолка. Первоначально он предназначался для украшения трапезной венецианского монастыря.

Les Noces de Cana (Свадебный пир в Кане) — мастерская композиция. который изображает библейскую сцену свадьбы в Кане Галилейской, событие, согласно апостолу Иоанну, когда Христос совершает чудо превращения воды в вино.

Замечательная композиция из более чем 100 фигур каким-то образом выглядит гармонично, а не скучно. Жених и невеста сидят в конце банкетного стола с левой стороны. Христос находится в центре, окруженный своими учениками. Современные венецианцы смешиваются с библейскими персонажами в восточных тюрбанах.

Поразительное внимание художника к деталям видно в реалистичных мелочах, таких как драпировка роскошных венецианских костюмов. Насыщенная действием сцена полна сюрпризов: гном с попугаем (нижняя левая сторона), маленькие птички, дружелюбные собаки и забавный кот (нижняя правая сторона), который кажется незваным гостем, царапая когтями по траве. кувшин с водой.

3. Венера Милосская (Крыло Салли, комната 345)

Венера Милосская стоит в Галерее антиквариата Лувра, в Зале de la Vénus de Milo (комната 345), роскошная галерея 19-го века, облицованная красным мрамором.

Эта привлекательная статуя, также известная как Афродита, представляет греческий идеал красоты. Статуя богини, созданная около 100 г. до н.э., отражает стилизацию позднего эллинистического периода.

Работа загипнотизировала мир искусства с тех пор, как была обнаружена на греческом острове Милос ("Мелос"на древнегреческом языке) в 1820 г. и была подарена Людовику XVIII.

Что делает эту статую шедевром, так это сбалансированная композиция, ощущение пространства и то, как драпировка ниспадает на бедра богини. К сожалению, недостающие куски мрамора затрудняют полную идентификацию и понимание статуи.

Историки искусства пытались представить, как располагались ее руки и где она могла стоять. Некоторые считают, что она могла держать яблоко, корону или щит. Другая гипотеза состоит в том, что Венера держала зеркало в одной руке, чтобы любоваться своим отражением.

4. Victoire de Samothrace (крыло Denon, комната 703)

Эта монументальная классическая скульптура, шедевр эллинистического искусства, захватывает дух. Представленная в собственном пространстве наверху грандиозной Лестницы Дару, Victoire de Samothrace (Крылатая Победа) способна очаровывать посетителей, когда они поворачивают за угол и мельком видят статую.

Заняв мужественную стойку на носу корабля, крылатая Богиня Победы (Ника) ведет судно, плывущее сквозь бурные порывы ветра. Крылатая Богиня Победы, созданная около 190 г. до н.э., была найдена на острове Самофракия и считается религиозным подношением жителей Родоса в ознаменование морской победы.

Фигура Богини изображен настолько точно, что трудно поверить, что он был создан за 2000 лет до появления фотографии и трехмерного графического моделирования. Спиралевидная композиция создает эффект энергичного движения, крылья отведены назад, а правая нога поставлена впереди левой.

Благодаря тонко проработанным скульптурным деталям Богиня кажется залитой водой. Ее одежде придан реалистичный эффект легкой ткани, которая облегает ее бедра и ноги, обнажая форму обнаженного женского тела. В то же время ветерок заставляет драпированную тунику богини развеваться, что придает потрясающее ощущение реализма.

5. Весна Императора НаполеонаИер Жака-Луи Давида (крыло Денон, комната 702)

Наполеон I поручил Жаку-Луи Давиду создать эту величественную картину как документ церемонии его коронации. Наполеон провозгласил себя императором в мае 1804 года после государственного переворота после его победоносных военных кампаний в Италии и Египте.

Церемония коронации была проведена в соответствии с протоколом коронации короля в соответствии с французской монархической традицией. Однако Наполеон короновал себя перед прихожанами, а не был коронован Папой, чтобы заявить о своей независимости от церкви.

Жак-Луи Давид присутствовал на церемонии коронации 2 декабря 1804 года в соборе Парижской Богоматери. С 1805 по 1808 год художник создал эту безупречно детализированную и реалистичную картину события, на которой присутствовало 146 человек.

Коронация императора НаполеонаI охватывает огромное полотно размером шесть на 10 метров; его грандиозные пропорции создают у зрителей впечатление, что они действительно присутствуют на церемонии коронации. Говорят, что увидев картину, Наполеон сказал о ее величии и реалистичности: "Можно пройти сквозь эту картину!"

Давид точно изображает церемонию, в то время как выполняя просьбу Наполеона передать символическое и политическое послание, прославив событие, чтобы придать ему уникальное место в истории.

Les Salles Rouges (Красные комнаты) display The Коронация императора НаполеонаI и другие престижные исторические картины, такие как Мадам Рекамье Жака-Луи Давида, Le Radeau de la Méduse (Плот Медузы) Теодора Жерико, Мадемуазель Ривьер Жана-Огюста-Доминика Энгра, La Liberté Guidant le Peuple (Свобода, ведущая народ) и La Mort de Sardanapale (Смерть Сарданапала) Эжена Делакруа.

6. La Liberté Guidant le Peuple (крыло Denon, комната 700)

Эта вызывающая воспоминания картина иллюстрирует одно из самых важных событий французской истории — парижское восстание в июле 1830 года, когда республиканцы Франции возглавили восстание против правительства Второй конституции.

Делакруа намеревался La Liberté Guidant le Peuple (Свобода, направляющая народ), чтобы выделить ценности революции 1789 года и идеал народного суверенитета. Создание этого произведения было патриотическим актом, поскольку Делакруа страстно верил в дело республиканцев.

Аллегорическая фигура Свободы изображена как сильная и вдохновляющая женщина с обнаженной грудью (обнаженная натура является обычным явлением на французских исторических картинах). ), предполагая происхождение от классической греческой богини. Свидетельство ее решимости и боевого духа, она держит французский флаг в одной руке и пехотное орудие в другой.

Фигура Свободы победоносно выходит из темного дымного фона и кажется залитой светом., символ ее морального просветления. Делакруа привносит в картину глубоко эмоциональную, романтическую интерпретацию и в то же время реалистичность.

7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour Антонио Канова (крыло Denon, комната 403)

Из всех скульптур в залитых солнечным светом Галерея Мишель-Анж (Комната 403), самая очаровательная. Эта скульптура Психея, возрожденная поцелуем любви (также называемая L'Amour et Psyché на французском языке) была вдохновлена мифологической историей Амура и Психеи из Овидия. Метаморфозы.

В этой истории Купидон видит Психею, впавшую в сон после того, как вдохнула запретное зелье. Купидон нежно приближается к Психеи, собираясь поцеловать ее. Затем Психея просыпается и томно обнимает Купидона. Этот нежный момент запечатлен в этом очаровательном шедевре.

Антонио Канова создал произведение, полное эмоций, типичное для романтической неоклассической скульптуры. В то же время скульптура настолько точна, что фигуры кажутся живыми.

Обратите внимание на тонкую скульптуру крыльев Купидона, колчан со стрелами и орнамент на амфоре. Полюбуйтесь тем, как Купидон держит шею Психеи и изгибом ее бедра, когда она поворачивается, чтобы обнять его. Все это показано с идеальным чувством меры и движения.

Тщательно выточенные черты и анатомические детали, такие как пупок Психеи и изящные пальцы ног, добавляют ощущение подлинности, создавая впечатление, что фигуры сделаны из плоти, а не из мрамора.

8. Людовик XIV работы Гиацинта Риго (Крыло Салли, комната 916)

Эта символическая картина"Король-Солнце"была создана в 1701 году французским королевским художником-портретистом Гиацинтом Риго. Первоначально картина предназначалась для подарка Филиппу V Испанскому, однако она так понравилась французскому двору, что картина так и не была отправлена испанскому королю. XIV как высший образ абсолютной власти. Роскошный фон и впечатляющие коронационные одежды короля символизируют его величие. Людовику XIV было 63 года, когда был написан этот портрет.

Обратите внимание на богатство королевского одеяния, расшитого геральдическими лилиями (цветами лилии), королевским символом. На заднем плане корона покоится рядом с королем на табурете. Эта картина призвана напомнить зрителю о власти Людовика XIV.

9. La Dentellière Яна Вермеера (крыло Ришелье, комната 837)

Ренуар считал картину Яна Вермеера Кружевница одной из самых красивых картин в мир. La Dentellière была создана Вермеером примерно в 1669 или 1670 году.

Мотив кружева часто использовался в голландских картинах 17-го века, чтобы символизировать традиционные женские достоинства. На переднем плане картины находится небольшая книга, которая, скорее всего, является Библией, что придает произведению еще один слой морального и религиозного смысла.

Вермеер любил рисовать сцены из повседневной жизни и умел изображать знакомые объекты привлекательным образом. Молодая женщина (скорее всего, жена Вермеера) сосредоточена на своей кропотливой работе по плетению кружев.

Нить между пальцами женщины, булавки и шпульки образуют центральный фокус произведения. Объекты на заднем плане становятся более размытыми, имитируя естественное оптическое поле человеческого глаза.

Винсент Ван Гог похвалил эту картину за гармоничное сочетание цветов, которое видно на яркой подушке для шитья и разноцветной пряже.

10. Chevaux de Marly (крыло Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Лошади Марли) были заказаны королем Людовиком XIV для конного пруда в замке Марли. Эта монументальная скульптура из каррарского мрамора, созданная между 1739 и 1745 годами, представляет собой невообразимое изображение двух лошадей, удерживаемых конюхами.

Скульптор Гийом Кусту, вероятно, вдохновлялся древнеримскими статуями, найденными впереди. Квиринальского дворца в Риме, на которых изображены полубоги Кастор и Поллукс, пытающиеся приручить своих лошадей. Ссылаясь на это классическое упоминание, лошади Марли символизируют борьбу между человеком и природой (представленной дикой лошадью).

11. Le Couronnement de la Vierge (крыло Denon, комната 708)

Выставленная в прекрасном Салоне Карре Лувра (комната 708), Коронация Богородицы один из шедевров средневековой живописи Лувра. Гвидо ди Пьетро, известный как Фра Анджелико, создавал эту работу с 1430 по 1432 год, и первоначально она использовалась в качестве запрестольного образа для монастыря Сан-Доменико во Фьезоле за пределами Флоренции.

Тема Коронации Богородицы был очень широко представлен в искусстве в течение 13-го века, и этот пример демонстрирует исключительную деликатность и художественный блеск.

Роскошная картина иллюстрирует Успение Девы Марии, когда она приветствуется на небесах и коронуется Христом, который изображен сидящим высоко над множеством зрителей на троне, к которому ведут мраморные ступени.

Сцена визуализируется с невероятной детализацией и яркими оттенками. Например, Фра Анджелико раскрасил девять мраморных ступеней в разные цвета. Обилие позолоты встречается повсюду, на престоле Христа, а также нимбах ангелов, что, кажется, предполагает царский двор на небеса

12. Le Tricheur à l'As de Carreau Жоржа де Ла Тура (Sully Wing, Room 912)

Создан около 1635 года, The Cheat с бубновым тузом занимает почетное место среди французских художников 17-го века Peintres de la Réalité (художники реальности). Фирменный стиль реализма Жоржа де Латура оживляет сцену из четырех человек, собравшихся вокруг стола и играющих в карты.

Сложные детали картины и тонкое выражение эмоций придают аутентичности, позволяя зрителю почувствовать себя зрителем настоящая карточная игра. Как зрители, мы испытываем любопытство и предвкушение того, что произойдет дальше.

Мы наблюдаем, как герой картины, ярко одетый молодой человек в шапке из перьев, вот-вот будет обманут. В необычной композиции объект изображен в крайнем правом углу (а не в центре) картины, в пространстве отдельно от других.

Тем временем другая группа из трех человек, кажется, разделяет секрет, о чем свидетельствуют их боковые движения глаз. Женщина с глубоким декольте привлекает внимание зрителя своим украдкой. Она молча общается с игроком (мошенником) с левой стороны картины, который осторожно вытаскивает из-под пояса бубновый туз, который и будет «выигрышной» картой.

Интригующий аспект. этой картины: Кажется, что мошенник смотрит на зрителя, как будто знает, что за ним наблюдают. Как зрители, мы ловим мошенника и его соратников в их неправомерных действиях. Жорж де Латур использует эту сцену, чтобы рассказать нам моральную драму о грехах похоти, алкоголя и азартных игр.

13. Портрет художника с чертополохом работы Альбрехта Дюрера (Флигель Ришелье, комната 101)

Поразительная картина Портрет художника-арендатора Шардон был одним из первых автопортретов в европейской живописи. Альбрехт Дюрер создал этот свой портрет в 1493 году, когда ему было всего двадцать два года. Художник держит чертополох, что означает либо верность его невесте, либо намек на Страсти Христовы.

Композиция бюста в три четверти типична для портретной живописи XVI века. Зрители могут уловить в портрете некоторую несуразность, ведь художник работал от своего отражения в зеркале.

14. Скульптуры Captif работы Микеланджело (крыло Денон, комната 403)

Эти выразительные статуи — шедевры Микеланджело, демонстрирующие его гений технических способностей и эмоциональную глубину. Пара скульптур, L'Esclave Mourant (Умирающий раб) и L'Esclave Rebelle (Мятежный раб), стоит в Галерее Мишель-Анж (комната 403), просторной галерее с большими окнами, которые позволяют естественному свету освещать помещение. пространство.

Оба скованы цепями и показаны обнаженными, чтобы подчеркнуть их уязвимость, но два раба выражают очень разные эмоции. Умирающий Раб кажется погруженным в глубокий вечный сон, а Мятежный Раб искажается в яростной борьбе. Некоторые искусствоведы интерпретировали скульптуры как символ человеческой души, скованной телом.

Микеланджело начал работу над статуями в 1513 году в рамках монументального проекта по созданию гробницы папы Юлия II. Однако проект был отложен и в конечном итоге заброшен. Это одна из возможных причин, по которой статуи незакончены, а следы долота все еще видны.

Еще одно объяснение состоит в том, что Микеланджело чувствовал, что достиг максимального художественного потенциала в необработанном блоке мрамора. На самом деле есть что-то поэтичное в образе рабов, ожидающих освобождения из мрамора.

15. Драгоценности французской короны (Галерея д'Аполлон)

 

Верхний символ величия и суверенитета, коронационные короны Франции отражали богатство и власть французских монархов, а также славу императоров Наполеона I и Наполеона III. Короны были изготовлены на заказ для каждого короля и украшены драгоценными камнями.

Обязательно посмотрите Couronne de Louis XV (Корону Людовика XV), украшенную двумя рядами жемчуга. и восемь драгоценных камней (изумруды, сапфиры, рубины и топазы), чередующиеся со сверкающими бриллиантами. Арки короны украшены бриллиантами fleurs-de-lys (цветами лилии), эмблемой французских монархов с XII века.

Для любителей роскоши — 140-каратный"le Régent"(ромб"Регент") нельзя пропустить. Этот ослепительный драгоценный камень — один из лучших и блестящих бриллиантов в мире, ценимый за свое совершенство.

Кусок, принадлежавший старшей дочери (и единственному выжившему ребенку) Людовика XVI и Марии-Антуанетты, Diadème de la Duchesse d'Angoulême (тиара герцогини Ангулемской) — ослепительное украшение, украшенное бриллиантами и изумрудами.

Величественная Couronne de l'Impératrice Eugénie (Корона императрицы Евгении) является примером роскошных украшений времен Второй империи. Императорский ювелир Александр-Габриэль Лемонье создал эту сверкающую корону из 2480 бриллиантов в форме пальметт, окруженных 56 драгоценными изумрудами.

Драгоценности короны выставлены в недавно отреставрированной Galerie d'Apollon (крыло Denon, комната 705), вновь открывшееся в 2020 году. Эта экстравагантно украшенная галерея была создана в XVII веке архитектором Версальского замка Луи Лево. и Шарль Лебрен, официальный художник Людовика XIV. Великолепный декор галереи может соперничать с красотой драгоценных камней, хранящихся на экспонатах. В 19 веке Эжен Делакруа завершил роспись центрального потолка галереи.

Изучение Луврского дворца

Большой вход: Пирамида Лувра

 

Главный вход в Лувр находится в центральной внутренний двор Пирамиды Лувра. Эта культовая 22-метровая пирамида, спроектированная архитектором Иео Минг Пей и открытая в 1989 году, состоит из 675 стеклянных панелей, которые наполняют внутреннее пространство естественным светом.

Пирамида открывает доступ к Двору Наполеона., где расположены билетная касса и справочное бюро.

Есть более быстрые способы попасть в музей (со стороны Карусель-дю-Лувр или улицы Риволи), но стеклянная пирамида — самый эффектный вход в музей. Невероятная коллекция изобразительного искусства Лувра.

Средневековый Лувр: Основы дворца

 

Первоначальный фундамент Лувра находится в секции Средневекового Лувра, куда можно попасть через пирамиду и эскалатор в крыло Салли. В этом подземном районе находится средневековая крепость, построенная для короля Филиппа Огюста в 1190 году.

Посетители могут увидеть древние фундаменты, остатки средневекового рва и подземелья, а также зал Сен-Луи. (построен между 1230 и 1240 годами), единственный сохранившийся остаток главного здания средневековой крепости.

В нескольких залах секции Средневекового Лувра представлены документы, модели и картины, связанные с историей Лувра.

Великолепный королевский дворец, достойный королей Франции

 

Мрачная средневековая крепость Лувра была расширена при Карле V, Карле VI и Генрихе II и преобразована в гораздо более впечатляющий и роскошный королевский дворец при Людовике XIII и Людовике XIV. Зал кариатидов — это грандиозный зал для приемов, созданный для короля Генриха II.

Парадный зал короля (комната 25 Департамента египетских древностей ) — спальня, где Карл IX и Генрих III встречали двор каждое утро. Salle des Sept-Cheminées (зал 74 отдела греческих, этрусских и римских древностей) был королевской квартирой Людовика XIV, пока он не перенес свой дворец в Версаль.

Даже после того, как Лувр перестал быть королевским дворцом, он использовался в официальных целях Наполеоном III. Посетители также могут увидеть роскошный Большой салон и обеденные залы Appartements Napoléon III (крыло Ришелье, комната 544). Роскошный декор, олицетворяющий стиль Второй империи, включает в себя сверкающие люстры, позолоченную лепнину, декоративную лепнину, шелковые шторы, бархатную мебель и великолепные богато украшенные потолки.

Еще одно помещение, которое обязательно нужно посетить, — это Галерея Аполлона. В этом великолепном приемном зале есть впечатляющая роспись потолка, начатая Шарлем Лебреном в честь Людовика XIV, Короля-Солнца. Часть, не завершенная Лебреном, захватывающая дух центральная панель с изображением Аполлона, убивающего змея Пифона, была написана Делакруа в 1851 году.

Где остановиться рядом с Лувром в Париже

Музей Лувр находится в центре Парижа, в 1-м округе Парижа, который является удобным местом для проживания туристов. Мы рекомендуем эти высоко оцененные отели в не

• Mandarin Oriental Paris: этот пятизвездочный отель предлагает роскошные номера и исключительное удобства: высококлассный спа-центр, тихий сад, хорошо оборудованный фитнес-центр, несколько ресторанов высокой кухни и модная кондитерская. Отель расположен на улице Сент-Оноре, в нескольких минутах ходьбы от сада Тюильри и многих бутиков высокой моды.
• Hôtel La Tamise - Esprit de France: Этот бутик-отель среднего класса расположен в нескольких шагах от улицы Риволи и сада Тюильри. К услугам гостей хорошо оборудованные номера с удобными кроватями. Удобства включают услуги консьержа, ресторан и завтрак"шведский стол".
• Hôtel Odyssey by Elegancia. Этот трехзвездочный отель расположен рядом с садом Пале-Рояль и примерно в 10 минутах ходьбы от Лувра. Цены относительно доступные. Компактные номера отеля (лучше всего подходящие для индивидуальных путешественников) оформлены в модном ультрасовременном стиле.
• Hôtel Opera Maintenon: этот бюджетный двухзвездочный отель предлагает отличное соотношение цены и качества. Отель расположен на тихой улице в историческом здании, в нескольких минутах ходьбы от Лувра, Оперного театра и Галереи Лафайет. Удобства включают круглосуточную стойку регистрации, услуги консьержа и традиционный французский завтрак (за дополнительную плату).

Советы и туры: как получить максимальную отдачу от посещения Лувра

• Часы работы: Лувр открыт в понедельник, среду, четверг, пятницу, субботу и воскресенье с 9:00 до 18:00. Последняя запись в 17:00. Лувр закрыт по вторникам.
• Экскурсии: чтобы убедиться, что вы видите все основные достопримечательности музея, попробуйте пройти без очереди: пешеходная экскурсия по Лувру. Этот трехчасовой тур включает в себя наушники, так что вы можете легко услышать, как ваш гид объясняет историю и художественное значение шедевров музея, от его бесценных картин до драгоценностей короны.
• Билеты:
• Билеты:
• strong> Главный вход и билетная касса находятся у Пирамиды дю Лувр, но здесь самые длинные очереди. Входы в Carrousel du Louvre со станции метро или Porte des Lions позволяют избежать длинных очередей. Вы можете купить билеты заранее, но вы должны забрать их лично на входе в Стеклянную пирамиду (это не позволит вам миновать очереди).
• Paris Museum Pass: Paris Museum Pass дает право на неограниченное бесплатное посещение Лувра, а также более 50 других музеев и памятников. Посетители могут выбрать проездной на 2 или 4 дня в зависимости от продолжительности своего пребывания в Париже. С этим пропуском вы можете не стоять в очереди на вход в Лувр.
• Ресурсы: на веб-сайте Лувра также есть раздел, посвященный практической информации о часах посещения музея, закрытии залов и удобствах.
• Еда и напитки: в Лувре есть более дюжины вариантов (кафе, рестораны и закусочные). для посетителей в поисках угощения. Café Richelieu предлагает гостям изысканное меню и декадентский горячий шоколад из легендарной чайной Angelina. В элегантном павильоне крыла Денон рядом с галереей французских картин Le Café Mollien предлагает простое обеденное меню. Самая живописная обстановка находится на террасе де Помон под открытым небом, модной блинной и пивной в саду Тюильри. Изысканные закуски можно заказать в традиционной французской пекарне Paul в саду Карусель. Высококлассный ресторан изысканной кухни Café Marly, спрятанный в аркадах Лувра.
• Как добраться до Лувра: станция метро находится у Palais-Royal-Musée du Станция Лувр или автобусы № 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 и 95 останавливаются перед Пирамидой Лувра. Удобнее всего парковаться в подземном гараже на Avenue du Général Lemonnier, который открыт ежедневно с 7:00 до 23:00.

Адрес: улица Риволи, 75001 Париж