Kierto läpi Louvre-museon laajat galleriat tarjoavat pikakurssin läntisen sivilisaation hienoimpaan taiteeseen. Täällä on esillä joitakin maailman kuuluisimmista mestariteoksista, mukaan lukien Leonardo da Vincin Mona Lisa ja Vénus de Milo.
Suuri määrä museon maalauksista omistivat eri kuninkaat, jotka asuivat Louvressa, kun se oli kuninkaallinen asuinpaikka; muut osat hankittiin Ranskan Vatikaanin ja Venetsian tasavallan kanssa tehdyillä sopimuksilla. Kokoelma rikastui entisestään Napoléon I:n saaliilla.
Maailman suurin museo Musée du Louvre pakkaa tuhansia taideteoksia 73 000 neliömetrin näyttelytilaan kolmeen osaan: Denonin, Richelieun ja Sullyn siivet upeassa rakennuksessa, joka oli aikoinaan. Ranskan kuninkaiden palatsi.
Jokaisessa siivessä on yli 70 huonetta, joissa on esillä maalauksia ja taide-esineitä, sekä valtavia halleja, jotka ovat täynnä veistoksia. Koko kokoelmaa on mahdoton nähdä yhdessä päivässä tai edes viikossa.
Louvressa käynti on yksi Pariisin tärkeimmistä asioista. Useimmat turistit tarvitsevat kuitenkin ohjausta todella arvostamaan taidetta ja sen rikasta kulttuuriperintöä. Tämä tarkistuslista, jossa on 15 Louvren"kohokohtaa", sisältää historiallisen kontekstin ja syvällisiä näkemyksiä jokaisesta kappaleesta parantaaksesi kokemustasi. Pääset tänne vuokraamalla auton
Katso myös: Missä yöpyä lähellä Louvre-museota Pariisissa
1. Leonardo da Vincin Mona Lisa (Denon Wing, huone 711)
Tutkijat kiistelevät siitä, mikä tekee Mona Lisasta yhden maailman tunnetuimmista maalauksista. Yksi selitys on mysteeri.
Vaikka hoitajan henkilöllisyys on epäselvä, kuvatun naisen uskotaan olevan Lisa Gherardinin, Francesco del Giocondon (silkkikauppias Firenzessä, Italiassa) vaimo. Tästä syystä maalauksen italialainen nimi on La Gioconda, joka tarkoittaa ranskaksi La Joconde.
Toinen selitys maalauksen kuuluisuudelle on kohteen arvoituksellinen hymy, joka mahdollisesti symboloi onnen ihannetta. Hänen mukaansa tempaava ilme ja sivusuuntainen katse lumoavat katsojia. Tarkkailijat huomaavat, kuinka Mona Lisa näyttää tarkkailevan heitä missä tahansa huoneessa.
Monet vierailijat tulevat Louvreen vain nähdäkseen tämän yhden maalauksen, joka on varmasti museon suurin maalaus. kuuluisa taideteos. Leonardo da Vincin noin vuonna 1503 luoma pieni maalaus Salle des Étatsissa (huone 711) on peitetty ylimääräisellä pleksikerroksella, ja sen ympärillä on yleensä turistijoukko, joka yrittää saada vilauksen. siitä.
Tämän maalauksen ymmärtämiseksi on hyvä idea tehdä pienryhmäkävelykierros Louvressa asiantuntevan oppaan johdolla. Tämän kolmen tunnin kiertueen avulla osallistujat voivat ohittaa museon pitkät sisääntulojonot ja suunnata suoraan tärkeimpiin teoksiin hyödyntäen museossa vietettyä aikaa.
2. Véronèsen Les Noces de Cana (Denon-siipi, huone 711)
Paolo Caliari (tunnetaan nimellä Véronèse) loi Les Noces de Canan vuonna 1563, tilattiin Benedictine San Giorgio Maggiore -luostari Venetsiassa.
Louvre-museon suurin maalaus, tämä valtava kuusi metriä korkea ja 10 metriä leveä kangas kattaa Louvren gallerian koko seinän lattiasta kattoon. Alun perin se oli tarkoitettu venetsialaisen luostarin ruokasalin koristeluun.
Les Noces de Cana (Kaanan hääjuhla) on mestarillinen sävellys joka kuvaa raamatullista hääkohtausta Galilean Kaanassa, apostoli Johanneksen mukaan tapahtumaa, kun Kristus tekee ihmeen, joka muuttaa veden viiniksi.
Yli 100 hahmon merkittävä kokoonpano onnistuu jotenkin näyttämään harmoniselta eikä tungosta. Morsian ja sulhanen istuvat juhlapöydän päädyssä vasemmalla puolella. Kristus on keskellä opetuslastensa ympäröimänä. Nykyajan venetsialaiset sekoittuvat raamatullisten henkilöiden kanssa itämaisissa turbaaneissa.
Taiteilijan hämmästyttävä huomio yksityiskohtiin näkyy realistisissa yksityiskohdissa, kuten upeiden venetsialaisten pukujen verhoilussa. Toimintaa täynnä oleva kohtaus on täynnä yllätyksiä: papukaijaa pitelevä kääpiö (vasen alaosa), pikkulintuja, ystävällisiä koiria ja huvittava kissa (oikealla alapuolella), joka näyttää olevan kutsumaton vieras raapuessaan kynsillään vesikannu.
3. Vénus de Milo (Sully-siipi, huone 345)
Vénus de Milo seisoo Louvren Galerie des Antiquesssa, Sallessa de la Vénus de Milo (huone 345), ylellinen 1800-luvun galleria, joka on päällystetty punaisella marmorilla.
Tämä houkutteleva patsas, joka tunnetaan myös nimellä Aphrodite, edustaa kreikkalaista ihannetta. kauneudesta. Noin 100 eKr. luotu jumalatarpatsas heijastelee myöhäisen hellenistisen ajanjakson tyylityksiä.
Teos on lumoanut taidemaailmaa siitä lähtien, kun se löydettiin Kreikan Miloksen saarelta (muinaiseksi kreikaksi"Melos"). 1820 ja esiteltiin Ludvig XVIII:lle.
Tästä patsaasta tekee mestariteoksen tasapainoinen sommittelu, tilantuntu ja tapa, jolla verhot putoavat jumalattaren lantiolle. Valitettavasti kadonneet marmoripalat vaikeuttavat patsaan täydellistä tunnistamista ja ymmärtämistä.
Taidehistorioitsijat ovat yrittäneet kuvitella, kuinka hänen kätensä olivat asennossa ja missä hän saattoi seisoa. Jotkut uskovat, että hänellä on voinut olla omena, kruunu tai kilpi. Toinen hypoteesi on, että Venus piti peiliä toisessa kädessään ihaillakseen heijastustaan.
4. Victoire de Samothrace (Denon-siipi, huone 703)
Hellenistisen taiteen mestariteos, monumentaalinen klassinen veistos on henkeäsalpaava katseltavaa. Victoire de Samothracen (Siivekäs voitto) omassa tilassaan suurenmoisten Daru-portaiden huipulla valloittaa vierailijat, kun he kääntyvät nurkkaan ja näkevät vilauksen patsaan.
Siivekäs Voiton jumalatar (Nike) on rohkeassa asennossa laivan keulassa. Noin 190 eKr. luotu siivekäs Voiton jumalatar löydettiin Samothraken saarelta, ja sen uskotaan olevan Rodoksen kansan uskonnollinen uhri merivoimien voiton muistoksi.
Jumalattaren hahmo on kuvattu niin tarkasti, että on vaikea uskoa, että se on valmistettu 2000 vuotta ennen valokuvausta ja 3D-graafista mallintamista. Spiraalimuotoinen koostumus luo voimakkaan liikkeen vaikutelman, kun siivet pidetään taaksepäin ja oikea jalka vasemman eteen.
Hienovaraisesti muotoiltujen veistoksisten yksityiskohtien ansiosta Jumalatar näyttää olevan veden alla. Hänen vaatteensa saa realistisen valon vaikutelman kevyestä kankaasta, joka tarttuu hänen lantioonsa ja jalkoihinsa paljastaen alaston naisen vartalon muodon. Samaan aikaan tuulta saa jumalattaren verhotun tunikan aaltoilemaan, mikä luo upean realismin tunteen.
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer, kirjoittanut Jacques-Louis David (Denon Wing, huone 702)
Napoléon I tilasi Jacques-Louis Davidin luomaan tämän majesteettisen maalauksen asiakirjaksi hänen kruunausseremoniansa. Napoléon julisti itsensä keisariksi toukokuussa 1804 vallankaappauksen jälkeen, joka seurasi hänen voitokkaita sotaretkiään Italiaan ja Egyptiin.
Krunausseremonia toteutettiin kuninkaan kruunauspöytäkirjan mukaisesti Ranskan monarkian perinteen mukaisesti. Napoléon kruunasi itsensä kuitenkin vastakkain seurakuntaa vastaan paavin kruunaamisen sijaan antaakseen lausunnon riippumattomuudestaan kirkosta.
Jacques-Louis David osallistui kruunajaisseremoniaan 2. joulukuuta 1804 Pariisin Notre-Damen katedraalissa. Vuodesta 1805 vuoteen 1808 taiteilija loi tämän moitteettoman yksityiskohtaisen ja elävän maalauksen tapahtumasta, johon osallistui 146 henkilöä.
Keisari Napoléonin kruunajaisetI kattaa ylisuuren kuusi metriä x 10 metrin kankaan; sen suuret mittasuhteet antavat katsojille vaikutelman, että he ovat todella läsnä kruunajaisseremoniassa. Maalausta katsoessaan Napoléonin sanotaan antaneen lausunnon viitaten sen loistoon ja realismiin: "Tämän maalauksen läpi voi kävellä!"
David kuvaa seremonian tarkasti samalla noudattaa Napoléonin pyyntöä välittää symbolinen ja poliittinen viesti, ylistää tapahtumaa ja antaa sille ainutlaatuisen paikan historiassa.
Les Salles Rouges (Punaiset huoneet) näyttää Keisari Napoléonin kruunausI ja muita arvostettuja historiallisia maalauksia, kuten Jacques-Louis Davidin Madame Récamier, Le Radeau de la Méduse (Medusan lautta) Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière, Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (Liberty Guiding the People) ja La Mort de Sardanapale (Sardanapaluksen kuolema), kirjoittanut Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, huone 700)
Tämä mieleenpainuva maalaus havainnollistaa yhtä Ranskan historian tärkeimmistä tapahtumista, Pariisin kansannousua heinäkuussa 1830, jolloin Ranskan republikaanit johtivat kapinaa toisen perustuslain hallitusta vastaan.
Delacroix aikoi La Liberté Guidant le Peuplen (Vapaus ohjaa ihmisiä) nostaa esiin vuoden 1789 vallankumouksen arvoja ja kansan suvereniteetin ihannetta. Tämän teoksen luominen oli isänmaallinen teko, koska Delacroix uskoi intohimoisesti republikaanien tarkoitukseen.
Vapauden allegorinen hahmo on kuvattu vahvana ja inspiroivana paljasrintaisena naisena (alastomuus on yleistä ranskalaisissa historiallisissa maalauksissa). ), joka viittaa klassisen kreikkalaisen jumalattaren sukulinjaan. Osoituksena hänen päättäväisyydestään ja taisteluhengestään hänellä on toisessa kädessään Ranskan lippu ja toisessa jalkaväen ase.
Vapauden hahmo nousee voitokkaana tummasta, savuisesta taustasta ja näyttää kylpevän valossa., symboloi hänen moraalista valaistustaan. Delacroix tuo maalaukseen syvän tunteellisen, romanttisen tulkinnan ja samalla realistisen laadun.
7. Antonio Canovan Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour (Denon Wing, huone 403)
Kaikista veistoksista auringonvalossa Galerie Michel-Ange (huone 403), tämä on viehättävimmin renderöity. Tämä veistos, Psyche Revived by the Kiss of Love (nimellä myös ranskaksi L'Amour et Psyché) on saanut inspiraationsa mytologisesta tarinasta Cupidosta ja Psychestä Ovidian -kirjasta. Metamorfoosit.
Tässä tarinassa Cupid näkee Psychen, joka on vaipunut uneen hengitettyään kiellettyä juomaa. Cupid lähestyy varovasti Psycheä, suutelemassa häntä. Sitten Psyche herää ja syleilee raukeasti Cupidoa. Tämä on herkkä hetki tässä lumoavassa mestariteoksessa.
Antonio Canova loi teoksen, joka on täynnä tunteita, tyypillisesti romanttiselle uusklassiselle veistokselle. Samalla veistos on niin tarkka, että hahmot näyttävät todentuntuisilta.
Huomaa Amorin siipien hieno veistos, nuolia täynnä oleva nuoli ja amforan koristelu. Ihaile tapaa, jolla Cupid pitää Psychen niskasta ja hänen lonkkansa kaarevasta, kun tämä kääntyy syleilemään häntä. Kaikki näkyy täydellisellä suhteellisuuden ja liikkeen tunteella.
Huolellisesti muotoillut ominaisuudet ja anatomiset yksityiskohdat, kuten Psychen napa ja sirot varpaat, lisäävät aitouden tunteen ja luovat vaikutelman, että hahmot on tehty lihasta eikä marmorista.
8. Louis XIV, Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, huone 916)
Tämän"Aurinkokuningasta"kuvaavan symbolisen maalauksen loi vuonna 1701 ranskalainen kuninkaallinen muotokuvataiteilija Hyacinthe Rigaud. Maalaus oli alun perin tarkoitettu lahjaksi espanjalaiselle Philip V:lle, mutta Ranskan hovi piti siitä niin paljon, ettei maalausta koskaan lähetetty Espanjan kuninkaalle.
Hienoilla yksityiskohdilla tehty muotokuva edustaa Louisia XIV absoluuttisen vallan perimmäisenä kuvana. Ylellinen tausta ja kuninkaan vaikuttavat kruunausvaatteet symboloivat hänen suuruuttaan. Ludvig XIV oli 63-vuotias, kun tämä muotokuva maalattiin.
Huomaa kuninkaan viittauksen rikkaus, johon on kirjailtu kuninkaallinen symboli fleurs-de-lys (liljakukat). Taustalla kruunu lepää kuninkaan vieressä jakkaralla. Tämä maalaus on suunniteltu muistuttamaan katsojaa Ludvig XIV:n arvovallasta.
9. La Dentellière, kirjoittanut Jan Vermeer (Richelieu-siipi, huone 837)
Renoir piti Jan Vermeerin maalausta Pitsitekijä yhtenä maailman kauneimmista maalauksista. maailman. La Dentellièren loi Vermeer noin 1669 tai 1670.
Pitsiaiheutta käytettiin usein 1600-luvun hollantilaisissa maalauksissa symboloimaan perinteisiä naisten hyveitä. Maalauksen etureunassa on pieni kirja, joka on todennäköisesti Raamattu, mikä antaa teokselle toisen kerroksen moraalista ja uskonnollista vihjailua.
Vermeer rakasti maalata arjen kohtauksia ja oli taitava kuvaamaan tuttuja esineitä houkuttelevalla tavalla. Nuori nainen (todennäköisimmin Vermeerin vaimo) on keskittynyt tiiviisti vaivalloiseen pitsien tekoon.
Naisen sormien välinen lanka sekä neulat ja puola muodostavat teoksen keskipisteen. Esineet hämärtyvät taustalla, mikä jäljittelee ihmissilmän luonnollista optista kenttää.
Vincent van Gogh kehui maalausta sen harmonisesta väriyhdistelmästä, joka näkyy eloisassa ompelutyynyssä ja monisävyisissä langoissa.
10. Chevaux de Marly (Richelieu-siipi, Cour Marly)
Kuningas Ludvig XIV tilasi Chevaux de Marlyn (Marly Horses) Château de Marlyn hevoslammen rakentamiseen. Tämä vuosina 1739–1745 luotu monumentaalinen Carraran marmoriveistos on elämää suurempi kuva kahdesta sulhasten hillitsemästä hevosesta.
Veistäjä Guillame Coustou on todennäköisesti saanut inspiraationsa edestä löydetyistä muinaisista roomalaisista patsaista. Rooman Quirinalin palatsista, joka näyttää puolijumalat Castorin ja Polluxin yrittävän kesyttää hevosiaan. Viitaten tähän klassiseen viittaukseen Marly Horses symboloi taistelua ihmisen ja luonnon välillä (edustaa kesyttämätön hevonen).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon-siipi, huone 708)
Louvren ihanassa Salon Carréssa (huone 708) esillä oleva Neitsyen kruunaus on yksi Louvren keskiaikaisen maalauksen mestariteoksia. Guido di Pietro, joka tunnetaan nimellä Fra Angelico, loi tämän teoksen vuosina 1430–1432, ja sitä käytettiin alun perin alttaritauluna Firenzen ulkopuolella sijaitsevassa Fiesolessa sijaitsevassa San Domenicon luostarissa.
Neitsyen kruunaamisen teema. oli hyvin yleinen taiteessa 1200-luvulla, ja tämä esimerkki osoittaa poikkeuksellista herkkyyttä ja taiteellista loistoa.
Ylellinen maalaus havainnollistaa Neitsyt Marian taivaaseenastumista, kun hänet toivotetaan tervetulleeksi taivaaseen ja kruunataan Kristus, joka näkyy istuvan korkealla monien katsojien yläpuolella valtaistuimella, jonne pääsee marmoriportaiden kautta.
Kohtaus renderöidään uskomattomilla yksityiskohdilla ja kirkkailla sävyillä. Esimerkiksi Fra Angelico maalasi marmorin yhdeksän askelmaa eri väreillä. Kristuksen valtaistuimelta löytyy runsaasti kultaa, samoin kuin enkelien sädekehät, jotka näyttävät viittaavan kuninkaalliseen esipihaan taivaassa.
12. Georges de La Tourin Le Tricheur à l'As de Carreau (Sully Wing, huone 912)
Luotu noin 1635, The Cheat kanssa Ace of Diamonds löytää kunniapaikan Ranskan 1600-luvun Peintres de la Réalité (Todellisuuden maalareiden) joukossa. Georges de La Tourin omaperäinen realismistyyli herättää henkiin kohtauksen, jossa neljä ihmistä kokoontuu pöydän ympärille pelatessaan korttia.
Maalauksen monimutkaiset yksityiskohdat ja hienovarainen tunteiden ilmaisu antavat aitouden ja antavat katsojille mahdollisuuden tuntea itsensä katsojiksi oikea korttipeli. Katsojina meillä on uteliaisuus ja odotus siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi.
Katsomme, kun maalauksen kohdetta, loisteliaan pukeutunutta höyhenhattuista nuorta miestä, ollaan pettämässä. Epätavallisessa koostumuksessa kohde on kuvattu maalauksen oikeassa reunassa (eikä keskellä), tilassa, joka on erillään muista.
Sillä välin toinen kolmen hengen ryhmä näyttää jakavan salaisuuden, mikä näkyy niiden sivuttaissuuntaisilla silmien liikkeellä. Nainen, jolla on matala pääntie, kiinnittää katsojan huomion ovelalla katseella. Hän kommunikoi hiljaa maalauksen vasemmalla puolella olevan pelaajan (huijarin) kanssa, joka hienovaraisesti vetää vyön alta timanttiässän kortin, josta tulee"voittava"kortti.
Kiinnostava näkökohta. tästä maalauksesta: Huijari näyttää kurkkivan katsojaa kohti, ikään kuin hän tietäisi, että häntä tarkkaillaan. Katsojina saamme kiinni huijarin ja hänen joukkonsa heidän väärinteossa. George de La Tour käyttää tätä kohtausta kertoakseen meille moraalisen draaman himon, alkoholin ja uhkapelaamisen synneistä.
13. Taiteilijan muotokuva ohdaketta kädessään Albrecht Dürer (Richelieu-siipi, huone 101)
Ilmettävä maalaus, Muotokuva taiteilijan vuokralainen un Chardon oli yksi ensimmäisistä itsenäisistä omakuvista eurooppalaisessa maalauksessa. Albrecht Dürer loi tämän muotokuvan itsestään vuonna 1493 ollessaan vain 22-vuotias. Taiteilijalla on kädessään ohdake, joka joko edustaa uskollisuutta morsiamelleen tai viittausta Kristuksen kärsimykseen.
Kolmeneljännespituisen rintakuvan sommittelu oli tyypillistä muotokuvamaalaukselle 1500-luvulla. Katsojat voivat havaita muotokuvassa hankaluuksia, koska taiteilija työskenteli peilin heijastuksesta.
14. Michelangelon vankiveistokset (Denon-siipi, huone 403)
Nämä ilmeikkäät patsaat ovat Michelangelon mestariteoksia, jotka osoittavat hänen teknisten kykyjensä ja emotionaalisen syvyytensä nerouden. Veistospari, L'Esclave Mourant (The Dying Slave) ja L'Esclave Rebelle (The Rebellious Slave), sijaitsee Galerie Michel-Angessa (huone 403), tilavassa galleriassa, jossa on suuret ikkunat, jotka päästävät luonnonvaloa kirkastamaan avaruuteen.
Molemmat on ketjutettu ja esitetty alastonna haavoittuvuuden korostamiseksi, mutta molemmat orjat välittävät hyvin erilaisia tunteita. Dying Slave näyttää olevan syvässä ikuisessa unessa, kun taas Kapinallinen orja on vääristynyt väkivaltaisessa taistelussa. Jotkut taidehistorioitsijat ovat tulkinneet veistoksia symboloivaksi ihmissielua, jota ruumis kahlitsee.
Michelangelo aloitti patsaiden rakentamisen vuonna 1513 osana monumentaalista hanketta paavi Julius II:n haudan luomiseksi. Projekti kuitenkin viivästyi ja lopulta hylättiin. Tämä on yksi mahdollinen syy siihen, miksi patsaat ovat keskeneräisiä ja talttajälkiä on edelleen näkyvissä.
Toinen selitys on, että Michelangelo tunsi saavuttaneensa suurimman mahdollisen taiteellisen potentiaalin raaka marmorilohkosta. Itse asiassa kuvassa orjista, jotka odottavat vapautumistaan marmorista, on jotain runollista.
15. Ranskan kruununjalokivet (Galerie d'Apollon)
Ranskan kruunukruunut, joka on loiston ja suvereniteetin lopullinen symboli, heijasti Ranskan hallitsijoiden vaurautta ja valtaa sekä keisari Napoléon I:n ja Napoléon III:n kunniaa. Kruunut tehtiin mittatilaustyönä kullekin kuninkaalle ja koristeltu arvokkailla jalokivillä.
Muista nähdä Couronne de Louis XV (Louis XV:n kruunu), jossa on kaksi riviä helmiä ja kahdeksan jalokiviä (smaragdit, safiirit, rubiinit ja topaasit) vuorotellen kimaltelevien timanttien kanssa. Kruunun kaaria koristavat timantti fleurs-de-lys (liljakukat), ranskalaisten hallitsijoiden tunnuksena 1100-luvulta lähtien.
Blingistä pitäville 140 karaatin"le Régent"("Regent"-timantti) ei kannata jättää väliin. Tämä häikäisevä jalokivi on yksi maailman hienoimmista ja loistavimmista timanteista, ja se on arvostettu täydellisyydestään.
Teos, joka kuului Louis XVI:n ja Marie-Antoinetten vanhimmalle tyttärelle (ja ainoalle eloonjääneelle lapselle), Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Angoulêmen herttuatar tiara) on häikäisevä pala, joka on koristeltu timanteilla ja smaragdeilla.
Majesteettinen Couronne de l'Impératrice Eugénie (Keisarinna Eugénien kruunu) on esimerkki ylellisistä Second Empire -koruista. Keisarillinen jalokivikauppias Alexandre-Gabriel Lemonnier loi tämän kimaltelevan kruunun, jossa on 2 480 timanttia, jotka on asetettu palmettien muotoon ja joita reunustavat 56 arvokasta smaragdia.
Kruununjalokivet ovat esillä hiljattain kunnostetussa Galerie d'Apollonissa<./strong> (Denon Wing, huone 705), joka avattiin uudelleen vuonna 2020. Tämän ylenpalttisesti koristellun gallerian loi 1600-luvulla Louis Le Vau, Château de Versaillesin arkkitehti, ja Charles Le Brun, Ludvig XIV:n virallinen maalari. Gallerian upea sisustus kilpailee näyttelyiden sisällä olevien helmien kauneuden kanssa. 1800-luvulla Eugène Delacroix viimeisteli gallerian keskikattomaalauksen.
Tutustu Louvren palatsiin
Suuri sisäänkäynti: Pyramid du Louvre
Louvren pääsisäänkäynti on keskustassa Pyramid du Louvren sisäpiha. Arkkitehti Ieoh Ming Pein suunnittelema ja vuonna 1989 avattu ikoninen 22 metriä korkea pyramidi on rakennettu 675 lasista, joka tulvii sisätilaan luonnonvaloa.
Pyramidista pääsee Cour Napoléonille., jossa lipputoimisto ja infopiste sijaitsevat.
Museoon pääsee nopeammin (Carrousel du Louvren tai Rue de Rivolin sisäänkäynnistä), mutta Lasipyramidi on dramaattisin sisäänkäynti museoon. Louvren upea kokoelma kuvataidetta.
Keskiaikainen Louvre: Palatsin perustukset
Louvren alkuperäiset perustukset löytyvät keskiaikaisesta Louvren osasta, joka kuljetettiin pyramidin ja liukuportaiden kautta Sullyn siivelle. Tämä maanalainen alue paljastaa keskiaikaisen linnoituksen, joka luotiin kuningas Philippe Augustelle vuonna 1190.
Kävijät voivat nähdä muinaiset perustukset, keskiaikaisen vallihaudan jäännökset ja vankityrmät sekä Salle Saint-Louis'n (rakennettu vuosina 1230–1240), ainoa jäljellä oleva jäännös keskiaikaisen linnoituksen päärakennuksesta.
Muissa tiloissa keskiaikaisessa Louvressa on esillä Louvren historiaan liittyviä asiakirjoja, malleja ja maalauksia.
Upea kuninkaallinen palatsi, joka sopii Ranskan kuninkaille
Louvren synkkää keskiaikaista linnoitusta parannettiin Kaarle V:n, Kaarle VI:n ja Henri II:n aikana, ja Ludvig XIII ja Ludvig XIV muuttivat sen paljon vaikuttavammaksi ja ylellisemmäksi kuninkaalliseksi palatsiksi. Salle des Caryatides on mahtava vastaanottosali, joka on luotu kuningas Henri II:lle.
Chambre de Parade du Roi (Huone 25 Egyptin antiikkiosastolla ) on makuuhuone, jossa Kaarle IX ja Henri III tervehtivät tuomioistuinta joka aamu. Salle des Sept-Cheminées (Kreikan, Etruskien ja Rooman antiikkiosaston huone 74) oli Ludvig XIV:n kuninkaallinen asunto, kunnes hän muutti palatsinsa Versaillesiin.
Jopa sen jälkeen kun Louvre ei enää ollut kuninkaallinen palatsi, Napoléon III käytti sitä virallisiin tarkoituksiin. Vierailijat voivat myös nähdä Appartements Napoléon III:n (Richelieu-siipi, huone 544) ylellisen Grand Salonin ja ruokailuhuoneet. Second Empire -tyyliä edustava ylellinen sisustus sisältää kimaltelevia kattokruunuja, kullattuja listoja, koristeellisia stukkotöitä, silkkiverhoja, samettikalusteita ja upeita koristeellisesti maalattuja kattoja.
Toinen museon pakollinen huone on Galerie d'Apollon. Tässä upeassa vastaanottosalissa on upea kattomaalaus, jonka Charles Le Brun aloitti kunnioittaen Ludvig XIV:tä, aurinkokuningasta. Sen osan, jota Le Brun ei ole viimeistellyt, henkeäsalpaavan Apollon tappamassa käärme Pythoninkuvan, maalasi Delacroix vuonna 1851.
Missä yöpyä lähellä Louvre-museota Pariisissa
Musée du Louvre sijaitsee Pariisin keskustassa 1. kaupunginosassa, joka on kätevä alue turisteille. Suosittelemme näitä arvostettuja hotelleja kävelyetäisyydellä Louvresta:
- Mandarin Oriental Paris: Tämä viiden tähden hotelli tarjoaa ylellistä majoitusta ja poikkeuksellista mukavuudet: tasokas kylpylä, rauhallinen puutarha, hyvin varustettu kuntokeskus, useita fine dining -ravintoloita ja hieno konditoriamyymälä. Sijainti Rue Saint-Honorélla on lyhyen kävelymatkan päässä Jardin des Tuileries'sta ja monista haute-couture-putiikeista.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: Muutaman askeleen päässä Rue de Rivolista ja Jardin des Tuileries'sta, tämä keskitason boutique-hotelli tarjoaa hyvin varustettuja huoneita, joissa on mukavat vuoteet. Palveluihin kuuluu concierge-palvelu, ravintola ja aamiaisbuffet.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: Tämä kolmen tähden hotelli sijaitsee lähellä Jardin du Palais Royalia ja noin 10 minuutin kävelymatkan päässä Louvresta, ja sen hinnat ovat suhteellisen edullisia. Hotellin kompakteissa huoneissa (sopii parhaiten yksin matkustaville) on trendikäs ja huippumoderni sisustus.
- Hôtel Opera Maintenon: Tämä edullinen kahden tähden hotelli tarjoaa erinomainen hinta-laatusuhde. Hiljaisella kadulla historiallisessa rakennuksessa sijaitseva hotelli on kävelymatkan päässä Louvresta, oopperatalosta ja Galeries Lafayette -tavaratalosta. Mukavuuksiin kuuluvat 24h-vastaanotto, concierge-palvelu ja perinteinen ranskalainen aamiainen (lisämaksusta).
Vinkkejä ja kiertoajeluja: Kuinka saada kaikki irti vierailustasi Louvre-museossa
- Aukioloajat: Louvre-museo on avoinna maanantaisin, keskiviikkoisin, torstaisin, perjantaisin, lauantaisin ja sunnuntaisin klo 9-18. Viimeisin merkintä on klo 17. Louvre on suljettu tiistaisin.
- Opastetut kierrokset: Varmista, että näet kaikki museon tärkeimmät kohokohdat, kokeile Skip the Line: Louvren museokävelykierrosta. Tämä kolmen tunnin kierros sisältää kuulokkeet, jotta kuulet helposti oppaasi kertovan museon mestariteosten historiasta ja taiteellisesta merkityksestä sen korvaamattomista maalauksista kruununjalokiviin.
- Liput: Pääsisäänkäynti ja lipputoimisto ovat Pyramid du Louvressa, mutta siellä on myös pisimmät jonot. Carrousel du Louvren sisäänkäynnit metroasemalta tai Porte des Lionsilta välttävät pitkiä jonoja. Voit ostaa liput ennakkoon
- Pariisin museopassi: Pariisin museopassilla on rajoittamaton ilmainen sisäänpääsy Louvre-museoon sekä yli 50 muuhun museoon ja monumenttiin. Vierailijat voivat valita 2 päivän tai 4 päivän lipun Pariisissa oleskelunsa pituuden mukaan. Tällä lipulla voit ohittaa Louvren sisääntulojonon.
- Resurssit: Louvren verkkosivustolla on myös käytännön tiedoille omistettu osio.
- Ruoka ja juoma: Louvressa on yli tusina vaihtoehtoa (kahviloita, ravintoloita ja välipalabaareja) virvokkeita etsiville vierailijoille. Café Richelieu hemmottelee vieraita legendaarisen Angelina-teehuoneen hienostuneella menulla ja dekadentilla kuumalla suklaalla. Le Café Mollien tarjoaa yksinkertaisen lounasmenun Denon-siiven tyylikkäässä paviljongissa lähellä ranskalaista maalausgalleriaa. Viehättävimmät puitteet löytyvät Terrasse de Pomonen ulkoilmasta, joka on muodikas crêperie ja brasserie Tuileries-puutarhassa. Gourmet-välipaloja on saatavilla Paulissa, perinteisessä ranskalaisessa leipomossa Carrousel Gardenissa. Louvren pelihallien sisällä sijaitseva Café Marly on tasokas fine dining -ravintola.
- Tulokset Louvreen: Metropysäkki on osoitteessa Palais-Royal-Musée du Louvren asema tai linja-autot 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 ja 95 pysähtyvät Pyramid du Louvren edessä. Kätevin pysäköinti on maanalaisessa pysäköintihallissa Avenue du Général Lemonnierilla, joka on avoinna päivittäin klo 7.00–23.00.
Osoite: Rue de Rivoli, 75001 Paris
