ルーヴル美術館の広大なギャラリーを巡るツアーでは、 西洋文明の最高の芸術の短期集中コース。 ここには、レオナルド ダ ヴィンチの モナリザ や ミロのヴィーナス など、世界で最も有名な傑作がいくつか展示されています。
多数 ルーヴル美術館が王宮だった時代に、ルーヴル美術館に住んでいたさまざまな王が所有していた絵画の数。 他の作品は、バチカンおよびベネチア共和国とのフランスの条約を通じて取得されました。 このコレクションは、ナポレオン 1 世の戦利品によってさらに充実しました。
世界最大の美術館であるルーヴル美術館は、73,000 平方メートルの展示スペースに数千点の芸術作品を詰め込み、ドゥノン翼、リシュリュー翼、シュリー翼の 3 つのセクションに分かれています。
各ウィングには、絵画や美術品を展示する 70 以上の部屋があり、さらに彫刻で埋め尽くされた巨大なホールがあります。 コレクション全体を 1 日または 1 週間で見ることは不可能です。
ルーヴル美術館を訪れることは、パリで行うべき重要なことの 1 つです。 しかし、ほとんどの観光客は、芸術とその豊かな文化遺産を真に理解するために何らかのガイダンスを必要としています. この 15 のルーヴル美術館の「ハイライト」のチェックリストには、歴史的背景と各作品の詳細な洞察が含まれており、体験を向上させます。 レンタカーでここに行くことができます
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1. モナリザ レオナルド・ダ・ヴィンチ作 (デノン棟、711 号室)
モナリザが世界で最も有名な絵画の 1 つである理由について学者たちが議論. 説明の 1 つは神秘的な感覚です。
シッターの身元は不明ですが、描かれている女性はフランチェスコ デル ジョコンド (イタリア、フィレンツェの絹商人) の妻であるリサ ゲラルディーニであると考えられています。 このため、この絵のイタリア語名は La Gioconda で、フランス語で La Joconde を意味します。
この絵の有名人についての別の説明は、主題の 幸福の理想を象徴するかもしれない謎めいた笑顔。 妖艶な表情と横目で見る人を魅了します。 モナリザが部屋のどこからでも彼らを見守っているように見えることに気づきます。
多くの訪問者がこの 1 枚の絵を見るためだけにルーヴル美術館を訪れます。 有名な芸術作品。 1503 年頃にレオナルド ダ ヴィンチによって作成された、Salle des États (部屋 711) にあるこの小さな絵は、余分なプレキシ ガラスの層で覆われており、通常は一瞥しようとする大勢の観光客に囲まれています。
この絵をより深く理解するには、知識豊富なガイドが案内するルーブル美術館の少人数のウォーキング ツアーに参加することをお勧めします。 この 3 時間のツアーでは、参加者は美術館の長い入場列をスキップして、必見の作品に直行し、美術館で過ごす時間を最大限に活用できます。
2. ヴェロネーゼによるレ ノセス ドゥ カナ (デノン ウィング、711 室)
パオロ カリアリ (ヴェロネーゼとして知られる) は、1563 年に委託を受けて カナの王座 を作成しました。
ルーヴル美術館最大の絵画であるこの巨大なキャンバスは、高さ 6 メートル、幅 10 メートルで、床から天井までルーヴル美術館の壁全体を覆っています。 もともと、それはベネチアの修道院の食堂を飾ることを目的としていました.
Les Noces de Cana (カナの結婚饗宴) は見事な構成です。 これは、ガリラヤのカナでの聖書の結婚式のシーンを描いています。これは、キリストが水をワインに変えるという奇跡を行う使徒ヨハネによるイベントです。
100 体を超えるフィギュアの驚くべき構図は、混み合っているというよりも、何とか調和しているように見えます。 新郎新婦は、左側の宴会テーブルの端に着席します。 キリストが中心にいて、弟子たちに囲まれています。 現代のベネチア人は、オリエンタル ターバンをまとった聖書の登場人物と混じり合っています。
芸術家の細部への驚異的な注意は、華麗なベネチアン衣装のドレープなど、現実的な細部に見られます。 インコを抱くドワーフ (左下)、小鳥、人懐っこい犬、招かれざる客のように見える面白い猫 (右下) など、アクション満載のシーンは驚きに満ちています。 水差し。
3. ミロのヴィーナス (シュリーウィング、345号室)
ミロのヴィーナスは、ルーヴル美術館のアンティーク ギャラリーのサルに立っています。 ミロのヴィーナス (部屋 345) は、赤い大理石で覆われた 19 世紀の豪華なギャラリーです。
アフロディーテ としても知られるこの魅力的な像は、ギリシャの理想を表しています。 美の。 紀元前 100 年頃に作成されたこの女神像は、ヘレニズム時代後期の様式を反映しています。
ギリシャのミロス島 (古代ギリシャ語で「メロス」) で発見されて以来、この作品は芸術界を魅了してきました。 1820 年にルイ 18 世に贈呈されました。
この像を傑作にしているのは、バランスの取れた構図、空間の感覚、ドレープが女神の腰にかかる方法です。 残念ながら、大理石の破片が欠けているため、像を完全に特定して理解することは困難です.
美術史家は、彼女の腕がどのように配置され、どこに立っていたのかを想像しようとしました. 彼女がリンゴ、王冠、または盾を持っていた可能性があると信じている人もいます。 別の仮説は、ヴィーナスが鏡を片手に持って自分の反射を鑑賞したというものです。
4. サモトラケの勝利（ドゥノン翼、703号室）
ヘレニズム芸術の傑作であるこの記念碑的な古典彫刻は、息を呑むほどです。 壮大なダル階段の最上部にある専用スペースにあるサモトラケの勝利（翼のある勝利）は、訪問者を魅了する方法を持っています。
船の舳先に勇敢な姿勢で腰掛け、翼のある勝利の女神 (ニケ) が突風の中を航行する船を率いています。 紀元前 190 年頃に作成された翼のある勝利の女神は、サモトラケ島で発見され、海軍の勝利を記念してロードス島の人々によって宗教的な捧げものであると考えられています。
女神の姿は 写真や 3D グラフィック モデリングよりも 2,000 年前に作成されたとは信じられないほど正確に描写されています。 らせん状の構図は、翼を後ろに引き、右足を左足の前に置いて、活発な動きの効果を生み出します。
微妙にレンダリングされた彫刻のディテールのおかげで、女神は水に浸かっているように見えます。 彼女の衣服には、腰と脚に密着する軽い生地のリアルな効果が与えられ、裸の女性の体の形が明らかになります。 同時に、そよ風が女神のドレープをまとったチュニックを波立たせ、驚くほどリアルな感覚をもたらします。
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer by Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)
ナポレオン 1 世 ジャック＝ルイ・ダヴィッドに戴冠式の記録としてこの荘厳な絵を制作するよう依頼しました。 ナポレオンは、イタリアとエジプトでの軍事作戦の勝利に続くクーデターの後、1804 年 5 月に自分自身を皇帝と宣言しました。
戴冠式は、フランスの君主制の伝統で王を戴冠させる議定書に従って行われました。 しかし、ナポレオンは、教会からの独立を表明するために、教皇から戴冠するのではなく、会衆に面して戴冠しました。
ジャック ルイ ダヴィッドは、1804 年 12 月 2 日にパリのノートルダム大聖堂で行われた戴冠式に出席しました。 1805 年から 1808 年にかけて、芸術家は 146 人が出席したイベントを完璧に詳細かつ実物そっくりに描きました。
皇帝ナポレオンの戴冠式I 特大の6メートル×10メートルのキャンバスにまたがる。 その壮大なプロポーションは、実際に戴冠式に出席しているような印象を視聴者に与えます。 この絵を見て、ナポレオンはその壮大さと写実性について次のように述べたと言われています。「この絵の中を歩くことができます!」
象徴的で政治的なメッセージを伝えたいというナポレオンの要求に応え、イベントを美化して歴史の中でユニークな場所を与えました.Les Salles Rouges (赤い部屋) ディスプレイ The 皇帝ナポレオンの戴冠式I やジャック＝ルイ・ダヴィッドの レカミエ夫人、ラドー・ド・ラ・メデューズ などの有名な歴史的絵画> (メデューサの筏) テオドール・ジェリコー作、マドモアゼル・リヴィエール ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス作、ラ・リベルテ・ギダン・ル・ピープル (民衆を導く自由)、ウジェーヌ・ドラクロワ作 La Mort de Sardanapale (サルダナパルの死)。
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing、Room 700)
この刺激的な絵は、フランスの歴史の中で最も重要な出来事の 1 つである、1830 年 7 月のパリ蜂起を描いています。 フランスの共和党員は、第 2 憲法の政府に対する反乱を主導しました。
ドラクロワは、La Liberté Guidant le Peuple (国民を導く自由) を目的としていました。 1789 年の革命の価値と国民主権の理想を強調します。 この作品の作成は愛国的な行為であり、ドラクロワは共和党の大義を熱烈に信じていました。
リバティの寓意的な人物は、力強く刺激的な裸の胸の女性として描かれています (フランスの歴史画ではヌードは一般的です)。 ）、古典的なギリシャの女神への血統を示唆しています。 彼女の決意と闘志の証拠として、彼女はフランス国旗を片手に、歩兵銃をもう一方の手で持っています。
リバティの姿は、暗く煙のような背景から勝利を収め、光を浴びているように見えます。 、彼女の道徳的な照明の象徴。
7. ドラクロワは、深く感情的でロマンティックな解釈を絵画にもたらし、同時に現実的な性質をもたらしました。 Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour by Antonio Canova (Denon Wing, Room 403)
太陽の光に満ちたすべての彫刻の中で Galerie Michel-Ange (部屋 403)、これは最も魅力的にレンダリングされています。 この彫刻、愛の接吻によって蘇るプシュケ (フランス語で L'Amour et Psyché とも呼ばれる) は、Ovid の のキューピッドとプシュケの神話の物語に触発されました。 変容.
この物語では、キューピッドは、禁じられたポーションを吸い込んだ後、眠りに落ちたプシュケを見ます。 キューピッドはプシュケに優しく近づき、キスしようとしています。 その後、プシュケは目を覚まし、キューピッドをだらしなく抱きしめます。 これは、この魅惑的な傑作に捉えられた優しい瞬間です。
アントニオ・カノーヴァは、ロマンチックな新古典主義の彫刻に典型的な、感情に満ちた作品を作成しました。
キューピッドの翼、矢でいっぱいの矢筒、アンフォラの装飾の精巧な彫刻に注目してください。 キューピッドがプシュケの首を抱きしめる方法と、彼女が彼を抱きしめるために向きを変えるときの腰の曲線を賞賛してください。すべてが完璧なバランス感覚と動きで示されています.
細心の注意を払って彫られた特徴と、プシュケのおへそや優雅なつま先などの解剖学的なディテールが本物らしさを加え、フィギュアが大理石ではなく肉でできているような印象を与えます。
8. ルイ14世ヒヤシンス・リゴー作（シュリー・ウィング、916号室）
この象徴的な「太陽王」の絵は、1701 年にフランスの王室の肖像画家イアサント リゴーによって作成されました。 この絵はもともとスペイン王フェリペ 5 世への贈り物を意図していましたが、フランスの宮廷が非常に気に入ったため、この絵がスペイン国王に送られることはありませんでした。 絶対的な力の究極のイメージとしてのXIV。 豪華な背景と王の印象的な戴冠式のローブは、彼の偉大さを象徴しています。 この肖像画が描かれたとき、ルイ 14 世は 63 歳でした。
王室のシンボルであるフルール ド リス (ユリの花) が刺繍された王のローブの豪華さに注目してください。 背景では、王の横のスツールに王冠が置かれています。 この絵は、見る人にルイ 14 世の権威を思い起こさせるようにデザインされました。
9. La Dentellière by Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837)
ルノワールは、ヤン フェルメールのレース職人の絵を、ヨーロッパで最も美しい絵画の 1 つであると考えました。 世界。 La Dentellière は、1669 年または 1670 年頃にフェルメールによって作成されました。
レースのモチーフは、伝統的な女性の美徳を象徴するために、17 世紀のオランダ絵画でよく使用されました。 絵画の最前線には、聖書である可能性が最も高い小さな本があり、道徳的および宗教的な暗示をこの作品にもう 1 層加えています。 魅力的な方法でオブジェクト。 若い女性 (おそらくフェルメールの妻) は、骨の折れるレース作りに熱心に取り組んでいます。
女性の指とピンとボビンの間の糸が作品の中心的な焦点を形成しています。
Vincent van Gogh は、鮮やかな縫製クッションと多色の糸に見られる調和のとれた色のブレンドでこの絵を賞賛しました.
10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Marly Horses) は、ルイ 14 世からマルリー城の馬の池のために注文されました。 1739 年から 1745 年にかけて制作されたこの記念碑的なカラーラ大理石の彫刻は、花婿に拘束された 2 頭の馬の実物よりも大きなイメージです。
彫刻家のギヨーム クストは、正面にある古代ローマの彫像に触発された可能性があります。 半神のカストルとポルックスが馬を手なずけようとしているローマのクイリナーレ宮殿。 この古典的な言及をほのめかして、Marly Horses は人間と自然の闘争を象徴しています (飼いならされていない馬によって表されます)。
11. Le Couronnement de la Vierge (ドゥノン ウィング、708 号室)
ルーヴル美術館の美しいサロン カレ (Room 708) に展示されている 聖母戴冠式 は、 ルーヴル美術館の中世絵画の傑作の 1 つ。 フラ アンジェリコとして知られるグイド ディ ピエトロは、1430 年から 1432 年にかけてこの作品を制作し、もともとはフィレンツェ郊外のフィエーゾレにあるサン ドメニコ修道院の祭壇画として使用されていました。
聖母戴冠式のテーマ
この豪華な絵は、聖母マリアが天国に迎えられ、キリストに戴冠される様子を描いています。 大理石の階段でアクセスできる玉座に、多数の見物人の頭上に座っている様子が示されています。
シーンは信じられないほどのディテールと鮮やかな色合いでレンダリングされます。 たとえば、フラ アンジェリコは大理石の 9 つの階段をさまざまな色で描きました。 キリストの玉座や天使の光輪など、随所に金メッキが見られ、天国の宮廷を思わせます。
12. Le Tricheur à l'As de Carreau by Georges de La Tour (Sully Wing, Room 912)
1635 年頃作成、ザ・チート with the Ace of Diamonds は、フランスの 17 世紀の Peintres de la Réalité (現実の画家) の中で名誉ある場所を見つけました。 ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの代表的なリアリズムのスタイルは、4 人がテーブルの周りに集まってトランプをしているシーンに命を吹き込みます。
この絵の複雑なディテールと微妙な感情の表現は、本物であることを強調し、鑑賞者はまるで見物人であるかのように感じることができます。 本物のカードゲーム。 観客として、私たちは次に何が起こるかについて好奇心と期待感を持っています.
私たちは、絵の主題である華やかな服装をした羽毛の帽子をかぶった若い男がだまされようとしているのを見ています. 珍しい構図で、主題は絵画の (中央ではなく) 右端に、他の人から離れた空間に描かれています。
一方、他の 3 人のグループは秘密を共有しているようです。 、横向きの眼球運動によって証明されます。 ローカットのネックラインを持つ女性は、彼女の卑劣な視線で視聴者の注意を引きます. 彼女は、絵の左側にいるプレイヤー (チート) と静かにコミュニケーションを取っています。プレイヤーはベルトの下からダイヤのエースのカードを慎重に引き出します。これが「勝利」カードになります。
興味深い側面 この絵の説明: チートは、自分が観察されていることを知っているかのように、視聴者の方を覗き込んでいるように見えます。 視聴者として、私たちは不正行為をしているチートと彼の仲間を見つけます。 ジョルジュ・デ・ラ・トゥールはこのシーンを使って、欲望、酒、ギャンブルの罪についての道徳的なドラマを語ります.
13. アザミを持った芸術家の肖像 アルブレヒト・デューラー作 (Richelieu Wing、101号室)
印象的な絵画、Artiste Tenant un の肖像画 シャルドンは、ヨーロッパ絵画における最初の独立した自画像の 1 つでした。 アルブレヒト・デューラーは、1493 年、わずか 22 歳のときにこの肖像画を作成しました。 アーティストはアザミを持っています。これは、婚約者への忠誠またはキリストの受難への暗示を表しています。
胸像の 4 分の 3 の長さの構成は、16 世紀の肖像画の典型でした。
14. アーティストは鏡に映った自分の姿を見て作業していたため、見る人は肖像画のぎこちなさを感じることができます。 ミケランジェロのキャプティフ彫刻 (デノン ウィング、403 号室)
これらの表情豊かな彫像はミケランジェロの傑作であり、彼の技術的能力と感情的な深さの天才を示しています。 L'Esclave Mourant (The Dying Slave) と L'Esclave Rebelle (The Rebellious Slave) は Galerie Michel-Ange (Room 403) にあり、自然光が部屋を明るくする大きな窓のある広々としたギャラリーです。
どちらも鎖でつながれ、脆弱性を強調するためにヌードで示されていますが、2 つの奴隷は非常に異なる感情を伝えます。 Dying Slave は深い永遠の眠りにあるように見えますが、Rebellious Slave は激しい闘いの中で歪んでいます。 一部の美術史家は、この彫刻を身体に束縛された人間の魂を象徴するものと解釈しています。
ミケランジェロは、教皇ユリウス 2 世の墓を作成するという記念碑的なプロジェクトの一環として、1513 年に彫像の制作を開始しました。 しかし、プロジェクトは遅れ、最終的には破棄されました。 これが彫像が未完成で、彫刻刀の跡がまだ残っている理由の 1 つとして考えられます。
もう 1 つの説明は、ミケランジェロが生の大理石ブロックから最大限の芸術的可能性を達成したと感じたというものです。 実際、ビー玉から解放されるのを待っている奴隷のイメージには詩的な何かがあります.
15. フランスの王冠の宝石 (ギャラリー ダポロン)
壮大さと主権の究極の象徴であるフランスの戴冠式の王冠は、フランス君主の富と権力、皇帝ナポレオン 1 世とナポレオン 3 世の栄光を反映しています。 王冠は各王のためにカスタムメイドされ、貴重な宝石で装飾されています.
2列の真珠が特徴のCouronne de Louis XV（ルイ15世の王冠）を必ずご覧ください。 8 つの宝石 (エメラルド、サファイア、ルビー、トパーズ) と輝くダイヤモンドが交互に配置されています。 王冠のアーチは、12 世紀以来のフランス君主の紋章であるダイヤモンド フルール ド リス (ユリの花) で飾られています。 (「リージェント」ダイヤモンド) は見逃せません。 このまばゆいばかりの宝石は、世界で最も素晴らしく、最も輝かしいダイヤモンドの 1 つであり、その完成度が高く評価されています。
ルイ 16 世とマリー アントワネットの長女 (そして生き残った唯一の子供) が所有していた作品です。 Diadème de la Duchesse d'Angoulême (アングレーム公爵夫人のティアラ) は、ダイヤモンドとエメラルドで飾られた見事な作品です。
荘厳な Couronne de l'Impératrice Eugénie (Empress Eugénie's Crown) は、豪華な第二帝国のジュエリーの例です。 帝国の宝石商、アレクサンドル ガブリエル ルモニエは、2,480 個のダイヤモンドをパルメットの形にセットし、56 個の貴重なエメラルドを両脇に配した、このきらめく王冠を作成しました。
王冠の宝石は、最近改装されたギャラリー ダポロン<に展示されています。 (ドゥノン ウィング、705 号室)、2020 年に再オープンしました。この豪華な装飾が施されたギャラリーは、ヴェルサイユ宮殿の建築家であるルイ ル ヴォーによって 17 世紀に建てられました。 そして、ルイ14世の公式画家であるシャルル・ル・ブラン。 ギャラリーの華麗な装飾は、展示品の宝石の美しさに匹敵します。 19 世紀、ウジェーヌ ドラクロワはギャラリーの中央の天井画を完成させました。
ルーブル宮殿の探索
グランド エントランス: ルーヴルのピラミッド
ルーヴル美術館のメイン エントランスは中央にあります ルーヴルのピラミッドの中庭。 建築家イオ ミン ペイによって設計され、1989 年にオープンしたこの象徴的な高さ 22 メートルのピラミッドは、675 枚のガラス板で構成され、内部空間に自然光が溢れています。
ピラミッドからはクール ナポレオンにアクセスできます。
博物館に入るにはもっと簡単な方法がありますが (カルーセル デュ ルーヴルまたはリヴォリ通りの入口から)、ガラスのピラミッドが最もドラマチックな入口です。 ルーヴル美術館のすばらしい美術コレクション。
中世のルーヴル美術館: 宮殿の基礎
ルーヴルの元の土台は中世のルーヴル セクションにあり、ピラミッドとエスカレーターを通ってシュリー ウィングに向かいます。 この地下エリアでは、1190 年にフィリップ オーギュスト王のために建設された中世の要塞が明らかになります。
訪問者は、古代の土台、中世の堀の名残、ダンジョン、サン ルイ通りを見ることができます。 (1230 年から 1240 年の間に建てられた)、中世の要塞の本館の唯一の名残です。
中世のルーヴル セクションのいくつかの部屋には、ルーヴルの歴史に関連する文書、模型、絵画が展示されています。
フランス王にふさわしい壮大な王宮
ルーブル美術館の厳粛な中世の要塞は、シャルル 5 世、シャルル 6 世、アンリ 2 世の下で強化され、ルイ 13 世とルイ 14 世によって、より印象的で豪華な王宮に変わりました。 Salle des Caryatides は、国王アンリ 2 世のために作られた壮大なレセプション ホールです。
シャンブル デ パレード デュ ロワ (エジプト考古学部門の部屋 25) ) は、シャルル 9 世とアンリ 3 世が毎朝宮廷に出迎えた寝室です。 Salle des Sept-Cheminées (ギリシア、エトルリア、ローマの古代美術部門の 74 号室) は、ルイ 14 世が宮殿をベルサイユに移すまで王室の住居でした。
ルーヴルが王宮ではなくなった後、ナポレオン 3 世によって公式の目的で使用されました。 アパルトマン ナポレオン 3 世 (リシュリュー ウィング、544 号室) の豪華なグランド サロンとダイニング ルームも見ることができます。 第二帝政様式を体現する豪華な装飾は、きらめくシャンデリア、金色のモールディング、装飾的なスタッコ細工、シルクのカーテン、ベルベットの家具、華麗な装飾が施された天井を特徴としています。
博物館のもう 1 つの必見の部屋は ギャラリー ダポロン。 この輝かしいレセプション ホールには、シャルル ル ブランが太陽王ルイ 14 世に敬意を表して描いた壮観な天井画があります。 ル ブランが完成させなかった部分、息を呑むような中央パネルのヘビニシキヘビを退治するアポロンを描いた部分は、1851 年にドラクロワによって描かれました。
パリのルーブル美術館近くの宿泊施設
ルーヴル美術館は、パリの中心部にある 1 区にあり、観光客が滞在するのに便利なエリアです。 ルーヴル美術館から徒歩圏内にある高評価のホテルをお勧めします:
- マンダリン オリエンタル パリ: この 5 つ星ホテルは、豪華な宿泊施設と並外れた宿泊施設を提供しています。 アメニティ:高級スパ、静かな庭園、設備の整ったフィットネスセンター、いくつかの高級レストラン、おしゃれなパティスリーショップ。 サントノレ通りに位置し、チュイルリー公園や多くのオートクチュール ブティックまで歩いてすぐです。
- オテル ラ タミス - エスプリ ド フランス: リヴォリ通りとチュイルリー公園からすぐのこのミッドレンジ ブティック ホテルは、快適なベッドが備わった設備の整った客室を提供しています。 アメニティには、コンシェルジュ、レストラン、朝食ビュッフェがあります。
- Hôtel Odyssey by Elegancia: ジャルダン ドゥ パレ ロワイヤルに近く、ルーブル美術館まで徒歩約 10 分のこの 3 つ星ホテルは、比較的手頃な料金です。 ホテルのコンパクトな客室 (個人旅行者に最適) は、トレンディで最先端の装飾が施されています。
- ホテル オペラ マンテノン: この手頃な 2 つ星ホテルは、 価格の優れた価値。 歴史的な建物の静かな通りに位置するホテルは、ルーヴル美術館、オペラハウス、ギャラリー・ラファイエットから徒歩圏内です。 設備には、24 時間対応のフロント デスク、コンシェルジュ、伝統的なフランス式朝食 (追加料金) などがあります。
ヒントとツアー: ルーヴル美術館への訪問を最大限に活用する方法
- 開館時間: ルーヴル美術館は、月曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日、日曜日の午前 9 時から午後 6 時まで開館しています。 最終エントリーは17時です。 ルーヴル美術館は火曜日が休館日です。
- ガイド付きツアー: 美術館の重要なハイライトをすべて見るには、優先入場: ルーヴル美術館ウォーキング ツアーをお試しください。 この 3 時間のツアーにはヘッドセットが含まれているため、貴重な絵画から王冠の宝石まで、美術館の傑作の歴史と芸術的意義についてガイドが簡単に説明するのを聞くことができます。
- チケット:
- チケット:
- チケット: 正門と切符売り場はルーヴルのピラミッドにありますが、ここも行列が一番長いです。 地下鉄駅またはポルト デ リオンからカルーゼル デュ ルーヴルへの入口は、長蛇の列を避けます。 事前にチケットを購入できます
- パリ ミュージアム パス: パリ ミュージアム パスを使用すると、ルーブル美術館のほか、50 以上の美術館やモニュメントに無料で無制限に入場できます。 訪問者は、パリでの滞在期間に応じて、2 日パスまたは 4 日パスを選択できます。 このパスがあれば、ルーヴル美術館の入場列をスキップできます。
- リソース: ルーヴル美術館のウェブサイトには、実用的な情報を扱うセクションもあります
- 食べ物と飲み物: ルーヴル美術館には、軽食を求める訪問者向けに 10 を超える選択肢 (カフェ、レストラン、スナック バー) があります。 カフェ リシュリューは、伝説的なアンジェリーナ ティールームが提供する洗練されたメニューと退廃的なホット チョコレートでゲストをもてなします。 フランス絵画ギャラリー近くのドゥノン翼のエレガントなパビリオンにあるル カフェ モリエンでは、シンプルなランチ メニューを提供しています。 最も絵のように美しい環境は、チュイルリー庭園にあるファッショナブルなクレープ屋とブラッスリーであるオープンエアのテラス デ ポモーネにあります。 カルーセル ガーデンにある伝統的なフレンチ ベーカリー、ポールでは、グルメな軽食をご用意しています。 ルーヴル美術館のアーケード内にひっそりと佇むカフェ マルリーは、高級レストランです。
- ルーヴル美術館への行き方: 地下鉄駅はパレ ロワイヤル美術館にあります。 ルーヴル駅またはバス番号 21、24、27、39、48、68、69、72、81、および 95 番は、ピラミッド デュ ルーヴルの前に停車します。 最も便利な駐車場は、Avenue du Général Lemonnier の地下駐車場で、毎日午前 7 時から午後 11 時まで営業しています。
住所: Rue de Rivoli, 75001 Paris
