Un tour attraverso le vaste gallerie del Museo del Louvre fornisce un corso intensivo nell'arte più raffinata della civiltà occidentale. Qui sono esposti alcuni dei capolavori più famosi al mondo, tra cui la Mona Lisa di Leonardo da Vinci e la Vénus de Milo.
Un gran numero dei dipinti del museo erano di proprietà dei vari re che vivevano al Louvre quando era una residenza reale; altri pezzi furono acquisiti attraverso i trattati della Francia con il Vaticano e la Repubblica di Venezia. La collezione è stata ulteriormente arricchita dalle spoglie di Napoleone I.
Il museo più grande del mondo, il Musée du Louvre racchiude migliaia di opere d'arte in uno spazio espositivo di 73.000 metri quadrati in tre sezioni: le ali Denon, Richelieu e Sully, in un magnifico edificio che un tempo era il palazzo dei re francesi.
Ogni ala ha più di 70 stanze che espongono dipinti e oggetti d'arte, oltre a enormi sale piene di sculture. È impossibile vedere l'intera collezione in un giorno o anche in una settimana.
Visitare il Louvre è una delle cose essenziali da fare a Parigi. Tuttavia, la maggior parte dei turisti ha bisogno di una guida per apprezzare davvero l'arte e il suo ricco patrimonio culturale. Questa lista di controllo di 15 "punti salienti" del Louvre include il contesto storico e approfondimenti su ogni pezzo per migliorare la tua esperienza. Puoi arrivarci noleggiando un'auto.
Vedi anche: Dove alloggiare vicino al Museo del Louvre a Parigi
1. Mona Lisa di Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 711)
Gli studiosi discutono su cosa rende la Mona Lisa uno dei dipinti più famosi al mondo. Una spiegazione è il senso del mistero.
Sebbene l'identità della modella non sia chiara, si pensa che la donna ritratta sia Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo (un commerciante di seta a Firenze, Italia). Per questo motivo, il nome italiano del dipinto è La Gioconda, che in francese si traduce in La Joconde.
Un'altra spiegazione per la celebrità del dipinto è il fatto che il soggetto sorriso enigmatico, forse a simboleggiare l'ideale della felicità. La sua espressione accattivante e il suo sguardo laterale hanno un modo di incantare gli spettatori. Gli osservatori notano come la Mona Lisa sembri osservarli da qualsiasi posizione si trovino nella stanza.
Molti visitatori vengono al Louvre solo per vedere questo dipinto, sicuramente il più celebre opera d'arte. Realizzato da Leonardo da Vinci intorno al 1503, il piccolo dipinto nella Salle des États (Sala 711) è ricoperto da un ulteriore strato di plexiglass ed è solitamente circondato da una folla di turisti che cercano di dare un'occhiata di esso.
Per apprezzare meglio questo dipinto, è una buona idea fare un tour a piedi del Louvre per piccoli gruppi guidati da una guida esperta. Questo tour di tre ore consente ai partecipanti di saltare le lunghe code all'ingresso del museo e di dirigersi direttamente alle opere imperdibili, sfruttando al massimo il tempo trascorso al museo.
2. Les Noces de Cana di Véronèse (Ala Denon, Sala 711)
Paolo Caliari (detto Véronèse) creò Les Noces de Cana nel 1563, su commissione dal monastero benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia.
Il dipinto più grande del Museo del Louvre, questa immensa tela alta sei metri e larga dieci copre un'intera parete della galleria del Louvre dal pavimento al soffitto. Originariamente era destinato a decorare il refettorio del monastero veneziano.
Les Noces de Cana (Le nozze di Cana) è una composizione magistrale che ritrae la scena biblica delle nozze di Cana di Galilea, l'evento secondo l'apostolo Giovanni in cui Cristo compie il miracolo di trasformare l'acqua in vino.
La straordinaria composizione di oltre 100 figure riesce in qualche modo a sembrare armoniosa piuttosto che affollata. Gli sposi sono seduti all'estremità del tavolo del banchetto sul lato sinistro. Cristo è al centro circondato dai suoi discepoli. I veneziani contemporanei si mescolano a personaggi biblici in turbanti orientali.
L'incredibile attenzione ai dettagli dell'artista si vede nelle minuzie realistiche, come il drappeggio degli splendidi costumi veneziani. La scena, ricca di azione, è ricca di sorprese: un nano con in braccio un parrocchetto (in basso a sinistra), uccellini, simpatici cagnolini e un simpatico gatto (in basso a destra) che sembra essere un ospite indesiderato mentre si gratta gli artigli su un brocca d'acqua.
3. Venere di Milo (Ala di Sully, Sala 345)
La Venere di Milo si trova nella Galerie des Antiques del Louvre, nella Salle de la Vénus de Milo (Sala 345), una sontuosa galleria del XIX secolo rivestita di marmo rosso.
Questa affascinante statua, nota anche come Afrodite, rappresenta l'ideale greco di bellezza. Creata intorno al 100 a.C., la statua della dea riflette la stilizzazione del tardo periodo ellenistico.
L'opera ha affascinato il mondo dell'arte sin da quando è stata scoperta sull'isola greca di Milos ("Melos" in greco antico) nel 1820 e fu presentata a Luigi XVIII.
Ciò che rende questa statua un capolavoro è la composizione equilibrata, il senso dello spazio e il modo in cui il panneggio cade sui fianchi della dea. Purtroppo i pezzi di marmo mancanti rendono difficile identificare e comprendere appieno la statua.
Gli storici dell'arte hanno cercato di immaginare come fossero posizionate le sue braccia e dove potesse trovarsi. Alcuni credono che possa aver tenuto una mela, una corona o uno scudo. Un'altra ipotesi è che Venere tenesse uno specchio in una mano per ammirare il suo riflesso.
4. Victoire de Samothrace (Ala Denon, Stanza 703)
Un capolavoro dell'arte ellenistica, questa monumentale scultura classica è mozzafiato da vedere. Presentata in un proprio spazio in cima alla grande Scala Daru, la Victoire de Samothrace (Vittoria alata) riesce ad affascinare i visitatori quando girano l'angolo e intravedono la statua.
Appollaiata in posizione coraggiosa sulla prua di una nave, l'alata Dea della Vittoria (Nike) guida una nave che naviga tra impetuose raffiche di vento. Creata intorno al 190 a.C., la Dea alata della Vittoria fu trovata sull'isola di Samotracia e si pensa che fosse un'offerta religiosa del popolo di Rodi in commemorazione di una vittoria navale.
La figura della Dea è ritratto in modo così accurato che difficilmente si può credere che sia stato realizzato 2000 anni prima della fotografia e della modellazione grafica 3D. La composizione a spirale crea l'effetto di un movimento vigoroso, con le ali trattenute e la gamba destra posta davanti alla sinistra.
Grazie ai dettagli scultorei finemente resi, la Dea sembra essere immersa nell'acqua. I suoi vestiti hanno l'effetto realistico del tessuto leggero che aderisce ai fianchi e alle gambe, rivelando la forma del corpo femminile nudo. Allo stesso tempo, una brezza fa gonfiare la tunica drappeggiata della dea, il che conferisce uno straordinario senso di realismo.
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer di Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 702)
Napoléon I ha incaricato Jacques-Louis David di creare questo maestoso dipinto come documento della sua cerimonia di incoronazione. Napoleone si autoproclamò imperatore nel maggio 1804 dopo un colpo di stato seguito alle sue vittoriose campagne militari in Italia e in Egitto.
La cerimonia di incoronazione fu condotta secondo il protocollo dell'incoronazione di un re nella tradizione monarchica francese. Tuttavia Napoleone si è incoronato di fronte alla congregazione invece di essere incoronato dal Papa, per fare una dichiarazione sulla sua indipendenza dalla chiesa.
Jacques-Louis David partecipò alla cerimonia di incoronazione del 2 dicembre 1804 presso la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi. Dal 1805 al 1808, l'artista ha creato questo dipinto impeccabilmente dettagliato e realistico dell'evento completo di 146 persone presenti.
L'incoronazione dell'imperatore NapoleoneI si estende su una tela sovradimensionata di sei metri per 10 metri; le sue grandi proporzioni danno agli spettatori l'impressione di essere effettivamente presenti alla cerimonia di incoronazione. Dopo aver visto il dipinto, si dice che Napoleone abbia fatto una dichiarazione in riferimento alla sua grandiosità e realismo: "Si può camminare attraverso questo dipinto!"
David descrive accuratamente la cerimonia mentre assecondando la richiesta di Napoleone di trasmettere un messaggio simbolico e politico, glorificando l'evento per dargli un posto unico nella storia.
Les Salles Rouges mostra Le Incoronazione di Empereur NapoléonI e altri prestigiosi dipinti storici, come Madame Récamier di Jacques-Louis David, Le Radeau de la Méduse (La Zattera della Medusa) di Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière di Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (La libertà che guida il popolo) e La Mort de Sardanapale (Morte di Sardanapalus) di Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Ala Denon, Sala 700)
Questo suggestivo dipinto illustra uno degli eventi più importanti della storia francese, la rivolta parigina del luglio 1830, quando i repubblicani di Francia guidarono una rivolta contro il governo della Seconda Costituzione.
Delacroix intendeva La Liberté Guidant le Peuple (La libertà che guida il popolo) per evidenziare i valori della Rivoluzione del 1789 e l'ideale della sovranità popolare. La creazione di questo pezzo è stato un atto patriottico, poiché Delacroix credeva appassionatamente nella causa repubblicana.
La figura allegorica della Libertà è raffigurata come una donna forte e stimolante a seno nudo (la nudità è comune nei dipinti storici francesi ), suggerendo il lignaggio di una dea greca classica. A testimonianza della sua determinazione e del suo spirito combattivo, tiene una bandiera francese in una mano e un fucile da fanteria nell'altra.
La figura della Libertà emerge vittoriosa da uno sfondo scuro e fumoso e sembra essere immersa nella luce, simbolo della sua illuminazione morale. Delacroix apporta al dipinto un'interpretazione profondamente emotiva e romantica e allo stesso tempo una qualità realistica.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour di Antonio Canova (Ala Denon, Sala 403)
Di tutte le sculture alla luce del sole Galerie Michel-Ange (Sala 403), questa è la resa più affascinante. Questa scultura, Psyche Revived by the Kiss of Love (intitolata anche L'Amour et Psyché in francese) è stata ispirata dalla storia mitologica di Amore e Psiche dal di Ovidio Metamorfosi.
In questa storia, Amore vede Psiche che è caduta in un incantesimo di sonno dopo aver respirato una pozione proibita. Cupido si avvicina dolcemente a Psiche, in procinto di baciarla. Poi Psiche si sveglia e abbraccia languidamente Cupido. Questo è il momento tenero catturato in questo incantevole capolavoro.
Antonio Canova ha creato un pezzo pieno di emozione, tipico della scultura neoclassica romantica. Allo stesso tempo, la scultura è così precisa che le figure sembrano realistiche.
Notare la raffinata scultura delle ali di Cupido, la faretra piena di frecce e gli ornamenti sull'anfora. Ammira il modo in cui Amore tiene il collo di Psiche e la curva del suo fianco mentre si gira per abbracciarlo, il tutto mostrato con un perfetto senso delle proporzioni e del movimento.
Le caratteristiche meticolosamente cesellate e i dettagli anatomici come l'ombelico di Psiche e le dita dei piedi aggraziate aggiungono un senso di autenticità, creando l'impressione che le figure siano fatte di carne piuttosto che di marmo.
8. Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Sala 916)
Questo dipinto emblematico del "Re Sole" è stato creato nel 1701 dal ritrattista reale francese Hyacinthe Rigaud. Il dipinto era originariamente destinato a essere un regalo per Filippo V di Spagna, tuttavia alla corte francese piacque così tanto che il dipinto non fu mai inviato al re spagnolo.
Reso con squisiti dettagli, il ritratto rappresenta Luigi XIV come l'ultima immagine del potere assoluto. Lo sfondo opulento e le imponenti vesti dell'incoronazione del re simboleggiano la sua grandezza. Luigi XIV aveva 63 anni quando fu dipinto questo ritratto.
Notate la ricchezza della veste del re, che è ricamata con i gigli (fiori di giglio), il simbolo reale. Sullo sfondo una corona poggia accanto al re su uno sgabello. Questo dipinto è stato progettato per ricordare allo spettatore l'autorità di Luigi XIV.
9. La Dentellière di Jan Vermeer (Ala Richelieu, Sala 837)
Renoir considerava il dipinto di Jan Vermeer de La merlettaia uno dei dipinti più belli della mondo. La Dentellière fu creata da Vermeer intorno al 1669 o 1670.
Il motivo del pizzo era spesso usato nei dipinti olandesi del XVII secolo per simboleggiare le tradizionali virtù femminili. In primo piano nel dipinto c'è un piccolo libro che molto probabilmente è una Bibbia, che conferisce all'opera un ulteriore livello di suggestione morale e religiosa.
Vermeer amava dipingere scene di vita quotidiana ed era abile nel rappresentare personaggi familiari oggetti in modo accattivante. La giovane donna (molto probabilmente la moglie di Vermeer) è mostrata intensamente concentrata sul suo scrupoloso lavoro di merlettatura.
Il filo tra le dita della donna e gli spilli e la bobina formano il punto focale centrale del pezzo. Gli oggetti sullo sfondo diventano più sfocati, imitando il campo ottico naturale dell'occhio umano.
Vincent van Gogh ha elogiato questo dipinto per la sua armoniosa miscela di colori, visibile nel vivace cuscino da cucito e nei filati multicolori.
10. Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly)
I Chevaux de Marly (Marly Horses) furono commissionati dal re Luigi XIV per lo stagno dei cavalli del castello di Marly. Creata tra il 1739 e il 1745, questa monumentale scultura in marmo di Carrara è un'immagine ingrandita di due cavalli trattenuti dagli stallieri.
Lo scultore, Guillame Coustou, si è probabilmente ispirato alle antiche statue romane trovate di fronte del Palazzo del Quirinale a Roma, che mostrano i semidei Castore e Polluce intenti a domare i loro cavalli. Alludendo a questo riferimento classico, i Marly Horses simboleggiano la lotta tra l'uomo e la natura (rappresentata da un cavallo indomito).
11. Le Couronnement de la Vierge (Ala Denon, Sala 708)
Esposta nell'incantevole Salon Carré del Louvre (Sala 708), l'Incoronazione della Vergine è uno dei capolavori della pittura medievale del Louvre. Guido di Pietro, detto Beato Angelico, realizzò quest'opera tra il 1430 e il 1432 e fu originariamente utilizzata come pala d'altare per il convento di San Domenico a Fiesole fuori Firenze.
Il tema dell'Incoronazione della Vergine era molto comunemente rappresentato nell'arte durante il XIII secolo, e questo esempio mostra una delicatezza e una genialità artistica eccezionali.
Il sontuoso dipinto illustra l'Assunzione della Vergine Maria mentre viene accolta in cielo e incoronata da Cristo, che è mostrato seduto in alto sopra la moltitudine di spettatori su un trono a cui si accede da gradini di marmo.
La scena è resa con dettagli incredibili e in tonalità luminose. Ad esempio, Beato Angelico ha dipinto i nove gradini di marmo in diversi colori. Un'abbondanza di dorature si trova ovunque, nel trono di Cristo, così come le aureole degli angeli, che sembrano suggerire una corte reale in cielo.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau di Georges de La Tour (Sully Wing, Sala 912)
Creato intorno al 1635, The Cheat con l'asso di quadri trova un posto d'onore tra i Peintres de la Réalité (Pittori della realtà) francesi del XVII secolo. Lo stile di realismo caratteristico di Georges de La Tour dà vita alla scena di quattro persone riunite intorno a un tavolo mentre giocano a carte.
Gli intricati dettagli del dipinto e la sottile espressione delle emozioni conferiscono autenticità, permettendo agli spettatori di sentirsi come spettatori di un vero gioco di carte. Come spettatori, abbiamo un senso di curiosità e anticipazione su ciò che accadrà dopo.
Osserviamo mentre il soggetto del dipinto, un giovane vestito in modo sgargiante con il cappello di piume, sta per essere ingannato. In una composizione insolita, il soggetto è raffigurato all'estrema destra (anziché al centro) del dipinto, in uno spazio separato dagli altri.
Intanto l'altro gruppo di tre persone sembra condividere un segreto, evidenziato dai loro movimenti oculari laterali. La donna con la scollatura profonda attira l'attenzione dello spettatore con il suo sguardo furtivo. Sta comunicando silenziosamente con il giocatore (il baro) sul lato sinistro del dipinto che estrae discretamente da sotto la cintura una carta dell'asso di quadri, che sarà la carta "vincente".
Un aspetto intrigante di questo dipinto: L'imbroglione sembra scrutare verso lo spettatore, come se sapesse di essere osservato. Come spettatori, cogliamo l'imbroglione e le sue coorti nel loro atto di trasgressione. George de La Tour usa questa scena per raccontarci un dramma morale sui peccati di lussuria, liquori e gioco d'azzardo.
13. Ritratto dell'artista con cardo di Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 101)
Un dipinto sorprendente, il Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon è stato uno dei primi autoritratti autonomi nella pittura europea. Albrecht Dürer ha creato questo ritratto di se stesso nel 1493 quando aveva solo ventidue anni. L'artista tiene in mano un cardo, che rappresenta la fedeltà alla sua fidanzata o un'allusione alla Passione di Cristo.
La composizione di un busto di tre quarti era tipica della ritrattistica del XVI secolo. Gli spettatori possono rilevare un po' di imbarazzo nel ritratto, perché l'artista stava lavorando dal suo riflesso nello specchio.
14. Sculture Captif di Michelangelo (Ala Denon, Sala 403)
Queste statue espressive sono capolavori di Michelangelo, che mostrano il suo genio di abilità tecnica e profondità emotiva. La coppia di sculture, L'Esclave Mourant (Lo schiavo morente) e L'Esclave Rebelle (Lo schiavo ribelle), si trova nella Galerie Michel-Ange (Sala 403), un'ampia galleria con grandi finestre che permettono alla luce naturale di illuminare il space.
Entrambi sono incatenati e mostrati nudi per sottolineare la loro vulnerabilità, ma i due schiavi trasmettono emozioni molto diverse. Lo Schiavo morente sembra essere in un sonno profondo eterno, mentre lo Schiavo ribelle è distorto in una lotta violenta. Alcuni storici dell'arte hanno interpretato le sculture come simbolo dell'anima umana incatenata al corpo.
Michelangelo iniziò a lavorare alle statue nel 1513 come parte di un progetto monumentale per creare una tomba di Papa Giulio II. Tuttavia, il progetto è stato ritardato e alla fine scartato. Questa è una possibile ragione per cui le statue sono incompiute, con segni di scalpello ancora visibili.
Un'altra spiegazione è che Michelangelo sentiva di aver raggiunto il massimo potenziale artistico dal blocco di marmo grezzo. C'è infatti qualcosa di poetico nell'immagine degli schiavi in attesa di essere liberati dal marmo.
15. Gioielli della corona francese (Galerie d'Apollon)
Il simbolo supremo di grandezza e sovranità, le corone dell'incoronazione di Francia riflettevano la ricchezza e il potere dei monarchi francesi, così come la gloria dell'imperatore Napoleone I e Napoleone III. Le corone sono state realizzate su misura per ogni re e impreziosite da gioielli preziosi.
Assicurati di vedere la Couronne de Louis XV (Corona di Luigi XV), che presenta due file di perle e otto gemme (smeraldi, zaffiri, rubini e topazi) alternate a scintillanti diamanti. Gli archi della corona sono decorati con diamanti fleurs-de-lys (fiori di giglio), emblema dei monarchi francesi dal XII secolo.
Per chi ama i bling, il "le Régent" da 140 carati (ildiamante "Regent") è da non perdere. Questa gemma abbagliante è uno dei diamanti più belli e brillanti del mondo, apprezzato per la sua perfezione.
Un pezzo appartenuto alla figlia maggiore (e unica figlia sopravvissuta) di Luigi XVI e Maria Antonietta, il Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Tiara della Duchessa di Angoulême) è un pezzo abbagliante decorato con diamanti e smeraldi.
La maestosa Couronne de l'Impératrice Eugénie (Corona dell'imperatrice Eugenia) esemplifica i sontuosi gioielli del Secondo Impero. Il gioielliere imperiale Alexandre-Gabriel Lemonnier ha creato questa scintillante corona con 2.480 diamanti incastonati a forma di palmette e fiancheggiata da 56 preziosi smeraldi.
I gioielli della corona sono esposti nella Galerie d'Apollon<, recentemente ristrutturata./strong> (Denon Wing, Room 705), che ha riaperto nel 2020. Questa galleria stravagante è stata creata nel XVII secolo da Louis Le Vau, architetto del Château de Versailles, e Charles Le Brun, pittore ufficiale di Luigi XIV. Lo splendido arredamento della galleria rivaleggia con la bellezza delle gemme custodite all'interno delle mostre. Nel XIX secolo, Eugène Delacroix completò il dipinto del soffitto centrale della galleria.
Esplorando il Palazzo del Louvre
Il grande ingresso: Pyramid du Louvre
L'ingresso principale del Louvre si trova nel centro cortile della Piramide del Louvre. Progettata dall'architetto Ieoh Ming Pei e inaugurata nel 1989, questa iconica piramide alta 22 metri è costituita da 675 lastre di vetro, che inondano lo spazio interno di luce naturale.
La Piramide consente l'accesso alla Cour Napoléon, dove si trovano la biglietteria e il banco informazioni.
Ci sono modi più veloci per entrare nel museo (dall'ingresso Carrousel du Louvre o Rue de Rivoli), ma la Piramide di vetro è l'ingresso più scenografico del La favolosa collezione di belle arti del Louvre.
Il Louvre medievale: le fondamenta del palazzo
Le fondamenta originali del Louvre si trovano nella sezione del Louvre medievale, a cui si accede attraverso la Piramide e la scala mobile fino all'ala Sully. Questa area sotterranea rivela la fortezza medievale creata per il re Philippe Auguste nel 1190.
I visitatori possono vedere le antiche fondamenta, i resti del fossato medievale e le segrete, così come la Salle Saint-Louis (costruito tra il 1230 e il 1240), l'unica traccia rimasta dell'edificio principale della fortezza medievale.
Diverse sale nella sezione del Louvre medievale espongono documenti, modelli e dipinti relativi alla storia del Louvre.
Un magnifico palazzo reale degno dei re di Francia
La cupa fortezza medievale del Louvre fu potenziata sotto Carlo V, Carlo VI e Enrico II e trasformata in un palazzo reale molto più imponente e lussuoso da Luigi XIII e Luigi XIV. La Salle des Caryatides è una grandiosa sala di ricevimento creata per il re Enrico II.
La Chambre de Parade du Roi (Sala 25 del dipartimento delle antichità egizie ) è la camera da letto dove ogni mattina Carlo IX ed Enrico III salutavano la corte. La Salle des Sept-Cheminées (Sala 74 del dipartimento delle Antichità greche, etrusche e romane) fu l'appartamento reale di Luigi XIV fino a quando non trasferì la sua reggia a Versailles.
Anche dopo che il Louvre non fu più un palazzo reale, fu utilizzato per scopi ufficiali da Napoleone III. I visitatori possono anche vedere l'opulento Grand Salon e le sale da pranzo degli Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Room 544). Esemplificando lo stile del Secondo Impero, l'arredamento sontuoso presenta lampadari scintillanti, modanature dorate, stucchi decorativi, tende di seta, mobili in velluto e splendidi soffitti riccamente dipinti.
Un'altra sala da non perdere nel museo è la Galerie d'Apollon. Questa gloriosa sala dei ricevimenti ha uno spettacolare dipinto sul soffitto iniziato da Charles Le Brun, in omaggio a Luigi XIV, il Re Sole. La parte non completata da Le Brun, il pannello centrale mozzafiato raffigurante Apollo che uccide il serpente pitone fu dipinto da Delacroix nel 1851.
Dove alloggiare vicino al Museo del Louvre a Parigi
Il Musée du Louvre si trova nel centro di Parigi, nel 1° arrondissement, una zona comoda per i turisti. Consigliamo questi hotel altamente qualificati a pochi passi dal Museo del Louvre:
- Mandarin Oriental Paris: questo hotel a cinque stelle offre alloggi sontuosi e servizi eccezionali servizi: un centro benessere di lusso, un tranquillo giardino, un centro fitness ben attrezzato, diversi ristoranti raffinati e un'elegante pasticceria. La posizione in Rue Saint-Honoré è a pochi passi dal Jardin des Tuileries e da molte boutique di alta moda.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: A pochi passi da Rue de Rivoli e dal Jardin des Tuileries, questo hotel boutique di fascia media offre camere ben arredate con letti confortevoli. I servizi includono portineria, ristorante e colazione a buffet.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: vicino al Jardin du Palais Royal ea circa 10 minuti a piedi dal Louvre, questo hotel a tre stelle ha tariffe relativamente convenienti. Le camere compatte dell'hotel (più adatte a chi viaggia da solo) sono caratterizzate da un arredamento ultra-moderno alla moda.
- Hôtel Opera Maintenon: questo hotel economico a due stelle offre un ottimo rapporto qualità prezzo. Situato in una strada tranquilla in un edificio storico, l'hotel si trova a pochi passi dal Louvre, dal Teatro dell'Opera e dalle Galeries Lafayette. I servizi includono una reception aperta 24 ore su 24, un servizio di portineria e una tradizionale colazione francese (a pagamento).
Suggerimenti e tour: come sfruttare al meglio la tua visita al Museo del Louvre
- Orari: Il Museo del Louvre è aperto lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 9:00 alle 18:00. L'ultimo ingresso è alle 17:00. Il Louvre è chiuso il martedì.
- Tour guidati: Per assicurarti di vedere tutti i i punti salienti essenziali del museo, prova Saltafila: tour a piedi del Museo del Louvre. Questo tour di tre ore include auricolari, in modo che tu possa facilmente ascoltare la tua guida che spiega la storia e il significato artistico dei capolavori del museo, dai suoi inestimabili dipinti ai gioielli della corona.
- Biglietti: L'ingresso principale e la biglietteria si trovano presso la Piramide del Louvre, ma anche questa ha le file più lunghe. Gli ingressi al Carrousel du Louvre dalla stazione della metropolitana o dalla Porte des Lions evitano le lunghe code. Puoi acquistare i biglietti in anticipo, ma devi ritirarli di persona all'ingresso della Piramide di vetro (questo non ti consente di saltare le file).
- Paris Museum Pass: Il Paris Museum Pass consente l'ingresso illimitato e gratuito al Museo del Louvre e ad oltre 50 altri musei e monumenti. I visitatori possono scegliere un pass di 2 giorni o un pass di 4 giorni, a seconda della durata del loro soggiorno a Parigi. Con questo pass, puoi saltare la fila all'ingresso del Louvre.
- Risorse: Il sito web del Louvre ha anche una sezione dedicata alle informazioni pratiche sugli orari di ingresso, la chiusura delle sale e i servizi del museo.
- Cibo e bevande: il Louvre ha più di una dozzina di opzioni (caffè, ristoranti e snack bar) per i visitatori in cerca di ristoro. Il Café Richelieu vizia gli ospiti con un menù raffinato e una deliziosa cioccolata calda fornita dalla leggendaria sala da tè Angelina. In un elegante padiglione dell'ala Denon vicino alla galleria di dipinti francesi, Le Café Mollien serve un semplice menu per il pranzo. L'ambiente più pittoresco si trova alla Terrasse de Pomone all'aperto, una crêperie e brasserie alla moda nel Giardino delle Tuileries. Snack gourmet sono disponibili presso Paul, un tradizionale panificio francese nel Carrousel Garden. Nascosto tra i portici del Louvre, il Café Marly è un raffinato ristorante di lusso.
- Come arrivare al Louvre: La fermata della metropolitana è al Palais-Royal-Musée du La stazione del Louvre o gli autobus numero 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 e 95 si fermano davanti alla Piramide del Louvre. Il parc
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