Der Palazzo Pitti ist der bedeutendste Palast von Florenz, und seine Kombination aus Pracht, Geschichte und den Sammlungen, die er beherbergt, machen ihn zu einer der beliebtesten Attraktionen der Stadt. Hinzu kommen die 111 Hektar großen, terrassierten und gepflegten Gärten, die sich den Hügel dahinter hinauf erheben, und Sie werden sehen, warum so viele Touristen den Fluss überqueren, um das Viertel Oltrarno zu besuchen.
Vom ersten Blick auf die 204 Meter lange Fassade (länger als zwei American-Football-Felder), Sie werden sicher beeindruckt sein. Die Kunstgalerie (Galleria Palatina) im Inneren ist eine der bedeutendsten der Welt, ihre Sammlungen können fast mit denen der Galerie der Uffizien mit mehreren Werken von Raffael, Tizian, Tintoretto, und Rubens. Andere Sammlungen befinden sich in seiner Schatzkammer, der Galleria d'Arte Moderna (Galerie für moderne Kunst) und den Appartamenti ex Reali (Königliche Gemächer).
Die Pittis waren angesehene und wohlhabende florentinische Kaufleute, die den Medici in nichts nachstanden Stolz und Ehrgeiz, als sie ab 1457 ihren prächtigen Palast bauten. Aber das Vermögen von Pitti war diesen Ambitionen nicht ganz gewachsen, und ein Jahrhundert später erwarben die Medici es von den bankrotten Pittis.
Die Medici den Palast vollständig renoviert und erweitert und seine Gemächer mit Gemälden geschmückt, die die Grundlage der Galleria Palatina bildeten. Der Palazzo Pitti wurde die Residenz der italienischen Könige (1864-1871), als Florenz die Hauptstadt eines teilweise vereinigten Italiens war.
Im Jahr 1919 schenkte König Viktor Emanuel III. ihn schließlich der Stadt, die die Stadt vergrößerte Museen mit seinen anderen Sammlungen. Hinter dem Palast erheben sich die Boboli-Gärten in anmutigen Terrassen am Fuße des Fort Belvedere, und für Touristen, die der Kunst und der palastartigen Innenräume überdrüssig sind, ist ein Spaziergang durch die erfrischende grüne Oase eine erholsame Pause. Sie können in einem der am besten bewerteten Hotels übernachten und die Gärten getrennt von den Hauptgalerien des Palastes besuchen. Wählen Sie die Hotels in Florenz zum besten Preis.
1. Galleria Palatina (Pfälzische Galerie)
Die Bilder der Galleria Palatina sind nicht in chronologischer Reihenfolge, sondern als Teil der Dekoration der kunstvollen Prunkräume angeordnet. Die Räume sind nach den Themen der Bilder oder der vertretenen Künstler benannt und ein Rundgang durch diese führt in die ehemaligen königlichen Gemächer.
Sala di Venere
In der Mitte steht die italienische Venus, die Napoleon 1810 bei Antonio Canova in Auftrag gab. Vier Bilder zeigen die Entwicklung von Tizian, sein Konzert, Damenportrait und zwei Portraits. Venus, Amor und Vulkan ist ein frühes Werk von Tintoretto. Rückkehr von den Hayfields und Ulysses in the Phaeacian Isle sind von Rubens.
Sala di Apollo
Hervorragend unter den Werken des 16. und 17. Jahrhunderts sind Tizians Maria Magdalena, die zwischen 1530 und 1535 für den Herzog von Urbino gemalt wurde, und sein Bildnis eines Adligen.
Sala di Marte
Die bemalte Decke zum Thema Krieg ist von Pietro da Cortona, mit dem Medici-Wappen in der Mitte. Zum gleichen Thema gehört Rubens' monumentales Werk The Consequences of War, das Venus zeigt, wie sie den Mars vergeblich anfleht, nicht in den Krieg zu ziehen. Seine Vier Philosophen haben oben links ein Selbstporträt. Hier sind auch Tintorettos Porträt von Alvise Cornaro, Tizians Porträt von Kardinal Ippolito de'Medici und Van Dycks Porträt von Kardinal Guido Bentivoglio.
Sala di Giove
Die Decke ist von Pietro da Cortona und weist darauf hin, dass dieser Raum ein Thronsaal war; sein Hauptwerk ist La Velata, eines der schönsten Frauenporträts Raffaels, das um 1516 gemalt wurde.
Sala di Saturno
Hier sind weitere Werke Raffaels, darunter die Porträts Vision von Hesekiel und Madonna mit Baldachin sowie Gemälde seiner Zeitgenossen: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, und Ridolfo del Ghirlandaio.
Sale dell'Iliade
Im Gegensatz zu den vorherigen Räumen, die eine Einrichtung aus dem 17. Jahrhundert aufweisen, wurde der Ilias-Saal zwischen 1819 und 1825 fertiggestellt, mit einer Decke, die den Olymp darstellt, und der Szenen aus Homers Ilias in den Lünetten, gemalt von Luigi Sabatelli. Suchen Sie nach Philipp IV. von Spanien von Velasquez und Raffaels La Gravida.
Sala della Stufa
Die kleine Ofenstube wurde im frühen 17. Jahrhundert zum Thema der vier Zeitalter dekoriert: Gold, Silber, Kupfer und Eisen.
Sala di Ulisse
Die Decke des Odysseussaals zeigt die Heimkehr des Odysseus, und das wichtigste Werk ist Raffaels Madonna dell'Impannata (ca. 1512).
Sala di Prometeo
Die Werke in diesem Raum stammen aus dem 15. und 16. Jahrhundert von Künstlern wie Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio und Guido Reni.
Sala della Giustizia
Werke aus der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts werden durch Tizians Porträt von Tommaso Mosti (oder möglicherweise seines Bruders Vincenzo Mosti) hervorgehoben.
Galleria del Poccetti
Die Fresken in dieser kleinen Galerie - bis 1813 war sie eine offene Loggia - wurden zuerst dem Florentiner Künstler Poccetti zugeschrieben, aber später als von Filippo Tarchiani identifiziert.
Sala Castagnoli
Benannt nach dem Künstler Giuseppe Castagnoli, der 1815 die Decke bemalte, beherbergt der Raum zwei riesige Marmorstatuen aus der Villa Medici in Rom.
2. Königliche Gemächer
Die prächtigen Räume der Appartamenti ex Reali, der ehemaligen Königlichen Gemächer, die den gesamten rechten Flügel des Palastes ausmachen, wurden zuletzt von Viktor Emanuel II., Umberto I., Königin Margherita und bewohnt Viktor Emanuel III. Diese Wohnungen vermitteln ein gutes Bild der Geschichte des Palastes – und des Geschmacks der Inneneinrichtung – von der Zeit der Medici bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.
Die frühesten davon befinden sich an der Vorderseite des Palast, der von den Medici zwischen Mitte des 16. Jahrhunderts und dem Ende ihrer Dynastie im Jahr 1734 dekoriert wurde. Sie können ihren Geschmack in der Kapelle an den kunstvollen Stuckarbeiten und Vergoldungen erkennen, die typisch für den Florentiner Barock sind. Spätere Stile sind im Ovalen Saal mit seiner Rokoko-Decke zu sehen, der im späten 18. Jahrhundert beliebt war.
In diesen Apartments sollten Sie unbedingt die Fresken und Stuckarbeiten sowie die prächtigen Möbel und Gemälde bemerken, Statuen und Wandteppiche, meist aus dem 19. Jahrhundert, aber etwas florentinischer Barock.
3. Galerie für moderne Kunst
Die Galerie für moderne Kunst im zweiten Stock des Palazzo Pitti gibt einen beeindruckenden Überblick über die Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in der Toskana und anderswo in Italien, zusammen mit hervorragenden Beispielen von Skulpturen aus derselben Zeit.
Eine besondere Abteilung ist den Werken der toskanischen Maler der Macchiaioli-Schule gewidmet, mit Werken von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini und anderen. Ein weiterer Abschnitt zeigt zeitgenössische italienische Maler. Die Werke sind hier in chronologischer Reihenfolge vom Neoklassizismus bis in die 1920er Jahre geordnet, was es ermöglicht, die verschiedenen Schulen und künstlerischen Strömungen nachzuvollziehen.
4. Museo degli Argenti (Schatzkammer der Medici)
In den Räumen im Erdgeschoss und Zwischengeschoss, in denen die Medicis die Sommermonate verbrachten, befindet sich das Silbermuseum, das nicht nur die Arbeiten von Silber- und Goldschmieden, sondern auch Edelsteine und bemalten Schmuck enthält Glas und Porzellan. Die Sammlung basiert auf dem Silberbesitz der Familie Medici, ergänzt durch die Uffizien, das Bargello und die Schätze der Fürsterzbischöfe von Salzburg und der Könige von Italien.
Halten Sie besonders Ausschau nach den Schmuckkästchen aus dem 17. und 18. Jahrhundert, den Vasen und Kristallen aus dem 16. und 17. Jahrhundert, geschnitztem Elfenbein und Bernstein und der Schmucksammlung der Medicis. Der Prunkschrank von 1709 ist ein spektakuläres Beispiel barocker Möbel.
5. Kostüm- und Modemuseum
Am Ende der Boboli-Gärten beherbergt die Palazzina della Meridiana aus dem 18. Jahrhundert das Kostüm- und Modemuseum, das früher als Kostümgalerie bekannt war. Italiens einziges Museum zur Geschichte der Mode und eines der weltweit führenden Modemuseen mit etwa 6.000 Kleidungsstücken und Modeaccessoires.
Sie können die Geschichte der Mode und Kleidung seit dem 16. Jahrhundert verfolgen bis ins 20. Jahrhundert, sowohl in populärer Mode als auch in Theaterkostümen und Accessoires. Filmfans werden es genießen, Kostüme zu sehen, die in berühmten Filmszenen getragen werden. Das vielleicht seltenste historische Objekt ist die Kleidung, die Großherzog Cosimo I. de' Medici und seine Familie im 15. Jahrhundert trugen.
6. Porzellanmuseum
Das Rosa Das im 17. Jahrhundert erbaute Casino del Cavaliere liegt auf der Spitze des Hügels mit Blick auf die Boboli-Gärten und beherbergt eine reiche Sammlung von Porzellankunst. Hauptsächlich Geschirr, die meisten stammten von den verschiedenen toskanischen Herrscherfamilien, darunter die Medici und die Savoyen.
Das Museum zeigt Werke aus der Königlichen Manufaktur von Neapel und aus dem nahe gelegenen Doccia sowie französisches Sèvres-Porzellan und 17. Jahrhunderts Werke aus Meißen in Sachsen. Einige Stücke sind wegen ihres früheren Besitzes ebenso interessant wie wegen ihrer Kunstfertigkeit, zum Beispiel jene, die Napoleon seiner Schwester schenkte, die für kurze Zeit Großherzogin der Toskana war.
7. Boboli-Gärten
Stretching for 111 Morgen hinter und über dem Palazzo Pitti wurden die Boboli-Gärten zwischen 1550 und 1560 begonnen und bis ein Jahrhundert später als Work-in-Progress fortgesetzt. Die Gärten erheben sich in Terrassen und gehören zu den schönsten klassischen Parks Europas, die es wert sind, wegen ihrer eigenen Schönheit und wegen der Aussicht auf Florenz von ihrem höchsten Punkt, der Terrasse des Kaffeehauses, erkundet zu werden. Der Besuch der Gärten ist eine der beliebtesten Aktivitäten in Florenz, mit etwa einer Million Besuchern pro Jahr.
Die Gärten sind teils formelles Parterre, teils Landschaftsgarten, teils idealisierte Natur und teils Torheit mit Skulpturen und Springbrunnen, die Sie finden werden, wenn Sie über die gewundenen Pfade und Promenaden schlendern. In der Nähe des Tores neben dem Palast befindet sich eine der am meisten fotografierten Statuen des Parks, Fontana del Bacco (1560), ein Brunnen mit den Hofzwergenbildern von Cosimo I. als Bacchus rittlings auf dem Rücken einer Schildkröte.
In der hinteren Ecke auf der linken Seite befindet sich eine große Torheit, die Grotta del Buontalenti, eine künstliche Höhle, die im manieristischen Stil dekoriert ist, komplett mit Stalaktiten und Stalagmiten. Sieh dir diese genau an, und du wirst sehen, dass es Schafe und Hirten sind. In den Ecken der Grotte befinden sich Kopien von Michelangelos Sklaven, deren Originale sich heute in der Galleria dell'Accademia befinden. Eine kleinere Grotte liegt am äußersten Rand hinter dem Damengarten.
Auf einer oberen Terrasse mit Blick auf den Palast zeigt der Neptunbrunnen von Stoldo Lorenzi (1565) Neptun, der auf einem Felsen steht, umgeben von Tritonen und Sirenen.
Über Neptuns Wasserkulisse befindet sich Abbondanza, die riesige Statue des Überflusses, die von Giambologna begonnen und 1637 von Pietro Tacca fertiggestellt wurde. Dahinter, am äußersten Rand der Boboli, befindet sich die Palazzina della Meridiana , Heimat des Kostüm- und Modemuseums. Suchen Sie im angrenzenden Giardino del Cavaliere nach dem Affenbrunnen. Auf dieser Terrasse oberhalb der Stadtmauer wurden die ersten Kartoffeln Italiens angebaut.
Der Viottolone, der von der weiten, offenen Fläche darunter führt, schneidet eine gerade Promenade zum anderen Ende der Gärten, an beeindruckende Allee mit hohen Zypressen, auf deren beiden Seiten Kastanien, Korkeichen und Sonnenschirmkiefern stehen. Der Viottolone führt bergab zum Piazzale del Isolotto, einem ovalen Platz mit Insel und Giambolognas Oceanus (das Original steht im Bargello).
A An den Westflügel des Schlosses grenzt eine lange Promenade, die an der Orangerie und mehreren kleinen Gärten vorbei zum Amphitheater gegenüber der Südostfassade führt. Dieser Bereich war der Steinbruch, in dem Stein für den Bau des Palastes geschnitten wurde, und wurde später in ein Amphitheater umgewandelt und vom Großherzog genutzt, um Spektakel zu inszenieren. Der Obelisk stammt aus Ägypten und das Granitbecken aus Rom.
8. Kaffeehaus
Das Rokoko-Kaffeehaus ist am östlichen Rand der Gärten, und seine Terrasse blickt auf Florenz. Der deutsche Name mag für einen Pavillon in einem italienischen Garten seltsam erscheinen, aber der damalige Besitzer des Schlosses, Großherzog Peter Leopold von Habsburg-Lothringen, der spätere Kaiser Leopold II. der österreichisch-ungarischen Monarchie wurde, hatte es in Auftrag gegeben>
Es überrascht nicht, dass dieses hellgrüne Gebäude mit seinem hellen, luftigen Innenraum an die Pavillons erinnert, die in Wiener Schlössern üblich sind; Zwiebelturm; und Rokoko-Stil (ein seltenes Beispiel in Florenz). In seiner Mitte befindet sich der Great Room, und eine dreieckige Treppe führt zum Belvedere und den seitlichen Mezzanine-Etagen.
Hier konnten die Familie und die Gäste heiße Schokolade trinken, während sie sich von ihren Spaziergängen durch die Gärten ausruhten. Das Innere der Kuppel ist bemalt, um einer Voliere zu ähneln, mit Vögeln und Blumenranken, die wie durch einen Bildschirm gesehen erscheinen.
Tipps und Taktiken: So machen Sie das Beste aus Ihrem Besuch im Pitti-Palast und Boboli-Garten
- Planen Sie zwei Stunden für einen kurzen Rundgang durch die Höhepunkte des Palastes ein (die Palatinische Galerie und die Gemächer) und eine Stunde, um den Hauptteil der Boboli-Gärten zu sehen, die dem Palast am nächsten liegen.
- Alle Museen des Palazzo Pitti und die Boboli-Gärten haben die gleichen Öffnungszeiten.
- Es dauert mehr als einen Tag, um eine gründliche Tour durch alle Museen zu machen und Ausstellungen, aber das Kombiticket ist für 72 Stunden gültig.
- Die Boboli-Gärten sind auf einem separaten Ticket, das das Porzellanmuseum beinhaltet.
- Wenn Sie vorhaben, es zu sehen Versuchen Sie, sie alle in Abschnitten zu besuchen, zwischendurch durch die nahe gelegenen Straßen von Oltrarno zu schlendern und Halt zu machen, um florentinischen Handwerkern bei der Arbeit zuzusehen, wie sie Papier marmorieren, Bücher binden, Mosaike herstellen und Leder prägen, alles Handwerke, die in diesem Viertel seit Jahrhunderten gedeihen.
- Die Gemächer der Herzogin von Aosta sind normalerweise nicht geöffnet, aber Sie können sie oft an Wochenenden bei kostenlosen Führungen besichtigen.
- Der Palast ist dafür bekannt, einige der kleineren Museen zu schließen wenn Sie an einem besonders interessiert sind, überprüfen Sie, ob es geöffnet ist.
Adresse
- Piazza Pitti 1, Florenz
- https://www.uffizi.it/en/pitti-palace
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