Палаццо Питти — самый важный дворец Флоренции. Сочетание великолепия, истории и хранящихся в нем коллекций делает его одной из самых популярных достопримечательностей города. Добавьте к этому 111 акров террасных и ухоженных садов, которые возвышаются на холме за ним, и вы поймете, почему так много туристов пересекают реку в районе Олтрарно, чтобы посетить его.
С первого взгляда на его 204-метровый фасад (длиннее двух поля для американского футбола), вы обязательно будете впечатлены. Художественная галерея (Galleria Palatina) внутри является одной из самых важных в мире, ее коллекции почти соперничают с коллекциями галереи Уффици с многочисленными работами Рафаэля, Тициана, Тинторетто, и Рубенс. Другие коллекции находятся в его сокровищнице, Galleria d'Arte Moderna (Галерея современного искусства) и Appartamenti ex Reali (Королевские апартаменты).
Уважаемые и богатые флорентийские купцы, Питти были равны Медичи в гордости и амбиций, когда они построили свой великолепный дворец, начиная с 1457 года. Но состояние Питти не совсем соответствовало этим амбициям, и столетие спустя Медичи приобрели его у обанкротившегося Питти.
Медичи. полностью отреставрировал и расширил дворец, украсив его покои картинами, которые легли в основу Палатинской галереи. Палаццо Питти стал резиденцией итальянских королей (1864-1871), когда Флоренция была столицей частично объединенной Италии.
В 1919 году король Виктор Эммануил III окончательно передал его городу, что расширило территорию музеев с другими его коллекциями. За дворцом сады Боболи поднимаются изящными террасами к подножию форта Бельведер, и для туристов, уставших от искусства и дворцовых интерьеров, блуждание по освежающему зеленому оазису является восстановительным отдыхом. Вы можете остановиться в одном из лучших отелей и посетить сады отдельно от главных дворцовых галерей. Выберите отели во Флоренции по лучшей цене.
1. Galleria Palatina (Галерея Палатина)
Картины в Палатинской галерее расположены не в хронологическом порядке, а как часть декора тщательно продуманных парадных залов. Комнаты названы в честь тем картин или представленных художников, и экскурсия по ним ведет в бывшие королевские апартаменты.
Зал Венеры
В центре стоит Итальянская Венера, которую Наполеон заказал у Антонио Кановы в 1810 году. Четыре картины показывают развитие Тициана, его Концерт, Портрет дамы и два портрета. Венера, Амор и Вулкан — ранняя работа Тинторетто. Возвращение с сенокосов и Улисс на Феакийском острове написаны Рубенсом.
Зал Аполлона
Среди произведений XVI и XVII веков выделяются картина Тициана Мария Магдалина, написанная для герцога Урбино между 1530 и 1535 годами, и его Портрет дворянина.
Зал Марте
Расписной потолок на тему войны работы Пьетро да Кортона с гербом Медичи в центре. На ту же тему написан монументальный труд Рубенса Последствия войны, в котором Венера тщетно умоляет Марса не вступать в войну. У его Четырех философов есть автопортрет в левом верхнем углу. Также здесь представлены портрет Альвизе Корнаро работы Тинторетто, портрет кардинала Ипполито Медичи работы Тициана и портрет кардинала Гвидо Бентивольо работы Ван Дейка.
Зал Джове
Потолок работы Пьетро да Кортона указывает на то, что эта комната была тронным залом; его главная работа - La Velata, один из лучших женских портретов Рафаэля, написанный около 1516 года.
Sala di Saturno
Вот еще работы Рафаэля, в том числе портреты Видение Иезекииля и Мадонна с Балдахином, а также картины его современников: Перуджино, Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто, и Ридольфо дель Гирландайо.
Продажа Илиады
В отличие от предыдущих залов, оформленных в стиле XVII века, Зал Илиады был построен между 1819 и 1825 годами, с потолком, изображающим Олимп, и сцены из Илиады Гомера в люнетах, написанные Луиджи Сабателли. Ищите Филипп IV Испанский работы Веласкеса и La Gravida Рафаэля.
Sala della Stufa
Маленькая Печная комната была оформлена в начале XVII века на тему четырех веков: золотого, серебряного, медного и железного.
Зал Улиссе
Потолок Зала Улисса изображает возвращение Улисса на родину, а наиболее важной работой является Мадонна дель Импанната Рафаэля (ок. 1512 г.).
Зал di Prometeo
Работы в этой комнате относятся к XV и XVI векам таких художников, как Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Ридольфо дель Гирландайо и Гвидо Рени.
Sala della Giustizia
Работы венецианской школы XVI века отмечены портретом Томмазо Мости (или, возможно, его брата Винченцо Мости) работы Тициана.
Galleria del Poccetti
Фрески в этой небольшой галерее — до 1813 года это была открытая лоджия — сначала приписывались флорентийскому художнику Поччетти, но позже выяснилось, что это Филиппо Таркиани.
Зал Кастаньоли
Названный в честь художника Джузеппе Кастаньоли, расписавшего потолок в 1815 году, в зале находятся две огромные мраморные статуи с виллы Медичи в Риме.
2. Королевские апартаменты
В великолепных залах Appartamenti ex Reali, бывших Королевских апартаментов, которые составляют все правое крыло дворца, в последний раз жили Виктор Эммануил II, Умберто I, королева Маргарита и Виктор Эммануил III. Эти апартаменты дают хорошее представление об истории дворца и вкусах внутреннего убранства со времен Медичи до середины XIX века.
Самые ранние из них расположены вдоль фасада дворец, украшенный Медичи между серединой 1600-х годов и концом их династии в 1734 году. Вы можете увидеть их вкусы в искусной лепнине и позолоте, типичных для флорентийского барокко, в капелле. Более поздние стили очевидны в Овальном зале с потолком в стиле рококо, популярным в конце 18 века.
В этих апартаментах обязательно обратите внимание на фрески и лепнину, а также на роскошную мебель, картины., статуи и гобелены, в основном 19 века, но немного флорентийского барокко.
3. Галерея современного искусства
Галерея современного искусства на втором этаже дворца Питти дает впечатляющий обзор живописи 19-го и начала 20-го веков в Тоскане и других местах Италии, а также прекрасные образцы скульптуры того же периода.
Особый раздел посвящен творчеству тосканских художников школы Маккиайоли, среди которых работы Джованни Фаттори, Сильвестро Леги, Телемако Синьорини и других. В другом разделе представлены современные итальянские художники. Работы здесь расположены в хронологическом порядке от неоклассицизма до 1920-х годов, что позволяет проследить различные школы и художественные течения.
4. Museo degli Argenti (Сокровищница Медичи)
В комнатах на первом этаже и мезонине, где Медичи проводили летние месяцы, находится Музей серебра, в котором собраны не только работы серебряных и ювелирных мастеров, но и драгоценные камни, украшения, роспись стекло, фарфор. Коллекция основана на серебре, принадлежавшем семье Медичи, с дополнениями из Уффици, Барджелло и сокровищами княжеских архиепископов Зальцбурга и королей Италии..
Особенно обратите внимание на шкатулки для драгоценностей 17-го и 18-го веков, вазы и хрусталь 16-го и 17-го веков, резную слоновую кость и янтарь, а также коллекцию украшений Медичи. Декоративный шкаф 1709 года — яркий образец мебели в стиле барокко.
5. Музей костюма и моды
В конце садов Боболи, в Палаццина делла Меридиана XVIII века, находится Музей костюма и моды, ранее известный как Галерея костюмов. Единственный в Италии музей, посвященный истории моды, а также один из ведущих музеев моды в мире, в котором представлено около 6000 предметов одежды и модных аксессуаров.
Вы можете следить за историей моды и одежды с 16-го века. до 20 века, как в народной моде, так и в театральных костюмах и аксессуарах. Любителям кино понравится наблюдать за костюмами знаменитых сцен из фильмов. Возможно, самым редким из исторических предметов является одежда, которую носил великий князь Козимо I Медичи и его семья в 1500-х годах.
6. Музей фарфора
Розовый Casino del Cavaliere, построенное в 17 веке, расположено на вершине холма с видом на сады Боболи и содержит богатую коллекцию произведений искусства из фарфора. В основном посуда, большая часть которой принадлежала различным правящим семьям Тосканы, включая Медичи и Савойю.
В музее представлены работы Королевской мануфактуры Неаполя и соседней Доччии, а также французский севрский фарфор и 17-е века. века работы из Мейсена, в Саксонии. Ряд произведений интересен не только своим художественным оформлением, но и тем, что они принадлежали в прошлом, например, те, что были подарены Наполеоном своей сестре, которая недолго была великой герцогиней Тосканской.
7. Сады Боболи
Растяжка для Сады Боболи, занимающие 111 акров позади и выше Палаццо Питти, были заложены между 1550 и 1560 годами и продолжались в незавершенном виде до столетия спустя. Возвышающиеся террасами сады входят в число лучших классических парков Европы, которые стоит исследовать из-за их собственной красоты и вида на Флоренцию с их самой высокой точки, террасы Kaffeehaus. Посещение садов — одно из самых популярных занятий во Флоренции, которое посещает около миллиона человек в год.
Отчасти формальный партер, отчасти ландшафтный сад, отчасти идеализированная природа и отчасти безумие, сады заполнены со скульптурами и фонтанами, которые вы найдете, прогуливаясь по его извилистым дорожкам и променадам. Рядом с воротами рядом с дворцом находится одна из самых фотографируемых статуй парка, Фонтана дель Бакко (1560 г.), фонтан с изображением придворного карлика Козимо I в виде Вакха верхом на черепахе.
В дальнем углу слева находится грандиозная пещера Гротта-дель-Буонталенти, искусственная пещера, оформленная в стиле маньеризма со сталактитами и сталагмитами. Посмотрите на них внимательно, и вы увидите, что это овцы и пастухи. В углах грота находятся копии Рабы Микеланджело, оригиналы которых сейчас находятся в Galleria dell'Accademia. Грот меньшего размера находится на дальнем краю за Женским садом.
На верхней террасе с видом на дворец Фонтан Нептуна работы Столдо Лоренци (1565 г.) изображает Нептуна, стоящего на скале в окружении тритонов и сирен.
