8 najważniejszych atrakcji Pałacu Pitti i Ogrodów Boboli we Florencji

Palazzo Pitti to najważniejszy pałac we Florencji, a połączenie splendoru, historii i zgromadzonych w nim kolekcji sprawia, że jest to jedna z najpopularniejszych atrakcji miasta. Dodaj do tego 111 akrów tarasowych i wypielęgnowanych ogrodów, które wznoszą się na wzgórzu za nim, a zobaczysz, dlaczego tak wielu turystów przeprawia się przez rzekę do dzielnicy Oltrarno, aby ją odwiedzić.

Od pierwszego spojrzenia na jego 204-metrową fasadę (dłuższą niż dwa boiska do futbolu amerykańskiego), na pewno będziesz pod wrażeniem. Znajdująca się w środku galeria sztuki (Galleria Palatina) jest jedną z najważniejszych na świecie, a jej zbiory niemal dorównują zbiorom Galerii Uffizi, z wieloma dziełami Rafaela, Tycjana, Tintoretta, i Rubensa. Inne kolekcje znajdują się w jego skarbcu, Galleria d'Arte Moderna (Galeria Sztuki Nowoczesnej) i Appartamenti ex Reali (Apartamenty Królewskie).

Szanowani i zamożni kupcy florenccy, Pitti dorównywali Medici w dumy i ambicji, kiedy budowali swój wspaniały pałac począwszy od 1457 roku. Ale fortuny Pitti nie do końca odpowiadały tym ambicjom, a sto lat później Medyceusze nabyli go od zbankrutowanego Pittisa.

Medyceusze całkowicie odnowił i powiększył pałac, dekorując jego apartamenty obrazami, które stanowiły podstawę Galerii Palatina. Palazzo Pitti stał się rezydencją królów włoskich (1864-1871), gdy Florencja była stolicą częściowo zjednoczonych Włoch.

W 1919 roku król Wiktor Emanuel III ostatecznie przekazał go miastu, co powiększyło muzeów z innymi zbiorami. Za pałacem Ogrody Boboli wznoszą się wdzięcznymi tarasami do podnóża Fortu Belvedere, a dla turystów zmęczonych sztuką i pałacowymi wnętrzami wędrówka po orzeźwiającej zielonej oazie jest regenerującą przerwą. Możesz zamieszkać w jednym z najwyżej ocenianych hoteli i zwiedzać ogrody oddzielnie od głównych galerii pałacowych. Wybierz hotele we Florencji w najlepszej cenie.

1. Galleria Palatina (Galeria Palatyn)

Obrazy z Galleria Palatina nie są ułożone chronologicznie, ale są ułożone jako część wystroju wyszukanych komnat reprezentacyjnych. Pokoje są nazwane na podstawie motywów obrazów lub reprezentowanych artystów, a wycieczka po nich prowadzi do dawnych apartamentów królewskich.

Sala di Venere

W centrum stoi włoska Wenus, którą Napoleon zamówił u Antonio Canovy w 1810 r.. Cztery zdjęcia przedstawiają rozwój Tycjana, jego Koncert, Portret damy i dwa portrety. Wenus, Amor i Wulkan to wczesne dzieło Tintoretta. Powrót z pól uprawnych i Ulisses na wyspie Feaków są dziełem Rubensa.

Sala di Apollo

Wśród dzieł z XVI i XVII wieku wyróżnia się Maria Magdalena Tycjana, namalowana dla księcia Urbino w latach 1530-1535, oraz jego Portret szlachcica.

Sala di Marte

Malowany sufit na temat wojny jest autorstwa Pietro da Cortona, z herbem Medyceuszy pośrodku. Na ten sam temat porusza monumentalne dzieło Rubensa Konsekwencje wojny, przedstawiające Wenus na próżno błagającą Marsa, by nie szedł na wojnę. Jego Czterech Filozofów ma autoportret w lewym górnym rogu. Są tu także portret Alvise'a Cornaro autorstwa Tintoretta, portret kardynała Ippolito de'Medici autorstwa Tycjana oraz portret kardynała Guido Bentivoglio autorstwa Van Dycka.

Sala di Giove

Sufit wykonał Pietro da Cortona i nawiązuje do faktu, że ten pokój był salą tronową; jego głównym dziełem jest La Velata, jeden z najlepszych kobiecych portretów Rafaela, namalowany około 1516 roku.

Sala di Saturno

Oto więcej dzieł Rafaela, w tym portrety Wizja Ezechiela i Madonna z Baldachim oraz obrazy jemu współczesnych: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, i Ridolfo del Ghirlandaio.

Sale dell'Iliade

W przeciwieństwie do poprzednich pomieszczeń, które mają XVII-wieczny wystrój, Sala Iliady została wykonana w latach 1819-1825, z sufitem przedstawiającym Olimp i sceny z Iliady Homera w lunetach, namalowane przez Luigiego Sabatellego. Poszukaj Filipa IV, króla Hiszpanii Velasqueza i La Gravida Raphaela.

Sala della Stufa

Mały piecyk został urządzony na początku XVII wieku na temat czterech wieków: złota, srebra, miedzi i żelaza.

Sala di Ulisse

Sufit Sali Ulissesa przedstawia powrót Ulissesa do domu, a najważniejszym dziełem jest Madonna dell'Impannata Rafaela (ok. 1512).

Sala di Prometeo

Prace w tym pokoju pochodzą z XV i XVI wieku, autorstwa takich artystów jak Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio i Guido Reni.

Sala della Giustizia

Dzieła z XVI-wiecznej szkoły weneckiej są uwydatnione przez portret Tycjana przedstawiający Tommaso Mostiego (ewentualnie jego brata Vincenzo Mostiego).

Galleria del Poccetti

Freski w tej małej galerii - do 1813 roku była to otwarta loggia - zostały po raz pierwszy przypisane do florenckiego artysty Poccetti, ale później okazało się, że był to Filippo Tarchiani.

Sala Castagnoli

Nazwana na cześć artysty Giuseppe Castagnoli, który namalował sufit w 1815 roku, w pokoju znajdują się dwa ogromne marmurowe posągi z Villa Medici w Rzymie.

2. Apartamenty królewskie

Wspaniałe pokoje Appartamenti ex Reali, dawne Apartamenty Królewskie, które tworzą całe prawe skrzydło pałacu, były ostatnio zamieszkiwane przez Wiktora Emanuela II, Umberto I, królową Małgorzatę i Wiktor Emanuel III. Apartamenty te dają dobry obraz historii pałacu – i gustów związanych z wystrojem wnętrz – od czasów Medyceuszy do połowy XIX wieku.

Najwcześniejsze z nich znajdują się na froncie pałac, dekorowany przez Medyceuszy od połowy XVII wieku do końca ich dynastii w 1734 roku. Ich upodobania można dostrzec w wyszukanych sztukateriach i złoceniach, typowych dla florenckiego baroku, w Kaplicy. Późniejsze style są widoczne w Pokoju Owalnym, z jego rokokowym sufitem, popularnym pod koniec XVIII wieku.

W tych mieszkaniach należy zwrócić uwagę na freski i sztukaterie, a także okazałe meble, obrazy, posągi i gobeliny, głównie z XIX wieku, ale trochę florenckiego baroku.

3. Galeria Sztuki Nowoczesnej

Galeria Sztuki Nowoczesnej na drugim piętrze pałacu Pitti zawiera imponujący przegląd malarstwa XIX i początku XX wieku w Toskanii i innych częściach Włoch, wraz z doskonałymi przykładami rzeźby z tego samego okresu.

Specjalny dział poświęcony jest twórczości toskańskich malarzy szkoły Macchiaioli, z dziełami Giovanniego Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini i innych. Kolejna sekcja przedstawia współczesnych malarzy włoskich. Dzieła ułożone są tu w porządku chronologicznym od neoklasycyzmu do lat 20. XX wieku, co umożliwia prześledzenie różnych szkół i ruchów artystycznych.

4. Museo degli Argenti (Skarbiec Medyceuszy)

W pokojach na parterze i antresoli, w których Medyceusze spędzali letnie miesiące, znajduje się Muzeum Srebra, które zawiera nie tylko wyroby ze srebra i złotnictwa, ale także kamienie szlachetne, biżuterię, malowane szkło i porcelana. Kolekcja oparta jest na srebrze należącym do rodziny Medyceuszy, z dodatkami z Uffizi, Bargello oraz skarbami książęcych arcybiskupów Salzburga i królów Włoch.

Szukaj szczególnie XVII- i XVIII-wiecznych szkatułek z klejnotami, XVI- i XVII-wiecznych waz i kryształów, rzeźbionej kości słoniowej i bursztynu oraz kolekcji biżuterii Medyceuszy. Ozdobna szafka z 1709 roku jest spektakularnym przykładem mebli barokowych.

5. Muzeum Kostiumów i Mody

Na końcu Ogrodów Boboli, w XVIII-wiecznym Palazzina della Meridiana, mieści się Muzeum Kostiumów i Mody, dawniej znane jako Galeria Kostiumów. Jedyne muzeum we Włoszech poświęcone historii mody, jest to również jedno z wiodących muzeów mody na świecie, z około 6000 sztuk odzieży i akcesoriów modowych.

Możesz śledzić historię mody i odzieży od XVI wieku do XX wieku, zarówno w modach ludowych, jak i strojach i dodatkach teatralnych. Fani filmu będą zachwyceni, widząc kostiumy noszone w słynnych scenach filmowych. Być może najrzadszym historycznym przedmiotem jest odzież noszona przez Wielkiego Księcia Kosmy I Medyceusza i jego rodzinę w XVI wieku.

6. Muzeum Porcelany

Różowy Casino del Cavaliere, zbudowane w XVII wieku, znajduje się na szczycie wzgórza z widokiem na ogrody Boboli i mieści bogatą kolekcję porcelany artystycznej. Głównie zastawa stołowa, w większości pochodziła z różnych rodzin panujących w Toskanii, w tym Medyceuszy i Sabaudii.

Muzeum prezentuje dzieła z Królewskiej Manufaktury w Neapolu i pobliskiej Doccia, a także francuską porcelanę Sèvres i XVII-wieczną stuletnie dzieła z Miśni w Saksonii. Wiele dzieł jest równie interesujących ze względu na ich przeszłe posiadanie, jak i artyzm, na przykład te, które Napoleon podarował swojej siostrze, która przez krótki czas była Wielką Księżną Toskanii.

7. Ogrody Boboli

Rozciąganie się 111 akrów za i powyżej Palazzo Pitti, Ogrody Boboli zostały rozpoczęte w latach 1550-1560 i kontynuowane jako prace w toku aż do wieku później. Wznoszące się na tarasach ogrody należą do najwspanialszych parków klasycznych w Europie, które warto zwiedzić ze względu na ich własne piękno i widok na Florencję z najwyższego punktu, tarasu Kaffeehaus. Zwiedzanie ogrodów to jedna z najpopularniejszych atrakcji we Florencji, odwiedzanych przez około milion osób rocznie.

Po części formalny parter, po części ogród krajobrazowy, po części wyidealizowana przyroda, po części szaleństwo, ogrody są wypełnione z rzeźbami i fontannami, które znajdziesz spacerując krętymi ścieżkami i promenadami. W pobliżu bramy obok pałacu znajduje się jeden z najczęściej fotografowanych posągów w parku, Fontana del Bacco (1560), fontanna z wizerunkami nadwornych karłów Cosimo I, przedstawiających Bachusa na grzbiecie żółwia.

W odległym rogu po lewej stronie znajduje się wielkie szaleństwo, Grotta del Buontalenti, sztuczna jaskinia urządzona w stylu manierystycznym, pełna stalaktytów i stalagmitów. Przyjrzyj się im uważnie, a zobaczysz, że są owcami i pasterzami. W rogach groty znajdują się kopie Niewolników Michała Anioła, których oryginały znajdują się obecnie w Galleria dell'Accademia. Mniejsza grota znajduje się na drugim końcu za Ogrodem Kobiet.