8 topphøydepunkter i Pitti Palace & Boboli Gardens i Firenze

Palazzo Pitti er Firenzes viktigste palass, og dets kombinasjon av prakt, historie og samlingene det huser gjør det til en av byens mest populære attraksjoner. Legg til det 111 hektar med terrasserte og velstelte hager som reiser seg opp bakken bak den, og du vil se hvorfor så mange turister krysser elven til Oltrarno-området for å besøke det.

Fra din første visning av den 204 meter lange fasaden (lengre enn to amerikanske fotballbaner), vil du garantert bli imponert. Kunstgalleriet (Galleria Palatina) på innsiden er et av de viktigste i verden, og dets samlinger konkurrerer nesten med Uffizi Gallery, med flere verk av Raphael, Titian, Tintoretto, og Rubens. Andre samlinger er i skattkammeret, Galleria d'Arte Moderna (Gallery of Modern Art), og Appartamenti ex Reali (Royal Apartments).

Respekterte og velstående florentinske kjøpmenn, Pittis var lik Medici i med hensyn til stolthet og ambisjon da de bygde sitt praktfulle palass fra 1457. Men Pitti-formuene var ikke helt opp til disse ambisjonene, og et århundre senere kjøpte Mediciene det fra den konkursrammede Pittis.

The Medicis. totalrenoverte og utvidet palasset, og dekorerte leilighetene med malerier som dannet grunnlaget for Galleria Palatina. Palazzo Pitti ble residensen til de italienske kongene (1864-1871) da Firenze var hovedstaden i et delvis forent Italia.

I 1919 ga kong Victor Emmanuel III den til byen, som utvidet byen. museer med sine andre samlinger. Bak palasset reiser Boboli-hagene seg i grasiøse terrasser til foten av Fort Belvedere, og for turister som er slitne av kunst og palatslig interiør, er det å vandre gjennom den forfriskende grønne oasen en gjenopprettende pause. Du kan bo på et av de best rangerte hotellene og besøke hagene separat fra de viktigste palassgalleriene. Velg hotellene i Firenze for den beste prisen.

1. Galleria Palatina (Pfalzgalleri)

Galleri Palatina-bildene er ikke i kronologisk rekkefølge, men er arrangert som en del av innredningen til de forseggjorte statsrommene. Rommene er oppkalt etter temaene til bildene eller kunstnerne som er representert, og en omvisning i disse fører til de tidligere kongelige leilighetene.

Sala di Venere

I midten står den italienske Venus, som Napoleon bestilte fra Antonio Canova i 1810. Fire bilder viser utviklingen av Titian, hans Konsert, Portrait of a Lady og to portretter. Venus, Amor og Vulcan er et tidlig verk av Tintoretto. Return from Hayfields og Ulysses in the Phaeacian Isle er av Rubens.

Sala di Apollo

Enestående blant verkene fra 1500- og 1600-tallet er Titians Maria Magdalena, malt for hertugen av Urbino mellom 1530 og 1535, og hans Portrett av en adelsmann.

Sala di Marte

Det malte taket med temaet krig er av Pietro da Cortona, med Medici-våpenet i sentrum. På samme tema er Rubens' monumentale Konsekvensene av krigen, som viser Venus som forgjeves ber Mars om ikke å gå i krig. Hans Fire filosofer har et selvportrett øverst til venstre. Her er også Tintorettos portrett av Alvise Cornaro, Titians portrett av kardinal Ippolito de'Medici, og Van Dycks portrett av kardinal Guido Bentivoglio.

Sala di Giove

Taket er av Pietro da Cortona og viser til at dette rommet var et tronsal; hovedverket er La Velata, et av Rafaels fineste kvinneportretter, malt rundt 1516.

Sala di Saturno

Her er flere verk av Raphael, inkludert portrettene Vision of Ezekiel og Madonna with Baldachin, og malerier av hans samtidige: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, og Ridolfo del Ghirlandaio.

Sale dell'Iliade

I motsetning til de tidligere rommene, som har innredning fra 1600-tallet, ble Iliaden-rommet utført mellom 1819 og 1825, med et tak som viser Olympus, og scener fra Homers Iliad in the lunettes, malt av Luigi Sabatelli. Se etter Philip IV of Spain av Velasquez og Raphaels La Gravida.

Sala della Stufa

Det lille komfyrrommet ble innredet tidlig på 1600-tallet med temaet de fire tidsaldre: gull, sølv, kobber og jern.

Sala di Ulisse

Taket i Ulysses-rommet viser hjemkomsten til Ulysses, og det viktigste verket er Rafaels Madonna dell'Impannata (ca. 1512).

Sala di Prometeo

Verkene i dette rommet er fra 1400- og 1500-tallet, av kunstnere som Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio og Guido Reni.

Sala della Giustizia

Verk fra den venetianske skolen fra 1500-tallet fremheves av Titians portrett av Tommaso Mosti (eller muligens av broren Vincenzo Mosti).

Galleria del Poccetti

Freskomaleriene i dette lille galleriet - det var en åpen loggia frem til 1813 - ble først tilskrevet til den florentinske kunstneren Poccetti, men senere funnet å være av Filippo Tarchiani.

Sala Castagnoli

Oppkalt etter kunstneren Giuseppe Castagnoli, som malte taket i 1815, rommer rommet to enorme marmorstatuer fra Villa Medici i Roma.

2. Royal Apartments

De praktfulle rommene på Appartamenti ex Reali, de tidligere Royal Apartments, som utgjør hele høyre fløy av palasset, ble sist bodd i av Victor Emmanuel II, Umberto I, dronning Margherita og Victor Emmanuel III. Disse leilighetene gir et godt bilde av palassets historie – og av interiørdekorasjoner – fra medicitiden til midten av 1800-tallet.

De tidligste av disse er langs fronten av leiligheten. palasset, dekorert av mediciene mellom midten av 1600-tallet og slutten av dynastiet deres i 1734. Du kan se deres smak i det forseggjorte stukkaturarbeidet og forgyllingen, typisk for den florentinske barokken, i kapellet. Senere stiler er tydelige i det ovale rommet, med rokokkotaket, populært på slutten av 1700-tallet.

I disse leilighetene må du huske å legge merke til freskomaleriene og stukkaturen, sammen med de overdådige møblene, maleriene, statuer og billedvev, for det meste fra 1800-tallet, men noe florentinsk barokk.

3. Galleri for moderne kunst

Gallery of Modern Art, i andre etasje i Pitti-palasset, gir en imponerende oversikt over malerier fra 1800- og tidlig 1900-tall i Toscana og andre steder i Italia, sammen med utmerkede eksempler på skulptur fra samme periode.

En spesiell seksjon er viet verkene til de toskanske malerne ved Macchiaioli-skolen, med verk av Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini og andre. En annen seksjon inneholder moderne italienske malere. Verkene her er ordnet i kronologisk rekkefølge fra nyklassisisme til 1920-tallet, noe som gjør det mulig å spore de ulike skolene og kunstneriske bevegelsene.

4. Museo degli Argenti (Medici-skattkammeret)

I rommene i første etasje og mellometasjen der Medicis tilbrakte sommermånedene, ligger Sølvmuseet, som ikke bare inneholder sølv- og gullsmedarbeid, men også edelstener, smykker, malt glass og porselen. Samlingen er basert på sølvet som eies av Medici-familien, med tillegg fra Uffizi, Bargello og skattene til de fyrstelige erkebiskopene i Salzburg og kongene av Italia.

Se spesielt etter juvelskrinene fra 1600- og 1700-tallet, vaser og krystaller fra 1500- og 1600-tallet, utskåret elfenben og rav, og Medicis smykkesamling. Prydskapet fra 1709 er et spektakulært eksempel på barokkmøbler.

5. Museum for kostyme og mote

Ved enden av Boboli-hagen, ligger Palazzina della Meridiana fra 1700-tallet, og huser Museum of Costume and Fashion, tidligere kjent som Costume Gallery. Italias eneste museum dedikert til motens historie, er dette også et av verdens ledende motemuseer, med rundt 6000 klær og motetilbehør.

Du kan følge motens og klærnes historie fra den 16. til det 20. århundre, både i populære moter og teaterkostymer og tilbehør. Filmfans vil like å se kostymer brukt i kjente filmscener. Den kanskje sjeldneste av de historiske gjenstandene er klær som ble båret av storhertug Cosimo I de' Medici og hans familie på 1500-tallet.

6. Porselensmuseum

Den rosa Casino del Cavaliere, bygget på 1600-tallet, ligger på toppen av bakken med utsikt over Boboli-hagen og rommer en rik samling av porselenskunst. Hovedsakelig servise, det meste kom fra de ulike toskanske regjerende familiene, inkludert Medici og Savoy.

Museet viser verk fra Royal Manufactory of Napoli og fra nærliggende Doccia, samt fransk Sèvres-porselen og 17.- århundreverk fra Meissen, i Sachsen. En rekke stykker er like interessante for deres tidligere eierskap som for deres kunstnerskap, for eksempel de som ble gitt av Napoleon til søsteren hans, som var storhertuginne av Toscana en kort periode.

7. Boboli Gardens

Strekk for 111 dekar bak og over Palazzo Pitti, Boboli-hagene ble påbegynt mellom 1550 og 1560 og fortsatte som et arbeid som pågår til et århundre senere. Hagene står opp i terrasser og er blant Europas fineste klassiske parker, verdt å utforske for sin egen skjønnhet og for utsikten over Firenze fra det høyeste punktet, terrassen til Kaffeehaus. Å besøke hagene er en av de mest populære tingene å gjøre i Firenze, med omtrent en million besøkende i året.

Delvis formell parterre, delvis landskapshage, delvis idealisert natur og delvis dårskap, hagene er fylte med skulpturer og fontener, som du finner når du spaserer rundt på de svingete stiene og promenadene. I nærheten av porten ved siden av palasset er en av parkens mest fotograferte statuer, Fontana del Bacco (1560), en fontene med Cosimo I's hoffdvergbilder mens Bacchus går over ryggen til en skilpadde.

I det lengste hjørnet til venstre er en stor dårskap, Grotta del Buontalenti, en faux hule dekorert i manneristisk stil, komplett med stalaktitter og stalagmitter. Se nøye på disse, og du vil se at de er sauer og gjetere. I hjørnene av grotten er kopier av Michelangelos slaver, hvis originaler nå er i Galleria dell'Accademia. En mindre grotte ligger ytterst utenfor Damehagen.