Wycieczka po obszerne galerie Luwru zapewniają szybki kurs najlepszej sztuki zachodniej cywilizacji. Można tu zobaczyć niektóre z najsłynniejszych arcydzieł świata, w tym Mona Lisa Leonarda da Vinci i Vénus de Milo.
Duża liczba obrazy w muzeum były własnością różnych królów, którzy mieszkali w Luwrze, kiedy był on rezydencją królewską; inne elementy zostały nabyte na mocy traktatów Francji z Watykanem i Republiką Wenecką. Kolekcja została dodatkowo wzbogacona o łupy Napoleona I.
Największe muzeum na świecie, Musée du Louvre, gromadzi tysiące dzieł sztuki na powierzchni wystawienniczej o powierzchni 73 000 metrów kwadratowych w trzech sekcjach: skrzydłach Denon, Richelieu i Sully, we wspaniałym budynku, który kiedyś pałac francuskich królów.
Każde skrzydło ma ponad 70 pokoi z obrazami i dziełami sztuki, a także ogromne sale wypełnione rzeźbami. Nie da się zobaczyć całej kolekcji w jeden dzień ani nawet w tydzień.
Zwiedzanie Luwru to jedna z najważniejszych rzeczy do zrobienia w Paryżu. Jednak większość turystów potrzebuje wskazówek, aby naprawdę docenić sztukę i jej bogate dziedzictwo kulturowe. Ta lista kontrolna 15 „najważniejszych atrakcji” Luwru zawiera kontekst historyczny i dogłębny wgląd w każdy element, aby poprawić wrażenia. Możesz się tu dostać wypożyczając samochód.
Zobacz też: Gdzie się zatrzymać w pobliżu Luwru w Paryżu
1. Mona Lisa autorstwa Leonarda da Vinci (skrzydło Denona, pokój 711)
Uczeni debatują, dlaczego Mona Lisa jest jednym z najbardziej znanych obrazów na świecie. Jednym z wyjaśnień jest poczucie tajemnicy.
Chociaż tożsamość opiekunki jest niejasna, uważa się, że portretowana kobieta to Lisa Gherardini, żona Francesco del Giocondo (handlarza jedwabiem we Florencji we Włoszech). Z tego powodu włoska nazwa obrazu to La Gioconda, co po francusku oznacza La Joconde.
Innym wyjaśnieniem sławy obrazu jest enigmatyczny uśmiech, być może symbolizujący ideał szczęścia. Jej urzekający wyraz twarzy i spojrzenie z ukosa potrafią oczarować widzów. Obserwatorzy zauważają, że Mona Lisa wydaje się obserwować ich z dowolnego miejsca w pomieszczeniu.
Wielu odwiedzających przyjeżdża do Luwru tylko po to, by zobaczyć ten jeden obraz, z pewnością najbardziej w muzeum słynne dzieło sztuki. Stworzony przez Leonarda da Vinci około 1503 roku mały obraz w Salle des États (sala 711) jest pokryty dodatkową warstwą pleksiglasu i zwykle jest otoczony przez tłum turystów próbujących rzucić okiem tego obrazu.
Aby lepiej docenić ten obraz, warto wybrać się na pieszą wycieczkę po Luwrze w małej grupie, prowadzoną przez dobrze poinformowanego przewodnika. Ta trzygodzinna wycieczka pozwala uczestnikom ominąć długie kolejki do muzeum i udać się prosto do dzieł, które trzeba zobaczyć, maksymalnie wykorzystując czas spędzony w muzeum.
2. Noces de Cana autorstwa Véronèse (skrzydło Denon, pokój 711)
Paolo Caliari (znany jako Véronèse) stworzył Les Noces de Cana w 1563 r. na zlecenie przy benedyktyńskim klasztorze San Giorgio Maggiore w Wenecji.
Największy obraz w Luwrze, to ogromne płótno o wysokości 6 metrów i szerokości 10 metrów pokrywa całą ścianę galerii w Luwrze od podłogi do sufitu. Pierwotnie miał ozdobić refektarz weneckiego klasztoru.
Les Noces de Cana (Uczta weselna w Kanie) to kompozycja mistrzowska przedstawiający biblijną scenę zaślubin w Kanie Galilejskiej, wydarzenie według Jana Apostoła, kiedy Chrystus dokonuje cudu przemiany wody w wino.
Niezwykła kompozycja ponad 100 postaci w jakiś sposób sprawia wrażenie harmonijnej, a nie stłoczonej. Narzeczeni siedzą na końcu stołu bankietowego po lewej stronie. Chrystus jest w centrum otoczony przez swoich uczniów. Współcześni Wenecjanie mieszają się z biblijnymi postaciami w orientalnych turbanach.
Zdumiewająca dbałość artysty o szczegóły jest widoczna w realistycznych drobiazgach, takich jak drapowanie wspaniałych strojów weneckich. Pełna akcji scena jest pełna niespodzianek: krasnolud trzymający papugę (lewy dolny róg), ptaszki, przyjazne psy i zabawny kot (prawy dolny róg), który wydaje się być nieproszonym gościem, drapie pazury po dzbanek na wodę.
3. Vénus de Milo (Skrzydło Sully'ego, sala 345)
Vénus de Milo stoi w Galerie des Antiques w Luwrze, w Salle de la Vénus de Milo (sala 345), wystawna XIX-wieczna galeria pokryta czerwonym marmurem.
Ten kuszący posąg, znany również jako Afrodyta, reprezentuje grecki ideał Piękna. Stworzony około 100 rpne posąg bogini odzwierciedla stylizację późnego okresu hellenistycznego.
Dzieło zahipnotyzowało świat sztuki, odkąd zostało odkryte na greckiej wyspie Milos („Melos” w starożytnej grece) w 1820 i został podarowany Ludwikowi XVIII.
To, co sprawia, że ten posąg jest arcydziełem, to zrównoważona kompozycja, poczucie przestrzeni i sposób, w jaki draperia opada na biodra bogini. Niestety brakujące fragmenty marmuru utrudniają pełną identyfikację i zrozumienie posągu.
Historycy sztuki próbowali wyobrazić sobie, jak ułożone były jej ramiona i gdzie mogła stać. Niektórzy uważają, że mogła trzymać jabłko, koronę lub tarczę. Inna hipoteza głosi, że Wenus trzymała lustro w jednej ręce, aby podziwiać swoje odbicie.
4. Victoire de Samothrace (skrzydło Denon, sala 703)
Arcydzieło sztuki hellenistycznej, ta monumentalna klasyczna rzeźba zapiera dech w piersiach. Zaprezentowana we własnej przestrzeni na szczycie wielkich Schodów Daru, Victoire de Samothrace (Skrzydlate Zwycięstwo) potrafi oczarować odwiedzających, gdy skręcają za róg i dostrzegają posąg.
Przycupnięta w odważnej pozycji na dziobie statku uskrzydlona Bogini Zwycięstwa (Nike) prowadzi statek płynący przez gwałtowne podmuchy wiatru. Utworzona około 190 rpne uskrzydlona bogini zwycięstwa została znaleziona na wyspie Samotraka i jest uważana za ofiarę religijną mieszkańców Rodos dla upamiętnienia zwycięstwa morskiego.
Postać bogini jest przedstawiony tak dokładnie, że trudno uwierzyć, że został stworzony 2000 lat przed fotografią i modelowaniem graficznym 3D. Spiralna kompozycja tworzy efekt energicznego ruchu, ze skrzydłami odsuniętymi do tyłu i prawą nogą umieszczoną przed lewą.
Dzięki subtelnie oddanym detalom rzeźbiarskim, Bogini wydaje się być zamoczona w wodzie. Jej ubranie ma realistyczny efekt lekkiej tkaniny, która przylega do jej bioder i nóg, odsłaniając kształt nagiego kobiecego ciała. Jednocześnie lekki wietrzyk powoduje, że udrapowana tunika bogini faluje, co daje oszałamiające poczucie realizmu.
5. Sacre de l'Empereur NapoléonIer autorstwa Jacquesa-Louisa Davida (skrzydło Denon, pokój 702)
Napoléon I zlecił Jacquesowi-Louisowi Davidowi stworzenie tego majestatycznego obrazu jako dokumentu jego ceremonii koronacyjnej. Napoleon ogłosił się cesarzem w maju 1804 roku po zamachu stanu po zwycięskich kampaniach wojskowych we Włoszech i Egipcie.
Ceremonia koronacji została przeprowadzona zgodnie z protokołem koronacji króla we francuskiej tradycji monarchicznej. Jednak Napoleon koronował się, stojąc twarzą do kongregacji, zamiast być koronowanym przez papieża, aby złożyć oświadczenie o swojej niezależności od kościoła.
Jacques-Louis David uczestniczył w ceremonii koronacji 2 grudnia 1804 r. w katedrze Notre-Dame w Paryżu. W latach 1805-1808 artysta stworzył ten niezwykle szczegółowy i realistyczny obraz przedstawiający to wydarzenie, w którym uczestniczyło 146 osób.
Koronacja cesarza NapoleonaI rozciąga się na ponadgabarytowym płótnie o wymiarach 6 na 10 metrów; jego wielkie rozmiary sprawiają, że widz ma wrażenie, że jest obecny na ceremonii koronacyjnej. Mówi się, że po obejrzeniu obrazu Napoleon złożył oświadczenie w odniesieniu do jego wielkości i realizmu: „Można przejść przez ten obraz!”
David dokładnie przedstawia ceremonię podczas spełniając prośbę Napoleona o przekazanie symbolicznego i politycznego przesłania, gloryfikując wydarzenie, aby nadać mu wyjątkowe miejsce w historii.
Les Salles Rouges (Czerwone pokoje) pokaż The Koronacja Empereur NapoléonI i inne prestiżowe obrazy historyczne, takie jak Madame Récamier Jacquesa-Louisa Davida, Le Radeau de la Méduse (Tratwa Meduzy) Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (Wolność prowadząca lud) oraz La Mort de Sardanapale (Śmierć Sardanapalusa) autorstwa Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)
Ten sugestywny obraz ilustruje jedno z najważniejszych wydarzeń w historii Francji, powstanie paryskie w lipcu 1830 r., kiedy republikanie we Francji przeprowadzili bunt przeciwko rządowi drugiej konstytucji.
Delacroix zamierzał La Liberté Guidant le Peuple (Wolność kierująca ludem) podkreśl wartości rewolucji 1789 roku i ideał suwerenności ludu. Stworzenie tego dzieła było aktem patriotycznym, ponieważ Delacroix żarliwie wierzył w sprawę republikańską.
Alegoryczna postać Wolności jest przedstawiona jako silna i inspirująca kobieta z nagimi piersiami (nagość jest powszechna we francuskich obrazach historycznych ), sugerując rodowód klasycznej greckiej bogini. Dowodem jej determinacji i ducha walki jest to, że w jednej ręce trzyma francuską flagę, a w drugiej działo piechoty.
Postać Liberty zwycięsko wyłania się z ciemnego, zadymionego tła i wydaje się być skąpana w świetle, symbolizujące jej moralne oświecenie. Delacroix wnosi do obrazu głęboko emocjonalną, romantyczną interpretację, a jednocześnie realistyczną jakość.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour autorstwa Antonio Canovy (skrzydło Denon, sala 403)
Ze wszystkich rzeźb w wypełnionym słońcem Galerie Michel-Ange (sala 403), ta jest najbardziej uroczo oddana. Ta rzeźba Psyche ożywiona pocałunkiem miłości (zatytułowana również po francusku L'Amour et Psyché) została zainspirowana mitologiczną historią Kupidyna i Psyche z Owidiusza Metamorfozy.
W tej historii Kupidyn widzi Psyche, która zapadła w sen po wdychaniu zakazanego eliksiru. Kupidyn delikatnie podchodzi do Psyche, zamierzając ją pocałować. Potem Psyche budzi się i leniwie obejmuje Kupidyna. Oto czuła chwila uchwycona w tym czarującym arcydziele.
Antonio Canova stworzył dzieło pełne emocji, typowe dla romantycznej rzeźby neoklasycznej. Jednocześnie rzeźba jest tak precyzyjna, że postacie wyglądają jak żywe.
Zwróć uwagę na piękne rzeźbienie skrzydeł Kupidyna, kołczan pełen strzał i ornamentykę amfory. Podziwiaj sposób, w jaki Kupidyn trzyma Psyche za szyję i krzywiznę jej biodra, gdy odwraca się, by go objąć, a wszystko to pokazane z doskonałym wyczuciem proporcji i ruchu.
Skrupulatnie wyrzeźbione cechy i anatomiczne detale, takie jak pępek Psyche i pełne wdzięku palce u nóg, dodają poczucia autentyczności, tworząc wrażenie, że figury są zrobione raczej z ciała niż z marmuru.
8. Louis XIV, Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)
Ten emblematyczny obraz „Króla Słońce” został namalowany w 1701 roku przez francuskiego portrecistę królewskiego Hyacinthe Rigauda. Pierwotnie obraz miał być prezentem dla hiszpańskiego Filipa V, jednak dwór francuski tak bardzo go polubił, że obraz nigdy nie został wysłany do hiszpańskiego króla.
Przedstawiony z niezwykłą szczegółowością portret przedstawia Ludwika XIV jako ostateczny obraz władzy absolutnej. Bogate tło i imponujące szaty koronacyjne króla symbolizują jego wielkość. Ludwik XIV miał 63 lata, kiedy ten portret został namalowany.
Zwróć uwagę na bogactwo królewskiej szaty, na której wyhaftowany jest fleurs-de-lys (kwiaty lilii), symbol królewski. W tle obok króla na stołku spoczywa korona. Ten obraz miał przypominać widzowi autorytet Ludwika XIV.
9. La Dentellière Jana Vermeera (skrzydło Richelieu, sala 837)
Renoir uważał obraz Jana Vermeera przedstawiający Koronkarkę za jeden z najpiękniejszych obrazów na świecie świat. La Dentellière został stworzony przez Vermeera około 1669 lub 1670 roku.
Motyw koronki był często używany w XVII-wiecznych obrazach holenderskich jako symbol tradycyjnych cnót kobiecych. Na pierwszym planie obrazu znajduje się mała książeczka, która najprawdopodobniej jest Biblią, co nadaje dziełu kolejną warstwę sugestii moralnych i religijnych.
Vermeer uwielbiał malować sceny z życia codziennego i był biegły w przedstawianiu znajomych obiekty w atrakcyjny sposób. Młoda kobieta (najprawdopodobniej żona Vermeera) jest ukazana z uwagą skupioną na swojej żmudnej pracy związanej z koronkarstwem.
Nić między palcami kobiety a szpilkami i szpulką stanowi centralny punkt dzieła. Obiekty stają się bardziej rozmyte w tle, naśladując naturalne pole optyczne ludzkiego oka.
Vincent van Gogh pochwalił ten obraz za harmonijne połączenie kolorów widoczne w żywej poduszce do szycia i wielobarwnej przędzy.
10. Chevaux de Marly (skrzydło Richelieu, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Marly Horses) został zamówiony przez króla Ludwika XIV dla stawu dla koni Château de Marly. Ta monumentalna rzeźba z marmuru z Carrary, stworzona w latach 1739-1745, jest większym niż rzeczywisty obrazem dwóch koni unieruchomionych przez stajennych.
Rzeźbiarz, Guillame Coustou, prawdopodobnie inspirował się starożytnymi rzymskimi posągami znajdującymi się z przodu z Pałacu Kwirynalskiego w Rzymie, przedstawiające półbogów Kastora i Polluksa próbujących ujarzmić swoje konie. Nawiązując do tego klasycznego odniesienia, Marly Horses symbolizują walkę między człowiekiem a naturą (reprezentowaną przez nieokiełznanego konia).
11. Le Couronnement de la Vierge (skrzydło Denon, sala 708)
Wyświetlany w pięknym Salonie Carré w Luwrze (sala 708) Koronacja Dziewicy jest jedno z arcydzieł malarstwa średniowiecznego w Luwrze. Guido di Pietro, znany jako Fra Angelico, stworzył to dzieło w latach 1430-1432 i pierwotnie było używane jako ołtarz w klasztorze San Domenico in Fiesole pod Florencją.
Temat koronacji Marii Panny był bardzo często przedstawiany w sztuce w XIII wieku, a ten przykład pokazuje wyjątkową delikatność i artystyczną błyskotliwość.
Okazały obraz ilustruje Wniebowzięcie Marii Panny, gdy zostaje powitana w niebie i ukoronowana przez Chrystusa, który jest pokazany siedzący wysoko ponad tłumem gapiów na tronie, do którego prowadzą marmurowe stopnie.
Scena jest renderowana z niewiarygodną szczegółowością i w jasnych odcieniach. Na przykład Fra Angelico namalował dziewięć stopni z marmuru w różnych kolorach. Na całym tronie Chrystusa znajduje się mnóstwo złoceń, a także aureole aniołów, co wydaje się sugerować królewski dwór w niebie.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau, Georges de La Tour (Sully Wing, Room 912)
Utworzony około 1635 r., The Cheat z asem karo zajmuje honorowe miejsce wśród siedemnastowiecznych francuskich Peintres de la Réalité (Malarzy Rzeczywistości). Charakterystyczny realizm Georgesa de La Tour ożywia scenę czterech osób zebranych wokół stołu i grających w karty.
Zawiłe szczegóły obrazu i subtelne wyrażanie emocji nadają obrazowi autentyczności, pozwalając widzom poczuć się jak widzowie prawdziwa gra karciana. Jako widzowie odczuwamy ciekawość i oczekiwanie na to, co będzie dalej.
Oglądamy, jak bohater obrazu, ekstrawagancko ubrany młody mężczyzna w czapce z piórami, ma zostać oszukany. W niezwykłej kompozycji temat jest przedstawiony z prawej strony (a nie na środku) obrazu, w przestrzeni oddalonej od innych.
Tymczasem druga grupa trzech osób wydaje się dzielić sekret, o czym świadczą ruchy gałek ocznych na boki. Kobieta z głębokim dekoltem zwraca uwagę ukradkowym spojrzeniem. Po cichu komunikuje się z graczem (oszustem) po lewej stronie obrazu, który dyskretnie wyciąga spod pasa kartę asa karo, która będzie kartą „zwycięską”.
Intrygujący aspekt tego obrazu: Oszust wydaje się spoglądać w stronę widza, jakby wiedział, że jest obserwowany. Jako widzowie łapiemy oszusta i jego kohorty w ich złym postępowaniu. George de La Tour wykorzystuje tę scenę, aby opowiedzieć nam dramat moralny o grzechach pożądania, alkoholu i hazardu.
13. Portret artysty trzymającego oset autorstwa Albrechta Dürera (skrzydło Richelieu, sala 101)
Uderzający obraz, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon był jednym z pierwszych samodzielnych autoportretów w malarstwie europejskim. Albrecht Dürer stworzył ten swój portret w 1493 roku, mając zaledwie dwadzieścia dwa lata. Artysta trzyma w dłoni oset, który albo symbolizuje wierność narzeczonej, albo aluzję do męki Chrystusa.
Kompozycja popiersia o długości trzech czwartych była typowa dla malarstwa portretowego XVI wieku. Widzowie mogą wyczuć w portrecie pewną niezręczność, ponieważ artysta pracował na podstawie swojego odbicia w lustrze.
14. Rzeźby Captif autorstwa Michała Anioła (skrzydło Denon, sala 403)
Te ekspresyjne posągi to arcydzieła Michała Anioła, ukazujące jego geniusz umiejętności technicznych i głębię emocjonalną. Para rzeźb, L'Esclave Mourant (Umierający niewolnik) i L'Esclave Rebelle (Zbuntowany niewolnik), stoi w Galerie Michel-Ange (sala 403), przestronnej galerii z dużymi oknami, przez które naturalne światło rozjaśnia przestrzeń.
Obie są przykute łańcuchami i pokazane nago, aby podkreślić ich bezbronność, ale obaj niewolnicy przekazują bardzo różne emocje. Umierający niewolnik wydaje się być w głębokim, wiecznym śnie, podczas gdy zbuntowany niewolnik jest zniekształcony w brutalnej walce. Niektórzy historycy sztuki zinterpretowali rzeźby jako symbolizujące ludzką duszę spętaną ciałem.
Michał Anioł rozpoczął prace nad rzeźbami w 1513 roku w ramach monumentalnego projektu stworzenia grobowca papieża Juliusza II. Projekt został jednak opóźniony i ostatecznie odrzucony. Jest to jeden z możliwych powodów, dla których posągi są niedokończone, a ślady dłuta wciąż są widoczne.
Innym wyjaśnieniem jest to, że Michał Anioł czuł, że osiągnął maksymalny potencjał artystyczny z surowego bloku marmuru. W rzeczywistości jest coś poetyckiego w obrazie niewolników czekających na wyzwolenie z marmuru.
15. Francuskie klejnoty koronne (Galerie d'Apollon)
Ostateczny symbol wielkości i suwerenności, francuskie korony koronacyjne odzwierciedlały bogactwo i potęgę francuskich monarchów, a także chwałę cesarza Napoleona I i Napoleona III. Korony zostały wykonane na zamówienie dla każdego króla i ozdobione drogocennymi klejnotami.
Koniecznie zobacz Couronne de Louis XV (Korona Ludwika XV), na której znajdują się dwa rzędy pereł oraz osiem klejnotów (szmaragdy, szafiry, rubiny i topazy) na przemian z błyszczącymi diamentami. Łuki korony są ozdobione diamentami fleurs-de-lys (kwiaty lilii), symbolem francuskich monarchów od XII wieku.
Dla tych, którzy lubią bling, 140-karatowy „le Régent” (diament „Regent”) nie można przegapić. Ten olśniewający klejnot jest jednym z najwspanialszych, najjaśniejszych diamentów na świecie, cenionym za swoją doskonałość.
Kawałek, który należał do najstarszej córki (i jedynego ocalałego dziecka) Ludwika XVI i Marii Antoniny, Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Tiara księżnej Angoulême) to olśniewający element ozdobiony diamentami i szmaragdami.
Majestatyczny Couronne de l'Impératrice Eugénie (Korona cesarzowej Eugenii) jest przykładem bogatej biżuterii z Drugiego Cesarstwa. Cesarski jubiler Alexandre-Gabriel Lemonnier stworzył tę błyszczącą koronę z 2480 diamentów osadzonych w formie palmet i otoczonych 56 drogocennymi szmaragdami.
Klejnoty koronne są wystawione w niedawno odnowionej Galerie d'Apollon (skrzydło Denon, sala 705), które zostało ponownie otwarte w 2020 roku. Ta ekstrawagancko zdobiona galeria została stworzona w XVII wieku przez Louisa Le Vau, architekta Château de Versailles, i Charles Le Brun, oficjalny malarz Ludwika XIV. Wspaniały wystrój galerii dorównuje pięknu klejnotów przechowywanych w eksponatach. W XIX wieku Eugène Delacroix ukończył centralne malowanie sufitu galerii.
Zwiedzanie Luwru
Wielkie wejście: Piramida w Luwrze
Główne wejście do Luwru znajduje się w centralnej dziedziniec przy Pyramid du Louvre. Zaprojektowana przez architekta Ieoh Ming Pei i otwarta w 1989 roku, ta kultowa piramida o wysokości 22 metrów jest zbudowana z 675 tafli szkła, zalewając wnętrze naturalnym światłem.
Piramida umożliwia dostęp do Cour Napoléon, gdzie znajdują się kasy biletowe i punkt informacyjny.
Istnieje szybszy sposób wejścia do muzeum (od wejścia do Carrousel du Louvre lub Rue de Rivoli), ale Szklana Piramida jest najbardziej dramatycznym wejściem do muzeum Wspaniała kolekcja dzieł sztuki Luwru.
Średniowieczny Luwr: fundamenty pałacu
Oryginalne fundamenty Luwru znajdują się w sekcji średniowiecznego Luwru, do której wchodzi się przez piramidę i schody ruchome do skrzydła Sully. Ten podziemny obszar ujawnia średniowieczną fortecę, która została utworzona dla króla Filipa Augusta w 1190 roku.
Odwiedzający mogą zobaczyć starożytne fundamenty, pozostałości średniowiecznej fosy i lochy, a także Salle Saint-Louis (zbudowany w latach 1230-1240), jedyny pozostały ślad po głównym budynku średniowiecznej twierdzy.
Kilka pokoi w sekcji średniowiecznego Luwru zawiera dokumenty, modele i obrazy związane z historią Luwru.
Wspaniały pałac królewski na miarę królów Francji
Posępna średniowieczna twierdza Luwru została rozbudowana za panowania Karola V, Karola VI i Henryka II, a Ludwika XIII i Ludwika XIV przekształcono w znacznie bardziej imponujący i luksusowy pałac królewski. Salle des Caryatides to imponująca sala recepcyjna stworzona dla króla Henryka II.
Chambre de Parade du Roi (sala 25 działu Starożytności Egiptu) ) to sypialnia, w której Karol IX i Henryk III każdego ranka witali dwór. Salle des Sept-Cheminées (sala 74 działu Starożytności Greckich, Etruskich i Rzymskich) była królewskim apartamentem Ludwika XIV, dopóki nie przeniósł swojego pałacu do Wersalu.
Nawet po tym, jak Luwr przestał być pałacem królewskim, służył do celów oficjalnych przez Napoleona III. Odwiedzający mogą również zobaczyć bogaty Wielki Salon i Jadalnie w Apartamentach Napoléon III (skrzydło Richelieu, pokój 544). Bogaty wystrój stanowiący przykład stylu Drugiego Cesarstwa obejmuje błyszczące żyrandole, pozłacane sztukaterie, ozdobne sztukaterie, jedwabne zasłony, aksamitne meble i wspaniałe bogato malowane sufity.
Kolejnym obowiązkowym pomieszczeniem w muzeum jest Galeria d'Apollon. Ta wspaniała sala recepcyjna ma spektakularne malowidło na suficie, które zapoczątkował Charles Le Brun, oddając hołd Ludwikowi XIV, Królowi Słońce. Część, której nie ukończył Le Brun, zapierający dech w piersiach centralny panel przedstawiający Apolla zabijającego wężowego pytonanamalował Delacroix w 1851 roku.
Gdzie się zatrzymać w pobliżu Luwru w Paryżu
Muzeum Luwru znajduje się w centrum Paryża, w 1. dzielnicy, która jest dogodnym miejscem pobytu dla turystów. Polecamy te wysoko oceniane hotele w odległości krótkiego spaceru od Luwru:
- Mandarin Oriental Paris: ten pięciogwiazdkowy hotel oferuje luksusowe zakwaterowanie i wyjątkową udogodnienia: ekskluzywne spa, spokojny ogród, dobrze wyposażone centrum fitness, kilka znakomitych restauracji i fantazyjna cukiernia. Lokalizacja przy Rue Saint-Honoré znajduje się w odległości krótkiego spaceru od Jardin des Tuileries i wielu butików haute-couture.
- Hôtel La Tamise - Esprit de France: Kilka kroków od Rue de Rivoli i Jardin des Tuileries, ten butikowy hotel średniej klasy oferuje dobrze wyposażone pokoje z wygodnymi łóżkami. Udogodnienia obejmują konsjerża, restaurację i bufet śniadaniowy.
- Hôtel Odyssey by Elegancia: Ten trzygwiazdkowy hotel znajduje się w pobliżu Jardin du Palais Royal i około 10 minut spacerem od Luwru. Oferuje stosunkowo przystępne ceny. Kompaktowe pokoje hotelowe (najlepiej przystosowane dla podróżujących w pojedynkę) charakteryzują się modnym, ultranowoczesnym wystrojem.
- Hôtel Opera Maintenon: Ten niedrogi hotel dwugwiazdkowy oferuje doskonały stosunek jakości do ceny. Położony przy cichej ulicy w zabytkowym budynku, hotel znajduje się w odległości krótkiego spaceru od Luwru, Opery i Galeries Lafayette. Udogodnienia obejmują całodobową recepcję, konsjerża i tradycyjne francuskie śniadanie (za dodatkową opłatą).
Wskazówki i wycieczki: jak najlepiej wykorzystać wizytę w Luwrze
- Godziny: Luwr jest otwarty w poniedziałek, środę, czwartek, piątek, sobotę i niedzielę od 9:00 do 18:00. Ostatni wpis jest o 17:00. Luwr jest zamknięty we wtorki.
- Zwiedzanie z przewodnikiem: Aby mieć pewność, że zobaczysz wszystkie najważniejszych atrakcji muzeum, wypróbuj Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour. Ta trzygodzinna wycieczka obejmuje zestawy słuchawkowe, dzięki czemu możesz z łatwością usłyszeć przewodnika wyjaśniającego historię i artystyczne znaczenie arcydzieł muzeum, od bezcennych obrazów po klejnoty koronne.
- Bilety: Główne wejście i kasa biletowa znajdują się w Pyramid du Louvre, ale tam też są najdłuższe kolejki. Wejście do Carrousel du Louvre ze stacji Métro lub Porte des Lions pozwala uniknąć długich kolejek. Możesz kupić bilety z wyprzedzeniem, ale musisz je odebrać osobiście przy wejściu do Szklanej Piramidy (nie pozwala to ominąć kolejki).
- Paris Museum Pass: Paris Museum Pass umożliwia nieograniczony, bezpłatny wstęp do Luwru oraz ponad 50 innych muzeów i zabytków. Zwiedzający mogą wybrać karnet 2-dniowy lub 4-dniowy, w zależności od długości pobytu w Paryżu. Dzięki tej przepustce możesz ominąć kolejkę do Luwru.
- Zasoby: Witryna internetowa Luwru zawiera również sekcję poświęconą informacjom praktycznym informacje o godzinach otwarcia muzeum, zamknięciu sal i udogodnieniach.
- Jedzenie i napoje: Luwr oferuje kilkanaście opcji (kawiarni, restauracji i barów z przekąskami) dla gości poszukujących poczęstunku. Kawiarnia Richelieu zaprasza gości na wyrafinowane menu i dekadencką gorącą czekoladę dostarczaną przez legendarną herbaciarnię Angelina. W eleganckim pawilonie skrzydła Denon, w pobliżu galerii malarstwa francuskiego, Le Café Mollien serwuje proste lunche. Najbardziej malownicze miejsce znajduje się na świeżym powietrzu Terrasse de Pomone, modnej naleśnikarni i brasserie w ogrodzie Tuileries. Przekąski dla smakoszy dostępne są w Paul, tradycyjnej francuskiej piekarni w Carrousel Garden. Ukryta w arkadach Luwru Café Marly to ekskluzywna restauracja z wyśmienitą kuchnią.
- Dojazd do Luwru: Stacja metra znajduje się przy Palais-Royal-Musée du Stacja Louvre lub autobusy nr 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 i 95 zatrzymują się przed Pyramid du Louvre. Najwygodniejszy parking znajduje się w garażu podziemnym przy Avenue du Général Lemonnier, czynnym codziennie od 7:00 do 23:00.
Adres: Rue de Rivoli, 75001 Paryż
