Eine Tour durch Die umfangreichen Galerien des Louvre-Museums bieten einen Crashkurs in der besten Kunst der westlichen Zivilisation. Einige der berühmtesten Meisterwerke der Welt sind hier ausgestellt, darunter die Mona Lisa von Leonardo da Vinci und die Vénus de Milo.
Eine große Anzahl der Gemälde des Museums gehörten den verschiedenen Königen, die im Louvre lebten, als es eine königliche Residenz war; andere Stücke wurden durch Frankreichs Verträge mit dem Vatikan und der Republik Venedig erworben. Die Sammlung wurde durch die Beute Napoleons I. weiter bereichert.
Das Musée du Louvre, das größte Museum der Welt, beherbergt Tausende von Kunstwerken auf einer Ausstellungsfläche von 73.000 Quadratmetern in drei Abschnitten: Denon-, Richelieu- und Sully-Flügel, in einem prächtigen ehemaligen Gebäude der Palast der französischen Könige.
Jeder Flügel hat mehr als 70 Räume, in denen Gemälde und Kunstgegenstände ausgestellt sind, außerdem gibt es riesige Säle voller Skulpturen. Es ist unmöglich, die gesamte Sammlung an einem Tag oder sogar in einer Woche zu sehen.
Der Besuch des Louvre ist eine der wichtigsten Aktivitäten in Paris. Die meisten Touristen brauchen jedoch eine Anleitung, um die Kunst und ihr reiches kulturelles Erbe wirklich zu schätzen. Diese Checkliste mit 15"Highlights"des Louvre enthält den historischen Kontext und detaillierte Einblicke in jedes Stück, um Ihr Erlebnis zu verbessern. Sie können hierher gelangen, indem Sie ein Auto mieten.
Siehe auch: Unterkünfte in der Nähe des Louvre-Museums in Paris
1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711)
Gelehrte diskutieren darüber, was die Mona Lisa zu einem der berühmtesten Gemälde der Welt macht. Eine Erklärung ist das Gefühl des Mysteriösen.
Obwohl die Identität der Dargestellten unklar ist, wird angenommen, dass es sich bei der abgebildeten Frau um Lisa Gherardini handelt, die Ehefrau von Francesco del Giocondo (einem Seidenhändler in Florenz, Italien). Aus diesem Grund lautet der italienische Name des Gemäldes La Gioconda, was auf Französisch La Joconde bedeutet.
Eine weitere Erklärung für die Berühmtheit des Gemäldes ist die des Motivs rätselhaftes Lächeln, das möglicherweise das Ideal des Glücks symbolisiert. Ihr fesselnder Ausdruck und ihr seitlicher Blick verzaubern den Betrachter. Beobachter bemerken, wie die Mona Lisa sie von überall im Raum zu beobachten scheint.
Viele Besucher kommen in den Louvre, nur um dieses eine Gemälde zu sehen, sicherlich das meiste des Museums berühmtes Kunstwerk. Das um 1503 von Leonardo da Vinci geschaffene kleine Gemälde im Salle des États (Raum 711) ist mit einer zusätzlichen Plexiglasschicht bedeckt und normalerweise von einer Menge Touristen umgeben, die versuchen, einen Blick darauf zu werfen davon.
Um dieses Gemälde besser einschätzen zu können, ist es eine gute Idee, an einer kleinen Gruppe zu Fuß durch den Louvre teilzunehmen, die von einem sachkundigen Führer geleitet wird. Diese dreistündige Tour ermöglicht es den Teilnehmern, die langen Warteschlangen am Eingang des Museums zu überspringen und direkt zu den sehenswerten Werken zu gehen, um die im Museum verbrachte Zeit optimal zu nutzen.
2. Les Noces de Cana von Veronese (Denon-Flügel, Raum 711)
Paolo Caliari (bekannt als Véronèse) schuf Les Noces de Cana im Jahr 1563 im Auftrag vom Benediktinerkloster San Giorgio Maggiore in Venedig.
Das größte Gemälde des Louvre-Museums, diese riesige, sechs Meter hohe und zehn Meter breite Leinwand bedeckt eine ganze Wand der Louvre-Galerie vom Boden bis zur Decke. Ursprünglich sollte es das Refektorium des venezianischen Klosters schmücken.
Les Noces de Cana (Das Hochzeitsfest zu Kana) ist eine meisterhafte Komposition das die biblische Hochzeitsszene in Kana in Galiläa darstellt, das Ereignis nach Johannes dem Apostel, als Christus das Wunder vollbrachte, Wasser in Wein zu verwandeln.
Die bemerkenswerte Komposition aus mehr als 100 Figuren schafft es irgendwie, eher harmonisch als überfüllt zu wirken. Das Brautpaar sitzt am Ende der Banketttafel auf der linken Seite. Christus steht im Mittelpunkt, umgeben von seinen Jüngern. Zeitgenössische Venezianer mischen sich mit biblischen Persönlichkeiten in orientalischen Turbanen.
Die erstaunliche Liebe zum Detail des Künstlers zeigt sich in den realistischen Details, wie dem Drapieren der prächtigen venezianischen Kostüme. Die actiongeladene Szene steckt voller Überraschungen: ein Zwerg mit Sittich (unten links), kleine Vögel, freundliche Hunde und eine lustige Katze (unten rechts), die ein ungebetener Gast zu sein scheint und ihre Krallen an einem kratzt Wasserkrug.
3. Vénus de Milo (Sully Wing, Raum 345)
Die Vénus de Milo steht in der Galerie des Antiques des Louvre im Salle de la Vénus de Milo (Raum 345), eine prächtige Galerie aus dem 19. Jahrhundert, die mit rotem Marmor verkleidet ist.
Diese verführerische Statue, auch bekannt als Aphrodite, repräsentiert das griechische Ideal von Schönheit. Die um 100 v. Chr. geschaffene Göttinnenstatue spiegelt die Stilisierung der späthellenistischen Zeit wider.
Seit ihrer Entdeckung auf der griechischen Insel Milos ("Melos"im Altgriechischen) hat das Werk die Kunstwelt in seinen Bann gezogen 1820 und wurde Ludwig XVIII. geschenkt.
Was diese Statue zu einem Meisterwerk macht, ist die ausgewogene Komposition, das Raumgefühl und die Art und Weise, wie der Vorhang über die Hüften der Göttin fällt. Leider machen es die fehlenden Marmorstücke schwierig, die Statue vollständig zu identifizieren und zu verstehen.
Kunsthistoriker haben versucht, sich vorzustellen, wie ihre Arme positioniert waren und wo sie gestanden haben könnte. Einige glauben, dass sie einen Apfel, eine Krone oder einen Schild gehalten haben könnte. Eine andere Hypothese ist, dass Venus einen Spiegel in einer Hand hielt, um ihr Spiegelbild zu bewundern.
4. Victoire de Samothrace (Denon-Flügel, Raum 703)
Diese monumentale klassische Skulptur ist ein Meisterwerk hellenistischer Kunst und ein atemberaubender Anblick. Der Victoire de Samothrace (Geflügelter Sieg), der in einem eigenen Raum oben auf der großen Daru-Treppe präsentiert wird, zieht Besucher in seinen Bann Sie biegen um die Ecke und erhaschen einen Blick auf die Statue.
Die geflügelte Siegesgöttin (Nike) sitzt in einer mutigen Haltung auf dem Bug eines Schiffes und führt ein Schiff, das durch berauschende Windböen segelt. Die um 190 v. Chr. geschaffene geflügelte Siegesgöttin wurde auf der Insel Samothrake gefunden und gilt als religiöse Opfergabe des Volkes von Rhodos zum Gedenken an einen Seesieg.
Die Figur der Göttin ist so genau dargestellt, dass man kaum glauben kann, dass es 2.000 Jahre vor der Fotografie und der grafischen 3D-Modellierung hergestellt wurde. Die spiralförmige Komposition erzeugt den Effekt einer kräftigen Bewegung, wobei die Flügel zurückgehalten und das rechte Bein vor dem linken platziert wird.
Dank der subtil wiedergegebenen skulpturalen Details scheint die Göttin in Wasser getränkt zu sein. Ihre Kleidung erhält die realistische Wirkung von leichtem Stoff, der sich an ihre Hüften und Beine schmiegt und die Form des nackten weiblichen Körpers enthüllt. Gleichzeitig lässt eine Brise die drapierte Tunika der Göttin bauschen, was ihr ein verblüffendes Gefühl von Realismus verleiht.
5. Le Sacre de l'Empereur NapoléonIer von Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)
Napoléon I beauftragte Jacques-Louis David, dieses majestätische Gemälde als Dokument seiner Krönungszeremonie zu schaffen. Napoléon proklamierte sich im Mai 1804 nach einem Staatsstreich nach seinen siegreichen Feldzügen in Italien und Ägypten zum Kaiser.
Die Krönungszeremonie wurde nach dem Protokoll der Königskrönung in der französischen monarchischen Tradition durchgeführt. Napoléon krönte sich jedoch selbst, während er der Gemeinde gegenüberstand, anstatt vom Papst gekrönt zu werden, um seine Unabhängigkeit von der Kirche zu bekunden.
Jacques-Louis David nahm am 2. Dezember 1804 an der Krönungszeremonie in der Kathedrale Notre-Dame in Paris teil. Von 1805 bis 1808 schuf der Künstler dieses tadellos detaillierte und lebensechte Gemälde der Veranstaltung mit 146 anwesenden Personen.
Die Krönung von Kaiser NapoléonI überspannt eine überdimensionale, sechs mal zehn Meter große Leinwand; Seine prachtvollen Ausmaße erwecken beim Betrachter den Eindruck, tatsächlich bei der Krönungszeremonie dabei zu sein. Beim Betrachten des Gemäldes soll Napoléon in Bezug auf seine Größe und seinen Realismus eine Aussage gemacht haben: "Man kann durch dieses Gemälde gehen!"
David stellt die Zeremonie genau dar, während der Bitte Napoléons nachzukommen, eine symbolische und politische Botschaft zu übermitteln, das Ereignis zu verherrlichen und ihm einen einzigartigen Platz in der Geschichte zu geben.
Les Salles Rouges (Rote Säle) zeigen Die Krönung von Empereur NapoléonI und andere prestigeträchtige historische Gemälde, wie Madame Récamier von Jacques-Louis David, Le Radeau de la Méduse (Das Floß der Medusa) von Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière von Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (Liberty Guiding the People) und La Mort de Sardanapale (Tod des Sardanapalus) von Eugène Delacroix.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)
Dieses eindrucksvolle Gemälde illustriert eines der wichtigsten Ereignisse in der französischen Geschichte, den Pariser Aufstand vom Juli 1830 die Republikaner von Frankreich führten eine Revolte gegen die Regierung der Zweiten Verfassung an.
Delacroix beabsichtigte La Liberté Guidant le Peuple (Die Freiheit, die das Volk führt). die Werte der Revolution von 1789 und das Ideal der Volkssouveränität hervorheben. Die Schaffung dieses Stücks war ein patriotischer Akt, da Delacroix leidenschaftlich an die Sache der Republikaner glaubte.
Die allegorische Figur der Freiheit wird als starke und inspirierende Frau mit nackten Brüsten dargestellt (Nacktheit ist in französischen historischen Gemälden alltäglich ), was auf eine Abstammung von einer klassischen griechischen Göttin hindeutet. Als Beweis für ihre Entschlossenheit und ihren Kampfgeist hält sie eine französische Flagge in der einen und ein Infanteriegewehr in der anderen Hand.
Die Figur der Freiheit erhebt sich siegreich aus einem dunklen, rauchigen Hintergrund und scheint in Licht getaucht zu sein, symbolisch für ihre moralische Erleuchtung. Delacroix verleiht dem Gemälde eine zutiefst emotionale, romantische Interpretation und gleichzeitig eine realistische Qualität.
7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour von Antonio Canova (Denon Wing, Room 403)
Von allen Skulpturen im sonnendurchfluteten Galerie Michel-Ange (Raum 403), diese ist die charmanteste. Diese Skulptur Psyche Revived by the Kiss of Love (auf Französisch auch L'Amour et Psyché genannt) wurde von der mythologischen Geschichte von Amor und Psyche aus Ovids inspiriert Metamorphosen.
In dieser Geschichte sieht Amor Psyche, die in einen Schlafzauber gefallen ist, nachdem sie einen verbotenen Trank eingeatmet hat. Amor nähert sich sanft Psyche und will sie küssen. Dann wacht Psyche auf und umarmt Amor träge. Dies ist der zarte Moment, der in diesem bezaubernden Meisterwerk festgehalten wird.
Antonio Canova hat ein Stück voller Emotionen geschaffen, das typisch für die romantische neoklassizistische Skulptur ist. Gleichzeitig ist die Skulptur so präzise, dass die Figuren lebensecht wirken.
Beachten Sie die feine Skulptur von Amors Flügeln, den Köcher voller Pfeile und die Verzierungen auf der Amphore. Bewundern Sie die Art und Weise, wie Amor Psyches Hals und die Kurve ihrer Hüfte hält, während sie sich umdreht, um ihn zu umarmen, alles gezeigt mit einem perfekten Gefühl für Proportionen und Bewegungen.
Akribisch gemeißelte Gesichtszüge und anatomische Details wie Psyches Bauchnabel und anmutige Zehen fügen ein Gefühl von Authentizität hinzu und erwecken den Eindruck, dass die Figuren eher aus Fleisch als aus Marmor bestehen.
8. Louis XIV von Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)
Dieses emblematische Gemälde des"Sonnenkönigs"wurde 1701 von der französischen königlichen Porträtmalerin Hyacinthe Rigaud geschaffen. Das Gemälde sollte ursprünglich ein Geschenk für Philipp V. von Spanien sein, aber dem französischen Hof gefiel es so gut, dass das Gemälde nie an den spanischen König geschickt wurde.
Das detailreich gerenderte Porträt stellt Ludwig dar XIV als ultimatives Bild absoluter Macht. Der opulente Hintergrund und die beeindruckenden Krönungsgewänder des Königs symbolisieren seine Größe. Ludwig XIV. war 63 Jahre alt, als dieses Porträt gemalt wurde.
Beachten Sie den Reichtum der Robe des Königs, die mit Fleurs-de-Lys (Lilienblumen), dem königlichen Symbol, bestickt ist. Im Hintergrund ruht eine Krone neben dem König auf einem Schemel. Dieses Gemälde sollte den Betrachter an die Autorität Ludwigs XIV. erinnern.
9. La Dentellière von Jan Vermeer (Richelieu-Flügel, Raum 837)
Renoir betrachtete Jan Vermeers Gemälde Die Spitzenklöpplerin als eines der schönsten Gemälde der Welt Welt. La Dentellière wurde von Vermeer um 1669 oder 1670 geschaffen.
Das Motiv der Spitze wurde oft in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts verwendet, um traditionelle weibliche Tugenden zu symbolisieren. Im Vordergrund des Gemäldes steht ein kleines Buch, bei dem es sich höchstwahrscheinlich um eine Bibel handelt, was dem Stück eine weitere Ebene moralischer und religiöser Suggestionen verleiht.
Vermeer liebte es, Szenen des Alltags zu malen und war geschickt darin, Vertrautes darzustellen Objekte auf ansprechende Weise. Die junge Frau (höchstwahrscheinlich die Frau von Vermeer) wird gezeigt, wie sie sich konzentriert auf ihre mühevolle Klöppelarbeit konzentriert.
Der Faden zwischen den Fingern der Frau und den Nadeln und der Spule bilden den zentralen Mittelpunkt des Stückes. Die Objekte werden im Hintergrund verschwommener und ahmen das natürliche optische Feld des menschlichen Auges nach.
Vincent van Gogh lobte dieses Gemälde für seine harmonische Farbmischung, die in dem lebendigen Nähkissen und den mehrfarbigen Garnen zu sehen ist.
10. Chevaux de Marly (Richelieu-Flügel, Cour Marly)
Die Chevaux de Marly (Marly-Pferde) wurden von König Ludwig XIV. für den Pferdeteich von Château de Marly in Auftrag gegeben. Diese monumentale Skulptur aus Carrara-Marmor wurde zwischen 1739 und 1745 geschaffen und ist ein überlebensgroßes Bild von zwei Pferden, die von Pferdepflegern festgehalten werden.
Der Bildhauer Guillame Coustou ließ sich wahrscheinlich von den antiken römischen Statuen inspirieren, die davor gefunden wurden des Quirinalspalastes in Rom, die die Halbgötter Castor und Pollux zeigen, die versuchen, ihre Pferde zu zähmen. In Anlehnung an diese klassische Referenz symbolisieren die Marly Horses den Kampf zwischen Mensch und Natur (dargestellt durch ein ungezähmtes Pferd).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon-Flügel, Raum 708)
Die Krönung der Jungfrau Maria wird im schönen Salon Carré (Raum 708) des Louvre ausgestellt eines der Meisterwerke mittelalterlicher Malerei im Louvre. Guido di Pietro, bekannt als Fra Angelico, schuf dieses Werk von 1430 bis 1432 und es wurde ursprünglich als Altarbild für das Kloster San Domenico in Fiesole außerhalb von Florenz verwendet.
Das Thema der Krönung der Jungfrau Maria war im 13. Jahrhundert sehr häufig in der Kunst vertreten, und dieses Beispiel zeigt außergewöhnliche Feinheit und künstlerische Brillanz.
Das prächtige Gemälde zeigt die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, wie sie im Himmel willkommen geheißen und von Christus gekrönt wird sitzt hoch über der Menge der Zuschauer auf einem Thron, der über Marmorstufen zugänglich ist.
Die Szene wird mit unglaublichen Details und leuchtenden Farbtönen gerendert. So malte Fra Angelico zum Beispiel die neun Stufen aus Marmor in verschiedenen Farben. Eine Fülle von Vergoldungen findet sich überall im Thron Christi, ebenso wie die Heiligenscheine der Engel, die einen königlichen Hof im Himmel anzudeuten scheinen.
12. Le Tricheur à l'As de Carreau von Georges de La Tour (Sully Wing, Room 912)
Entstanden um 1635, The Cheat mit dem Karo-Ass findet einen Ehrenplatz unter den französischen Peintres de la Réalité (Maler der Wirklichkeit) des 17. Jahrhunderts. Georges de La Tour's charakteristischer realistischer Stil erweckt die Szene von vier Personen zum Leben, die sich beim Kartenspielen um einen Tisch versammelt haben.
Die komplizierten Details und der subtile Ausdruck von Emotionen verleihen dem Gemälde Authentizität, sodass sich der Betrachter wie ein Zuschauer fühlen kann ein richtiges Kartenspiel. Als Zuschauer haben wir ein Gefühl der Neugier und Vorfreude auf das, was als Nächstes passieren wird.
Wir beobachten, wie das Motiv des Gemäldes, ein extravagant gekleideter junger Mann mit Federkappen, hinters Licht geführt wird. In einer ungewöhnlichen Komposition ist das Motiv ganz rechts (und nicht in der Mitte) des Gemäldes dargestellt, in einem Abstand von den anderen.
Unterdessen scheint die andere Gruppe von drei Personen ein Geheimnis zu teilen, erkennbar an ihren seitlichen Augenbewegungen. Die Frau mit dem tiefen Ausschnitt zieht mit ihrem hinterhältigen Blick die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Sie kommuniziert schweigend mit dem Spieler (dem Betrüger) auf der linken Seite des Gemäldes, der diskret eine Karo-Ass-Karte unter seinem Gürtel hervorzieht, die die"Gewinnkarte"sein wird.
Ein faszinierender Aspekt dieses Gemäldes: Der Betrüger scheint auf den Betrachter zu blicken, als wüsste er, dass er beobachtet wird. Als Zuschauer erwischen wir den Betrüger und seine Kohorten bei ihrem Fehlverhalten. George de La Tour nutzt diese Szene, um uns ein moralisches Drama über die Sünden der Lust, des Alkohols und des Glücksspiels zu erzählen.
13. Bildnis des Künstlers mit Distel von Albrecht Dürer (Richelieu-Flügel, Raum 101)
Ein auffallendes Gemälde, das Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon war eines der ersten eigenständigen Selbstporträts in der europäischen Malerei. Albrecht Dürer schuf dieses Porträt von sich 1493 im Alter von nur 22 Jahren. Der Künstler hält eine Distel in der Hand, die entweder die Treue zu seiner Verlobten oder eine Anspielung auf die Passion Christi darstellt.
Die Komposition einer dreiviertellangen Büste war typisch für die Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts. Betrachter können im Porträt eine gewisse Unbeholfenheit erkennen, da der Künstler von seinem Spiegelbild aus arbeitete.
14. Captif-Skulpturen von Michelangelo (Denon-Flügel, Raum 403)
Diese ausdrucksstarken Statuen sind Meisterwerke von Michelangelo, die sein technisches Genie und seine emotionale Tiefe zeigen. Das Skulpturenpaar L'Esclave Mourant (Der sterbende Sklave) und die L'Esclave Rebelle (The Rebellious Slave), steht in der Galerie Michel-Ange (Raum 403), einer großzügigen Galerie mit großen Fenstern, die natürliches Licht hereinlassen Raum.
Beide werden angekettet und nackt gezeigt, um ihre Verletzlichkeit zu betonen, aber die beiden Sklaven vermitteln sehr unterschiedliche Emotionen. Der sterbende Sklave scheint in einem tiefen ewigen Schlaf zu sein, während der rebellische Sklave in einem heftigen Kampf verzerrt ist. Einige Kunsthistoriker haben die Skulpturen so interpretiert, dass sie die menschliche Seele symbolisieren, die durch den Körper gefesselt ist.
Michelangelo begann 1513 mit der Arbeit an den Statuen als Teil eines monumentalen Projekts zur Errichtung eines Grabmals für Papst Julius II. Das Projekt wurde jedoch verzögert und schließlich verworfen. Dies ist ein möglicher Grund, warum die Statuen unvollendet sind, mit noch sichtbaren Meißelspuren.
Eine andere Erklärung ist, dass Michelangelo das Gefühl hatte, das maximale künstlerische Potenzial aus dem rohen Marmorblock herausgeholt zu haben. Tatsächlich hat das Bild von Sklaven, die darauf warten, aus dem Marmor befreit zu werden, etwas Poetisches.
15. Französische Kronjuwelen (Galerie d'Apollon)
Die Krönungskronen Frankreichs, das ultimative Symbol für Größe und Souveränität, spiegelten den Reichtum und die Macht der französischen Monarchen sowie den Ruhm von Kaiser Napoléon I. und Napoléon III. Die Kronen wurden für jeden König individuell angefertigt und mit kostbaren Juwelen verziert.
Sehen Sie sich unbedingt die Couronne de Louis XV (Krone Ludwigs XV) an, die zwei Perlenreihen aufweist und acht Edelsteine (Smaragde, Saphire, Rubine und Topase), die sich mit funkelnden Diamanten abwechseln. Die Bögen der Krone sind mit diamantenen Fleurs-de-lys (Lilienblüten) verziert, dem Emblem der französischen Monarchen seit dem 12. Jahrhundert.
Für diejenigen, die Bling mögen, der 140 Karat"le Régent"(die "Regent"-Raute) sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Dieser schillernde Edelstein ist einer der feinsten und brillantesten Diamanten der Welt, der für seine Perfektion geschätzt wird.
Ein Stück, das der ältesten Tochter (und dem einzigen überlebenden Kind) von Ludwig XVI. und Marie-Antoinette gehörte, die Diadème de la Duchesse d'Angoulême (Tiara der Herzogin von Angoulême) ist ein schillerndes Stück, das mit Diamanten und Smaragden verziert ist.
Die majestätische Couronne de l'Impératrice Eugénie (Kaiserin Eugénies Krone) ist ein Beispiel für den verschwenderischen Schmuck des Zweiten Kaiserreichs. Der kaiserliche Juwelier Alexandre-Gabriel Lemonnier kreierte diese glitzernde Krone mit 2.480 Diamanten in Form von Palmetten und flankiert von 56 kostbaren Smaragden.
Die Kronjuwelen werden in der kürzlich renovierten Galerie d'Apollon
Den Louvre-Palast erkunden
Der große Eingang: Pyramid du Louvre
Der Haupteingang zum Louvre befindet sich in der Mitte Innenhof der Pyramid du Louvre. Diese vom Architekten Ieoh Ming Pei entworfene und 1989 eröffnete ikonische 22 Meter hohe Pyramide besteht aus 675 Glasscheiben, die den Innenraum mit natürlichem Licht durchfluten.
Die Pyramide ermöglicht den Zugang zum Cour Napoléon, wo sich das Ticketbüro und der Informationsschalter befinden.
Es gibt schnellere Möglichkeiten, das Museum zu betreten (über den Eingang Carrousel du Louvre oder Rue de Rivoli), aber die Glaspyramide ist der dramatischste Eingang zum Museum Louvres fabelhafte Kunstsammlung.
Der mittelalterliche Louvre: Fundamente des Palastes
Die ursprünglichen Fundamente des Louvre befinden sich im mittelalterlichen Louvre-Bereich, der durch die Pyramide und die Rolltreppe zum Sully-Flügel betreten wird. Dieser unterirdische Bereich enthüllt die mittelalterliche Festung, die 1190 für König Philippe Auguste errichtet wurde.
Besucher können die alten Fundamente, die Überreste des mittelalterlichen Grabens und die Kerker sowie die Salle Saint-Louis sehen (erbaut zwischen 1230 und 1240), das einzige verbleibende Überbleibsel des Hauptgebäudes der mittelalterlichen Festung.
Mehrere Räume in der mittelalterlichen Louvre-Sektion zeigen Dokumente, Modelle und Gemälde, die sich auf die Geschichte des Louvre beziehen.
Ein prächtiger königlicher Palast, passend für die Könige von Frankreich
Die düstere mittelalterliche Festung des Louvre wurde unter Karl V., Karl VI. und Heinrich II. ausgebaut und von Ludwig XIII. und Ludwig XIV. in einen viel beeindruckenderen und luxuriöseren königlichen Palast umgewandelt. Die Salle des Caryatides ist eine grandiose Empfangshalle, die für König Henri II. geschaffen wurde.
Die Chambre de Parade du Roi (Raum 25 der Abteilung für ägyptische Altertümer ) ist das Schlafzimmer, in dem Karl IX. und Heinrich III. jeden Morgen den Hof begrüßten. Der Salle des Sept-Cheminées (Saal 74 der Abteilung für griechische, etruskische und römische Altertümer) war die königliche Wohnung Ludwigs XIV., bis er seinen Palast nach Versailles verlegte.
Sogar nachdem der Louvre kein königlicher Palast mehr war, wurde er von Napoléon III. für offizielle Zwecke genutzt. Besucher können auch den opulenten Großen Salon und die Speisesäle der Appartements Napoléon III (Richelieu-Flügel, Raum 544) besichtigen. Das üppige Dekor verkörpert den Stil des Zweiten Kaiserreichs und verfügt über funkelnde Kronleuchter, vergoldete Zierleisten, dekorative Stuckarbeiten, Seidenvorhänge, Samtmöbel und wunderschöne kunstvoll bemalte Decken.
Ein weiterer sehenswerter Raum im Museum ist der Galerie d'Apollon. Diese prächtige Empfangshalle hat ein spektakuläres Deckengemälde, das von Charles Le Brun begonnen wurde und eine Hommage an Ludwig XIV., den Sonnenkönig, darstellt. Der von Le Brun nicht fertiggestellte Teil, die atemberaubende Mitteltafel, die Apollo tötet die Schlangenpython darstellt, wurde 1851 von Delacroix gemalt.
Unterkunft in der Nähe des Louvre in Paris
Das Musée du Louvre befindet sich im Zentrum von Paris im 1. Arrondissement, einer für Touristen günstigen Gegend. Wir empfehlen diese hoch bewerteten Hotels nur wenige Gehminuten vom Louvre entfernt:
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- Hôtel La Tamise - Esprit de France: Nur wenige Schritte von der Rue de Rivoli und dem Jardin des Tuileries entfernt bietet dieses Boutique-Hotel der Mittelklasse gut ausgestattete Zimmer mit bequemen Betten. Zur Ausstattung gehören ein Concierge, ein Restaurant und ein Frühstücksbuffet.
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Tipps und Touren: So machen Sie das Beste aus Ihrem Besuch im Louvre-Museum
- Öffnungszeiten: Das Louvre-Museum ist montags, mittwochs, donnerstags, freitags, samstags und sonntags von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Der späteste Eintrag ist 17 Uhr. Der Louvre ist dienstags geschlossen.
- Führungen: Um sicherzustellen, dass Sie alles sehen Um die wichtigsten Highlights des Museums zu sehen, versuchen Sie die Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour. Diese dreistündige Tour beinhaltet Headsets, sodass Sie Ihrem Guide leicht die Geschichte und künstlerische Bedeutung der Meisterwerke des Museums erklären können, von den unbezahlbaren Gemälden bis zu den Kronjuwelen.
- Tickets: stark> Der Haupteingang und das Ticketbüro befinden sich an der Pyramid du Louvre, aber hier gibt es auch die längsten Schlangen. Eingänge am Carrousel du Louvre von der Métro-Station oder der Porte des Lions vermeiden die langen Schlangen. Sie können Tickets im Voraus kaufen, aber Sie müssen sie persönlich am Eingang der Glaspyramide abholen (dadurch können Sie die Warteschlangen nicht überspringen).
- Paris Museum Pass: Der Paris Museum Pass ermöglicht unbegrenzten, kostenlosen Eintritt in das Louvre-Museum sowie in über 50 weitere Museen und Denkmäler. Besucher können je nach Dauer ihres Aufenthalts in Paris zwischen einem 2-Tages-Pass oder einem 4-Tages-Pass wählen. Mit diesem Pass können Sie die Warteschlange am Louvre überspringen.
- Ressourcen: Auf der Louvre-Website gibt es auch einen Abschnitt, der praktischen Informationen
über die Öffnungszeiten des Museums, Zimmerschließungen und Annehmlichkeiten. - Essen und Trinken: Der Louvre hat über ein Dutzend Optionen (Cafés, Restaurants und Snackbars) für Erfrischungssuchende. Das Café Richelieu verwöhnt seine Gäste mit einem raffinierten Menü und dekadenter heißer Schokolade aus der legendären Teestube Angelina. In einem eleganten Pavillon des Denon-Flügels in der Nähe der französischen Gemäldegalerie serviert Le Café Mollien ein einfaches Mittagsmenü. Die malerischste Kulisse findet sich auf der Open-Air-Terrasse de Pomone, einer modischen Crêperie und Brasserie im Jardin des Tuileries. Gourmet-Snacks sind bei Paul, einer traditionellen französischen Bäckerei im Carrousel Garden, erhältlich. Versteckt in den Arkaden des Louvre ist das Café Marly ein gehobenes Gourmetrestaurant.
- Anfahrt zum Louvre: Die U-Bahn-Haltestelle befindet sich am Palais-Royal-Musée du Der Bahnhof Louvre oder die Buslinien 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 und 95 halten vor der Pyramid du Louvre. Am bequemsten parken Sie in der Tiefgarage in der Avenue du Général Lemonnier, die täglich von 7:00 bis 23:00 Uhr geöffnet ist.
Adresse: Rue de Rivoli, 75001 Paris
