Le Musée National du Carreau de Lisbonne est le seul musée au Portugal dédié à l'azulejo et abrite une collection extrêmement impressionnante de ces carreaux décoratifs, avec des exemples exceptionnels du 15ème siècle à nos jours.
Située dans l'église et le cloître de Madre de Deus, un ancien couvent du XVIe siècle, cette attraction touristique intéressante se trouve à une certaine distance du centre-ville, à environ 1,5 kilomètre à l'est de la gare de Santa Apolónia, mais est facilement accessible en bus.
Fondé en 1509 par la reine D. Leonor, sœur de Manuel I et veuve du roi João II, le Convento da Madre de Deus a été construit à l'origine dans le style manuélin. Le grand tremblement de terre de 1755 a causé des dommages importants au bâtiment et après une rénovation minutieuse, les monarques successifs ont ajouté leur propre signature architecturale, João III optant pour de simples fioritures de la Renaissance, tandis que João V a choisi plus tard d'embellir l'église avec une somptueuse décoration baroque.
La seule structure manuéline d'origine est le petit et gracieux cloître (le portail sud de l'église est une reconstruction du XIXe siècle à partir d'une peinture du XVIe siècle accrochée au Museu Nacional de Arte Antiga de la ville).
La collection est présentée chronologiquement dans des salles situées le long du cloître de la Renaissance - l'un des endroits les plus enchanteurs pour toute exposition de musée à Lisbonne. Les visiteurs peuvent se promener dans les salles, qui retracent l'évolution de la fabrication de carreaux, de ses origines mauresques aux interprétations artistiques contemporaines.
Une visite comprend l'intérieur époustouflant de Madre de Deus, une ornementation éblouissante de bois doré, des azulejos bleus et blancs scintillants, et un plafond magnifiquement lambrissé.
La chapelle Saint-Antoine est tout aussi époustouflante. Après avoir exploré le musée et l'église, les visiteurs peuvent savourer une collation ou un repas au restaurant situé dans les jardins.
Guide de la galerie Museu Nacional do Azulejo
Points forts de l'exposition
Le cloître Renaissance et d'autres salles abritent le Musée national du carrelage et sont classés par ordre chronologique, les carreaux les plus anciens étant au rez-de-chaussée.
Votre visite autoguidée commence dans les salles 1 et 2, point de départ de l'exposition et où les visiteurs sont initiés aux origines de la fabrication desazulejos.
Influence arabe
Les Maures ont introduit l'art de la fabrication de tuiles en Espagne et au Portugal. Le mot azulejo vient de l'arabe azzelij, ou alzuleycha, qui signifie"petite pierre polie"et désigne une pièce en céramique, généralement carrée, avec un côté vitré.
A partir du 16ème siècle, le Portugal a commencé à produire ses propres carreaux décoratifs. Les premiers exemples s'inspiraient fortement du style et de la technique mauresques, et les matériaux et les photographies expliquent la procédure derrière la fabrication et la décoration de ces carreaux.
Il existe deux superbes exemples d'azulejos d'influence mauresque que vous devriez rechercher : les compositions avec des azulejos aux motifs islamiques. Fabriqué à Séville, en Espagne vers 1500-1550, cette paire de panneaux hispano-arabes extraordinaires éblouissent par leur conception géométrique complexe. Tachetées de jaune, de vert, de bleu et de blanc, les couleurs de la faïence ou de l'étain émaillé sont toujours audacieuses et lumineuses, et les deux sont affichées complètes et en bon état.
Le voleur de scène, cependant, est le dramatique Nossa Senhora da Vida (Notre-Dame de la Vie), un immense retable datant de 1580, fabriqué selon une technique connue sous le nom de maiolica, où l'artiste peint directement sur les carreaux préparés en utilisant plusieurs couleurs qui ne coulent pas pendant le processus de cuisson.
Cinq mètres de hauteur et presque la même largeur, le panneau est composé de 1 798 tuiles aux teintes vives. Son thème central est L'Adoration des bergers.
Carreaux de céramique peints des XVIIe et XVIIIe siècles
La chronologie avance au fur et à mesure que vous continuez à parcourir le musée, et par les salles 6 et 7, vous êtes entré dans le 17ème siècle et les périodes maniériste et baroque.
Ici, les tuiles de tapis - ainsi appelées parce qu'elles imitaient les motifs des tapis mauresques - sont présentées sous la forme de splendides panneaux muraux en faïence polychrome, principalement en blanc, jaune et bleu. Ne manquez pas la pièce maîtresse c. 1670 Fronteau d'autel en mosaïque, une œuvre particulièrement exubérante animée par des motifs d'oiseaux exotiques et des thèmes orientaux.
Détournant légèrement du thème de l'exposition, la Casa Perfeitíssima (Maison parfaite) adjacente est une salle dédiée à la reine D. Leonor, qui a fondé le Convento da Madre de Deus en 1509. Le tableau sur le mur se trouve la Vue de Jérusalem fabuleusement détaillée. L'huile sur chêne est datée de 1517 et est de l'école flamande.
A l'étage, l'exposition continue de mettre en valeur le baroque, mais initie également les visiteurs à la période néoclassique et au XXe siècle.
Comme son nom l'indique, la Sala da Caça (salle de chasse) présente des panneaux de la fin du XVIIe siècle représentant des scènes de chasse et des animaux sauvages, tels que des lions peints dans un style naïf par des artisans plutôt que des artistes.
Les panneaux muraux figuratifs exposés dans les salles 10 et 11 illustrent le développement du propre style portugais des azulejos, les carreaux bleus et blancs familiers que l'on voit partout à Lisbonne et au Portugal. Le long mur Alexandre combattant les Perses (1745) en est un exemple particulièrement animé. Dans la salle 12, cherchez une anomalie, une belle fontaine en bois doré très ornée datant de la seconde moitié du XVIIIe siècle et probablement d'origine allemande.
L'ère moderne
Une grande partie du deuxième niveau est consacrée aux azulejos de la fin du 19e et du 20e siècle, et les pièces à ne pas manquer comprennent une tuile de drainage en céramique figurative inhabituelle (1900) avec un bec verseur pour la bouche et Papillon et épis de maïs, réalisés par Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905), le caricaturiste et potier le plus célèbre du Portugal.
Une autre céramiste de renom, Maria Keil (1914-2012) est également représentée, tout comme Júlio Pomar (1926-2018). Des exemples de leurs mosaïques de carreaux peuvent être vus décorant certaines des stations de métro souterraines de Lisbonne.
Le plus long azulejo du Portugal
Au dernier étage, dans la salle G, se trouve l'un des panneaux les plus impressionnants du musée, le Grand Panorama de Lisbonne. Longue de près de 36 mètres, cette incroyable œuvre d'art représente Lisbonne et sa banlieue avant le tremblement de terre de 1755. Parmi les monuments encore reconnaissables, citons la Sé (cathédrale), avec ses clochers d'origine; São Vicente de Fora ; Mosteiro dos Jerónimos ; et Torre de Belém, qui était alors située au milieu du Tage.
Explorer le Convento da Madre de Deus
Cloître Renaissance et manuélin
Le beau cloître Renaissance du couvent offre un cadre romantique approprié pour le musée et dégage une atmosphère d'unité et de tranquillité. Conçu par Diogo de Torralva (1500-1566), le quadrilatère à deux niveaux donne sur des jardins soignés et une fontaine ornementale.
