Le Palazzo Pitti est le palais le plus important de Florence, et sa combinaison de splendeur, d'histoire et des collections qu'il abrite en fait l'une des attractions les plus populaires de la ville. Ajoutez à cela les 111 acres de jardins en terrasses et bien entretenus qui s'élèvent sur la colline derrière, et vous comprendrez pourquoi tant de touristes traversent la rivière pour se rendre dans le quartier d'Oltrarno.
Dès votre première vue de sa façade de 204 mètres de long (plus de deux terrains de football américain), vous serez certainement impressionné. La galerie d'art (Galleria Palatina) à l'intérieur est l'une des plus importantes au monde, ses collections rivalisant presque avec celles de la Galerie des Offices, avec de multiples œuvres de Raphaël, Titien, Tintoret, et Ruben. D'autres collections se trouvent dans son trésor, la Galleria d'Arte Moderna (Galerie d'Art Moderne) et les Appartamenti ex Reali (Appartements Royaux).
Marchands florentins respectés et riches, les Pittis étaient égaux aux Médicis en termes de fierté et d'ambition lorsqu'ils ont construit leur magnifique palais à partir de 1457. Mais les fortunes des Pitti n'étaient pas tout à fait à la hauteur de ces ambitions, et un siècle plus tard, les Médicis l'ont acquis des Pittis en faillite.
Les Médicis complètement rénové et agrandi le palais, décorant ses appartements avec des peintures qui ont formé la base de la Galleria Palatina. Le Palazzo Pitti devint la résidence des rois d'Italie (1864-1871) alors que Florence était la capitale d'une Italie partiellement unie.
En 1919, le roi Victor Emmanuel III le donna finalement à la ville, ce qui agrandit le musées avec ses autres collections. Derrière le palais, les jardins de Boboli s'élèvent en gracieuses terrasses au pied du Fort Belvédère, et pour les touristes lassés de l'art et des intérieurs palatiaux, se promener dans l'oasis de verdure rafraîchissante est une pause réparatrice. Vous pouvez séjourner dans l'un des hôtels les mieux notés et visiter les jardins séparément des principales galeries du palais. Choisissez les hôtels de Florence au meilleur prix.
1. Galleria Palatina (Galerie Palatine)
Les images de la Galleria Palatina ne sont pas classées par ordre chronologique mais sont disposées dans le cadre du décor des salles d'apparat élaborées. Les salles portent le nom des thèmes des tableaux ou des artistes représentés, et une visite de celles-ci mène aux anciens appartements royaux.
Sala di Venere
Au centre se dresse la Vénus italienne que Napoléon commanda à Antonio Canova en 1810. Quatre photos montrent l'évolution de Titien, son Concert, Portrait de femme et deux portraits. Vénus, Amor et Vulcain est l'une des premières œuvres du Tintoret. Retour des prairies de fauche et Ulysse dans l'île des Phéaciens sont de Rubens.
Sala di Apollo
Parmi les œuvres des XVIe et XVIIe siècles, on peut citer la Maria Magdalena de Titien, peinte pour le duc d'Urbino entre 1530 et 1535, et son Portrait d'un noble.
Sala di Marte
Le plafond peint sur le thème de la guerre est de Pietro da Cortona, avec les armoiries des Médicis au centre. Sur le même thème, la monumentale Conséquences de la guerre de Rubens montre Vénus suppliant vainement Mars de ne pas entrer en guerre. Ses Quatre Philosophes ont un autoportrait en haut à gauche. Voici également le portrait du Tintoret d'Alvise Cornaro, le portrait du Titien du cardinal Ippolito de'Medici et le portrait de Van Dyck du cardinal Guido Bentivoglio.
Sala di Giove
Le plafond est de Pietro da Cortona et fait référence au fait que cette salle était une salle du trône; son œuvre majeure est La Velata, l'un des plus beaux portraits féminins de Raphaël, peint vers 1516.
Sala di Saturno
Voici d'autres œuvres de Raphaël, dont les portraits Vision d'Ézéchiel et Vierge au baldaquin, et des peintures de ses contemporains : le Pérugin, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, et Ridolfo del Ghirlandaio.
Sale dell'Iliade
Contrairement aux salles précédentes, qui ont un décor du XVIIe siècle, la salle de l'Iliade a été réalisée entre 1819 et 1825, avec un plafond représentant l'Olympe, et la scènes de l'Iliade d'Homère aux lunettes, peintes par Luigi Sabatelli. Cherchez Philippe IV d'Espagne de Velasquez et Raphaël dans La Gravida.
Sala della Stufa
La petite Salle des Poêles a été décorée au début du XVIIe siècle sur le thème des quatre Âges: or, argent, cuivre et fer.
Sala di Ulisse
Le plafond de la salle Ulysse montre le retour d'Ulysse, et l'œuvre la plus importante est la Madonna dell'Impannata de Raphaël (vers 1512).
Sala di Prometeo
Les œuvres de cette salle datent des XVe et XVIe siècles, d'artistes tels que Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio et Guido Reni.
Sala della Giustizia
Les œuvres de l'école vénitienne du XVIe siècle sont mises en valeur par le portrait de Titien de Tommaso Mosti (ou peut-être de son frère Vincenzo Mosti).
Galleria del Poccetti
Les fresques de cette petite galerie - c'était une loggia ouverte jusqu'en 1813 - ont d'abord été attribuées à l'artiste florentin Poccetti, mais plus tard, elles ont été attribuées à Filippo Tarchiani.
Sala Castagnoli
Du nom de l'artiste Giuseppe Castagnoli, qui a peint le plafond en 1815, la salle abrite deux énormes statues de marbre de la Villa Médicis à Rome.
2. Appartements royaux
Les magnifiques pièces des Appartamenti ex Reali, les anciens Appartements Royaux, qui constituent toute l'aile droite du palais, ont été habitées pour la dernière fois par Victor Emmanuel II, Umberto I, la reine Margherita et Victor-Emmanuel III. Ces appartements donnent une bonne image de l'histoire du palais - et des goûts de la décoration intérieure - depuis l'époque des Médicis jusqu'au milieu du XIXe siècle.
Les premiers d'entre eux se trouvent le long de la façade du palais, décoré par les Médicis entre le milieu des années 1600 et la fin de leur dynastie en 1734. Vous pouvez voir leurs goûts dans les stucs élaborés et les dorures, typiques du baroque florentin, dans la chapelle. Les styles ultérieurs sont évidents dans la salle ovale, avec son plafond rococo, populaire à la fin du XVIIIe siècle.
Dans ces appartements, ne manquez pas de remarquer les fresques et les stucs, ainsi que les somptueux meubles, peintures, des statues et des tapisseries, pour la plupart du XIXe siècle, mais un peu de baroque florentin.
3. Galerie d'art moderne
La Galerie d'Art Moderne, au deuxième étage du palais Pitti, donne un aperçu impressionnant de la peinture du XIXe et du début du XXe siècle en Toscane et ailleurs en Italie, ainsi que d'excellents exemples de sculpture de la même période.
Une section spéciale est consacrée aux œuvres des peintres toscans de l'école Macchiaioli, avec des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini et d'autres. Une autre section présente des peintres italiens contemporains. Les œuvres y sont classées par ordre chronologique du néoclassicisme aux années 1920, permettant de retracer les différentes écoles et courants artistiques.
4. Museo degli Argenti (Le Trésor des Médicis)
Dans les salles du rez-de-chaussée et de la mezzanine où les Médicis passaient les mois d'été, se trouve le Musée de l'Argent, qui contient non seulement le travail de l'argent et de l'orfèvrerie mais aussi des pierres précieuses, des bijoux, des peintures verre et porcelaine. La collection est basée sur l'argenterie appartenant à la famille Médicis, avec des ajouts des Uffizi, du Bargello et des trésors des archevêques princiers de Salzbourg et des rois d'Italie.
Recherchez en particulier les coffrets à bijoux des XVIIe et XVIIIe siècles, les vases et le cristal des XVIe et XVIIe siècles, l'ivoire et l'ambre sculptés, ainsi que la collection de bijoux des Médicis. Le cabinet ornemental de 1709 est un exemple spectaculaire de mobilier baroque.
5. Musée du Costume et de la Mode
Au fond des Jardins de Boboli, la Palazzina della Meridiana, du XVIIIe siècle, abrite le Musée du Costume et de la Mode, anciennement connu sous le nom de Galerie du Costume. Seul musée d'Italie consacré à l'histoire de la mode, c'est aussi l'un des principaux musées de la mode au monde, avec environ 6 000 vêtements et accessoires de mode.
Vous pouvez suivre l'histoire de la mode et de l'habillement du 16ème au XXe siècle, tant dans les modes populaires que dans les costumes et accessoires de théâtre. Les cinéphiles apprécieront de voir des costumes portés dans des scènes de films célèbres. Les vêtements portés par le grand-duc Cosme Ier de Médicis et sa famille dans les années 1500 sont peut-être les plus rares des objets historiques.
6. Musée de la porcelaine
La rose Le Casino del Cavaliere, construit au XVIIe siècle, se dresse au sommet de la colline surplombant les jardins de Boboli et abrite une riche collection d'art de la porcelaine. Principalement de la vaisselle, la plupart provenaient des différentes familles dirigeantes toscanes, dont les Médicis et les Savoyards.
Le musée présente des œuvres de la Manufacture royale de Naples et de la Doccia voisine, ainsi que de la porcelaine française de Sèvres et du XVIIe - œuvres du siècle de Meissen, en Saxe. Un certain nombre de pièces sont aussi intéressantes pour leur propriété passée que pour leur talent artistique, par exemple celles qui ont été données par Napoléon à sa sœur, qui fut brièvement grande-duchesse de Toscane.
7. Jardins de Boboli
Étirements pour 111 acres derrière et au-dessus du Palazzo Pitti, les jardins de Boboli ont été commencés entre 1550 et 1560 et se sont poursuivis comme un travail en cours jusqu'à un siècle plus tard. S'élevant en terrasses, les jardins comptent parmi les plus beaux parcs classiques d'Europe, méritant d'être explorés pour leur propre beauté et pour la vue sur Florence depuis leur point culminant, la terrasse du Kaffeehaus. La visite des jardins est l'une des choses les plus populaires à faire à Florence, avec environ un million de visiteurs par an.
En partie parterre formel, en partie jardin paysager, en partie nature idéalisée et en partie folie, les jardins sont remplis avec des sculptures et des fontaines, que vous trouverez en vous promenant dans ses sentiers sinueux et ses promenades. Près de la porte à côté du palais se trouve l'une des statues les plus photographiées du parc, Fontana del Bacco (1560), une fontaine avec des images de nain de cour de Cosme Ier comme Bacchus à califourchon sur le dos d'une tortue.
Dans le coin le plus à gauche se trouve une grande folie, Grotta del Buontalenti, une fausse grotte décorée dans le style maniériste, avec des stalactites et des stalagmites. Regardez-les attentivement et vous verrez que ce sont des moutons et des bergers. Dans les coins de la grotte se trouvent des copies des Esclaves de Michel-Ange, dont les originaux se trouvent maintenant dans la Galleria dell'Accademia. Une grotte plus petite se trouve à l'extrémité au-delà du jardin des dames.
Sur une terrasse supérieure surplombant le palais, la fontaine de Neptune de Stoldo Lorenzi (1565) montre Neptune debout sur un rocher entouré de tritons et de sirènes.
Au-dessus du cadre aquatique de Neptune se trouve Abbondanza, l'énorme statue de Plenty, commencée par Giambologna et achevée par Pietro Tacca en 1637. Au-delà, à l'extrémité du Boboli se trouve Palazzina della Meridiana , siège du Musée du Costume et de la Mode. Regardez dans le Giardino del Cavaliere attenant pour la fontaine aux singes. Sur cette terrasse au-dessus des remparts, les premières pommes de terre d'Italie ont été cultivées.
Depuis le grand espace ouvert en contrebas, le Viottolone coupe une promenade rectiligne jusqu'à l'autre bout des jardins, un impressionnante allée de grands cyprès bordée de châtaigniers, chênes-lièges et pins parasols. Le Viottolone descend vers la Piazzale del Isolotto, une place ovale avec une île et l'Oceanus de Giambologna (l'original se trouve dans le Bargello).
A une longue promenade borde l'aile ouest du palais, passe devant l'Orangerie et plusieurs petits jardins jusqu'à l'amphithéâtre, en face de la façade sud-est. Cette zone était la carrière où la pierre a été taillée pour construire le palais, et a ensuite été transformée en amphithéâtre et utilisée par le Grand-Duc pour organiser des spectacles. L'obélisque vient d'Égypte et le bassin de granit de Rome.
8. Kaffeehaus
Le Rococo Kaffeehaus est à l'extrémité est des jardins, et sa terrasse donne sur Florence. Vous pensez peut-être que son nom allemand est étrange pour un pavillon dans un jardin italien, mais il a été commandé par le grand-duc Pierre Léopold de Habsbourg-Lorraine, alors propriétaire du palais, qui devint plus tard l'empereur Léopold II de l'Empire austro-hongrois.
Sans surprise, ce bâtiment vert pâle rappelle les pavillons communs aux palais viennois, avec son intérieur clair et aéré ; dôme d'oignon; et le style rococo (un exemple rare à Florence). En son centre se trouve la grande salle et des escaliers triangulaires mènent au belvédère et aux mezzanines latérales.
Ici, la famille et les invités pouvaient boire un chocolat chaud tout en se reposant de leurs promenades dans les jardins. L'intérieur du dôme est peint pour ressembler à une volière, avec des oiseaux et des vignes de fleurs apparaissant comme vus à travers un écran.
Conseils et tactiques : Comment tirer le meilleur parti de votre visite au Palais Pitti et Jardins de Boboli
- Prévoyez deux heures pour une visite rapide des points forts du palais (la galerie palatine et les appartements) et une heure pour voir la partie principale des jardins de Boboli la plus proche du palais.
- Tous les différents musées du Palais Pitti et les Jardins de Boboli ont les mêmes horaires d'ouverture.
- Il faut plus d'une journée pour faire une visite approfondie de tous les musées et expositions, mais le billet combiné est valable 72 heures.
- Les jardins de Boboli sont sur un billet séparé qui comprend le musée de la porcelaine.
- Si vous prévoyez de voir tous, essayez de visiter par segments, entrecoupés de promenades dans les rues voisines d'Oltrarno et de vous arrêter pour regarder les artisans florentins au travail en marbrant du papier, en reliant des livres, en créant des mosaïques et en gaufrant du cuir, tous des métiers qui ont prospéré dans ce quartier pendant des siècles.
- Les appartements de la duchesse d'Aoste ne sont généralement pas ouverts, mais vous pouvez souvent les voir lors de visites gratuites pendant les week-ends.
- Le palais est connu pour fermer certains des musées les moins importants, alors si vous êtes particulièrement intéressé par l'un d'entre eux, vérifiez qu'il est ouvert.
Adresse
- Piazza Pitti 1, Florence
- https://www.uffizi.it/en/pitti-palace
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