El Palacio Pitti es el palacio más importante de Florencia, y su combinación de esplendor, historia y las colecciones que alberga lo convierten en una de las atracciones más populares de la ciudad. Agregue a eso los 111 acres de jardines en terrazas y cuidados que se elevan en la colina detrás de él, y verá por qué tantos turistas cruzan el río para visitar el barrio de Oltrarno.
Desde tu primera vista de su fachada de 204 metros de largo (más de dos campos de fútbol americano), seguro que quedarás impresionado. La galería de arte (Galleria Palatina) en el interior es una de las más importantes del mundo, sus colecciones casi rivalizan con las de la Galería Uffizi, con múltiples obras de Rafael, Tiziano, Tintoretto, y Rubens. Otras colecciones se encuentran en su tesoro, la Galleria d'Arte Moderna (Galería de Arte Moderno) y los Appartamenti ex Reali (Apartamentos Reales).
Mercaderes florentinos respetados y ricos, los Pitti eran iguales a los Medici en en términos de orgullo y ambición cuando construyeron su magnífico palacio a partir de 1457. Pero las fortunas de los Pitti no estaban a la altura de esas ambiciones, y un siglo más tarde, los Medici lo adquirieron del Pittis en bancarrota.
Los Medici renovó por completo y amplió el palacio, decorando sus apartamentos con pinturas que formaron la base de la Galleria Palatina. El Palazzo Pitti se convirtió en la residencia de los reyes italianos (1864-1871) cuando Florencia era la capital de una Italia parcialmente unida.
En 1919, el rey Victor Emmanuel III finalmente lo entregó a la ciudad, que amplió el museos con sus otras colecciones. Detrás del palacio, los Jardines de Boboli se elevan en graciosas terrazas al pie de Fort Belvedere, y para los turistas cansados del arte y los interiores palaciegos, pasear por el refrescante oasis verde es un descanso reparador. Puede alojarse en uno de los mejores hoteles y visitar los jardines por separado de las galerías principales del palacio. Elige los hoteles en Florencia al mejor precio.
1. Galleria Palatina (Galería Palatina)
Las imágenes de la Galleria Palatina no están en orden cronológico, sino que están dispuestas como parte de la decoración de los elaborados camarotes. Las habitaciones llevan el nombre de los temas de las imágenes o de los artistas representados, y un recorrido por ellas conduce a los antiguos Apartamentos Reales.
Sala di Venere
En el centro se encuentra la Venus italiana, que Napoleón encargó a Antonio Canova en 1810. Cuatro cuadros muestran el desarrollo de Tiziano, su Concierto, Retrato de una dama y dos retratos. Venus, Amor, and Vulcan es una obra temprana de Tintoretto. Return from the Hayfields y Ulysses in the Phaeacian Isle son de Rubens.
Sala di Apollo
Entre las obras de los siglos XVI y XVII destacan María Magdalena de Tiziano, pintada para el duque de Urbino entre 1530 y 1535, y su Retrato de noble.
Sala di Marte
El techo pintado con el tema de la guerra es de Pietro da Cortona, con el escudo de armas de los Medici en el centro. Sobre el mismo tema se encuentra la monumental Las consecuencias de la guerra de Rubens, que muestra a Venus suplicando en vano a Marte que no vaya a la guerra. Sus Cuatro filósofos tienen un autorretrato en la parte superior izquierda. También aquí están el retrato de Alvise Cornaro de Tintoretto, el retrato del cardenal Ippolito de'Medici de Tiziano y el retrato del cardenal Guido Bentivoglio de Van Dyck.
Sala di Giove
El techo es de Pietro da Cortona y hace referencia al hecho de que esta sala era una sala del trono; su obra principal es La Velata, uno de los mejores retratos femeninos de Rafael, pintado alrededor de 1516.
Sala di Saturno
Aquí hay más obras de Rafael, incluidos los retratos Visión de Ezequiel y Madonna with Baldachin, y pinturas de sus contemporáneos: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, y Ridolfo del Ghirlandaio.
Sale dell'Iliade
A diferencia de las salas anteriores, que tienen una decoración del siglo XVII, la Sala de la Ilíada se realizó entre 1819 y 1825, con un techo que representa el Olimpo, y el escenas de la Ilíada de Homero en los lunetos, pintadas por Luigi Sabatelli. Busque Felipe IV de España de Velásquez y La Gravida de Rafael.
Sala della Stufa
La pequeña Sala de la Estufa fue decorada a principios del siglo XVII con el tema de las cuatro edades: oro, plata, cobre y hierro.
Sala di Ulisse
El techo de la Sala de Ulises muestra el regreso a casa de Ulises, y la obra más importante es la Madonna dell'Impannata de Rafael (ca. 1512).
Sala di Prometeo
Las obras de esta sala son de los siglos XV y XVI, de artistas como Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio y Guido Reni.
Sala della Giustizia
Las obras de la escuela veneciana del siglo XVI se destacan por el retrato de Tiziano de Tommaso Mosti (o posiblemente de su hermano Vincenzo Mosti).
Galleria del Poccetti
Los frescos de esta pequeña galería -fue una logia abierta hasta 1813- fueron atribuidos por primera vez al artista florentino Poccetti, pero más tarde se descubrió que era de Filippo Tarchiani.
Sala Castagnoli
Nombrada así por el artista Giuseppe Castagnoli, que pintó el techo en 1815, la sala alberga dos enormes estatuas de mármol de la Villa Medici de Roma.
2. Apartamentos Reales
Las magníficas habitaciones de los Appartamenti ex Reali, los antiguos Apartamentos Reales, que constituyen todo el ala derecha del palacio, fueron habitadas por última vez por Victor Emmanuel II, Umberto I, la Reina Margherita y Víctor Emmanuel III. Estos apartamentos dan una buena idea de la historia del palacio, y de los gustos de la decoración de interiores, desde la época de los Medici hasta mediados del siglo XIX.
Los primeros de estos están a lo largo del frente del palacio, decorado por los Medici entre mediados de 1600 y el final de su dinastía en 1734. Puedes ver sus gustos en el elaborado trabajo de estuco y dorado, típico del barroco florentino, en la Capilla. Los estilos posteriores son evidentes en la Sala Oval, con su techo rococó, popular a fines del siglo XVIII.
A lo largo de estos apartamentos, asegúrese de observar los frescos y estucos, junto con los suntuosos muebles, pinturas, estatuas y tapices, en su mayoría del siglo XIX, pero algo del barroco florentino.
3. Galería de Arte Moderno
La Galería de Arte Moderno, en el segundo piso del palacio Pitti, ofrece una impresionante visión general de la pintura del siglo XIX y principios del XX en la Toscana y otras partes de Italia, junto con excelentes ejemplos de escultura del mismo período.
Se dedica una sección especial a las obras de los pintores toscanos de la Escuela Macchiaioli, con obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini y otros. Otra sección presenta pintores italianos contemporáneos. Las obras aquí están ordenadas cronológicamente desde el Neoclasicismo hasta la década de 1920, lo que permite rastrear las distintas escuelas y movimientos artísticos.
4. Museo degli Argenti (El Tesoro de los Medici)
En las salas de la planta baja y altillo donde los Médicis pasaban los meses de verano, se encuentra el Museo de la Plata, que contiene no solo el trabajo de la platería y la orfebrería sino también de piedras preciosas, joyas, pinturas vidrio y porcelana. La colección se basa en la plata propiedad de la familia Medici, con adiciones de los Uffizi, el Bargello y los tesoros de los arzobispos principescos de Salzburgo y los reyes de Italia..
Busque especialmente los cofres de joyas de los siglos XVII y XVIII, los jarrones y cristal de los siglos XVI y XVII, el marfil tallado y el ámbar, y la colección de joyas de los Médicis. El gabinete ornamental de 1709 es un espectacular ejemplo de mobiliario barroco.
5. Museo del Traje y la Moda
Al final de los Jardines de Boboli, la Palazzina della Meridiana, del siglo XVIII, alberga el Museo del Traje y la Moda, anteriormente conocido como Galería del Traje. Único museo de Italia dedicado a la historia de la moda, este es también uno de los museos de moda más importantes del mundo, con cerca de 6000 prendas y accesorios de moda.
Puedes seguir la historia de la moda y la indumentaria desde el siglo XVI. al siglo XX, tanto en la moda popular como en el vestuario y complementos teatrales. Los cinéfilos disfrutarán viendo los disfraces usados en escenas de películas famosas. Tal vez el más raro de los artículos históricos sea la ropa usada por el Gran Duque Cosme I de' Medici y su familia en el siglo XVI.
6. Museo de la Porcelana
La rosa El Casino del Cavaliere, construido en el siglo XVII, se encuentra en la cima de la colina con vistas a los jardines de Boboli y alberga una rica colección de arte en porcelana. Principalmente vajillas, la mayoría procedían de las diversas familias gobernantes toscanas, incluidos los Médici y los Saboya.
El museo exhibe obras de la Real Fábrica de Nápoles y de la cercana Doccia, así como porcelana francesa de Sèvres y del siglo XVII. obras del siglo de Meissen, en Sajonia. Una serie de piezas son tan interesantes por su propiedad pasada como por su arte, por ejemplo, las que Napoleón regaló a su hermana, que fue Gran Duquesa de Toscana durante un breve tiempo.
7. Jardines de Boboli
Estirando para 111 acres detrás y encima del Palazzo Pitti, los Jardines de Boboli se iniciaron entre 1550 y 1560 y continuaron como un trabajo en progreso hasta un siglo después. Elevándose en terrazas, los jardines se encuentran entre los mejores parques clásicos de Europa, vale la pena explorarlos por su propia belleza y por la vista de Florencia desde su punto más alto, la terraza del Kaffeehaus. Visitar los jardines es una de las cosas más populares para hacer en Florencia, con alrededor de un millón de visitantes al año.
En parte parterre formal, en parte jardín paisajístico, en parte naturaleza idealizada y en parte locura, los jardines están llenos con esculturas y fuentes, que encontrarás paseando por sus sinuosos caminos y paseos. Cerca de la puerta al lado del palacio se encuentra una de las estatuas más fotografiadas del parque, Fontana del Bacco (1560), una fuente con imágenes de enanos de la corte de Cosimo I como Baco a horcajadas sobre el lomo de una tortuga.
En la esquina más alejada a la izquierda hay una gran locura, Grotta del Buontalenti, una cueva falsa decorada en estilo manierista, completa con estalactitas y estalagmitas. Míralos de cerca y verás que son ovejas y pastores. En los rincones de la gruta hay copias de los Esclavos de Miguel Ángel, cuyos originales se encuentran ahora en la Galleria dell'Accademia. Una gruta más pequeña se encuentra en el extremo más allá del Jardín de las Damas.